Passées entre la paperasse et les coups de fil, mes vacances d’été n’ont rien eu de mémorable, à l’exception de mon voyage à Budapest, qui est… la seule raison pour laquelle je rédige un article aujourd’hui.
J’aurais pu vous parler de la Japan Expo mais… je n’y étais pas. Ma brave Solène y était par contre, et m’en a ramené un cadeau inestimable ! Et jamais je ne serais assez reconnaissante. Surtout que c’était pas gagné !
J’aurais pu vous parler de ce que j’ai lu et vu tout au long de ces deux mois mais… je garde ça pour un prochain article.
Et des articles, il faudrait que j’en écrive d’ailleurs ! Je n’ai pas été très inspirée ces derniers temps; un syndrome de la page blanche, comme ça arrive aux meilleurs d’entre nous. Sauf que dans toutes mes années de blogging, ça ne m’est arrivé que très rarement, et jamais aussi longtemps. J’ai donc un peu paniqué ! Je me suis même demandé si c’était le « début de la fin » !? Mais si les idées n’y sont pas, l’envie, la motivation et la passion, oui ! Alors j’espère vous proposer des articles chouettes au plus vite; en attendant, je vous remercie de rester dans le coin, ça me fait plaisir de vous voir toujours aussi nombreux !
Je pourrais vous parler de musique… et d’ailleurs, c’est ce que je vais faire, avant d’enchaîner avec mes aventures hongroises.
Mon été a été rythmé par New Rules de Dua Lipa. De la musique au clip et son concept, c’est un sans faute à mes yeux. Son interprété est loin de m’être inconnue et pourtant je ne me suis jamais penchée plus que ça sur ce qu’elle faisait. Et… je me rends compte que je devrais !
Aussi, si vous me connaissez bien, vous savez que je suis une grande amatrice des chansons de Lana Del Rey, et je me suis donc jetée sur Lust for Life dès sa sortie. J’écoute Lana depuis le collège et je suis jamais vraiment sortie de la phase d’admiration où je dis amen à tout ce qu’elle sort comme musique, donc… voilà pour vous donner une idée de mon avis sur l’album.
Si je devais vous conseiller des morceaux, ça serait Heroin, Summer Bummer, Cherry, Get Free, In My Feelings et 13 Beaches. Oh, et si je me laissais aller, je vous citerai toutes les pistes !
Je me suis aussi remise à écouter Tennis. Assez récemment, parce que c’est à peine le 22 août qu’ils ont sorti leur nouveau single, No Exit. J’ai tout de suite accroché, mais il m’en fallait plus. Alors je suis retournée vers leur album Yours Conditionally, sorti plus tôt cette année. Dans un autre article, je vous avais déjà parlé d’un des titres, Ladies Don’t Play Guitar, et aujourd’hui, je vous redirige vers Modern Woman (♥♥♥♥), Please Don’t Ruin This For Me, Matrimony, 10 Minutes 10 Years et In The Morning I’ll Be Better.
Puis j’ai eu le plaisir de retrouver AKMU!, avec leur single DINOSAUR. Je ne finirai jamais de m’extasier sur ces deux-là, ils débordent de talent, et cette nouvelle chanson était une bonne surprise parce qu’ils touchent pour la première fois à la techno. Un son différent, mais qui a su conserver leur style et mettre en valeur leurs voix, et c’est intéressant de les voir essayer quelque chose de nouveau.
Le clip qui l’accompagne est fantastique, et me rappelle un peu celui de MELTED dans sa réalisation.
J’aimerais en voir plus !!! Malheureusement, Summer Episode ne contient que deux titres; celui-ci et l’adorable My Darling. Un peu sur ma faim, mais contente de les voir de retour.
Mais passons aux choses sérieuses et parlons de ce pourquoi on est là. Budapest. Où j’étais du 10 au 27 juillet. L’une des plus belles villes d’Europe que j’ai pu visiter ! Mais Budapest, qu’est-ce qu’on y fait ?
Le traditionnel post pour le WonFes. Cette édition ne m’a pas emballée, et je ne sais jamais si c’est bien ou si c’est mal, parce que d’un côté, c’était décevant… et d’un autre, ça me fait économiser.
Au moins, j’ai pu voir l’unique chose qui m’intéressait, probablement la seule figurine que je vais acheter…
J’ai l’impression… de l’avoir attendue toute ma vie.
Mais ce n’est pas tout ce qui a retenu mon attention. Good Smile Company était… déchaîné, et a fait pleuvoir les annonces. Celle qui a ouvert le bal étant…
L’annonce de la nendoroid Katsuki Yuuri. Hé oui. Ils savent où est l’argent, parce que c’est la énième nendoroid Yuri!!! on Ice, et déjà la troisième Yuuri.
Ils s’en mettent vraiment plein les poches nous gâtent parce qu’ils prévoient aussi une nendoroid Victor dans sa tenue de coach, et une Yurio dans ses habits de tous les jours (accompagné de son chat, Puma Tiger Scorpion !). Et si vous n’êtes pas amateurs de nendoroids, n’ayez crainte!, il y aura aussi des scales.
C’est bien beau de faire des versions différentes des mêmes personnages mais je me demande si on peut espérer avoir un jour les personnages secondaires… ? Pour l’instant, je me contiens et je reste raisonnable, mais je ne serais pas sûre de résister à nendoroid Phichit…
En parlant de faire 15 fois le même personnage. Le prototype de la nouvelle figurine Aoba était aussi là. Heureusement que je la connaissais déjà, sinon je ne l’aurais peut-être pas reconnu ! Hâte de voir ça en couleur.
Sinon, toujours en parlant de faire 15 fois le même personnage (haha), une nendoroid Ooikawa dans son uniforme scolaire a aussi été teasée. Ca ne va pas me laisser de marbre, ça c’est sûr… Je ne prévois pas de l’acheter dès sa sortie, mais ce n’est pas impossible qu’un jour, quand je ne saurais plus quoi faire de mon argent, je craque.
Ce qui m’intéresserait davantage serait une nendoroid Goshiki mais je pense pouvoir tirer un trait dessus. Je propose d’arrêter de m’enticher de personnages aussi secondaires qu’impopulaires.
Il y avait aussi beaucoup de Touken Ranbu, tellement de Touken Ranbu. C’est un peu la routine depuis 2015.
On n’oublie pas la version peinte de la figurine de Phos de l’Ere des Cristaux qui est… de toute beauté.
Et enfin…
Deux anime de l’été ont déjà des nendos: le mec de Ballroom e Youkoso, et Jabami Yumeko de Kakegurui. A3!, le nouveau phénomène sur portable, va aussi se constituer une petite collection, en commençant par Banri.
Mais bref, enchaînons sans plus attendre parce que je ne peux plus tenir sans parler de Free!. On passe donc à Alter, et sa collection ALTAiR, qui a accueilli de magnifiques figurines Sousuke, Nagisa et Rei. Outre ma petite nendo Hattori, la version peinte de Sousuke et les prototypes de NagiRei était ce que j’attendais le plus du festival.
Je suis…..envoûtée….
Nagisa est génial, il a une pose un peu plus dynamique que ses prédécesseurs qui lui va à ravir.
Et Rei a la grande classe !
Maintenant, j’attends de voir ces deux-là en couleur, et à leur côté, l’annonce de figurines Nitori et Momo (quoi ? comment ça j’avais dit que j’arrêtais de m’accrocher aux personnages impopulaires ?).
A part ça, c’est triste mais j’ai déjà fait le tour de ce qui m’intéressait, je crois.
Max Factory a révélé le prototype d’Utena, et… je verrai ce que ça donne en couleurs, mais pour l’instant, j’ai beau aimé Utena de tout mon cœur, j’ai du mal avec les figma.
Et ils ont également exposé les mecs de Touken Ranbu: Hanamaru.
Et bien sûr, le prototype de la figurine Victor en tenue de coach au kiss & cry, mais ça, j’ai l’impression que c’était moins important vu qu’on a déjà pu la voir peinte, en taille réelle!!!, au musée.
Oh, et ils avaient eux aussi une figurine Jabami. Décidément ! Elle est populaire.
Voilà voilà, j’ai l’impression que Good Smile Company a dominé le festival en matière de bishounen, et à part ça, c’était un peu le désert. L’Animate Girls Festival, en novembre, saura sûrement étancher ma soif de mecs en plastique.
Pour finir, j’ai beau adoré mon petit Hattori Heiji, et ne jurer que par Free!, la plus belle chose qui soit ressortie de ce Wonder Festival, et je tenais à terminer sur ça!, sont les versions peintes des bustes de Sajou et Kusakabe, le couple de Doukyuusei.
Je suis leur sculpture depuis le début, et… bien que je n’ai pas la notion du temps, le processeur a dû s’étaler sur au moins un an. Et j’ai des étoiles dans les yeux en admirant la version finale.
Ces bustes ont été réalisés par le cercle Shoukuen. On a donc affaire à des « amateurs », mais ce qui est intéressant, c’est que les figurines des grandes compagnies comme Good Smile ou Max Factory sont produites en masse, et donc en PVC, alors que les figurines de cercles amateurs sont en résine, et se présent sous forme de garage kit (à monter et peindre soi-même). C’est plus cher, mais ça permet plus de détails et c’est incomparable au niveau de la qualité. Ils peuvent se le permettre parce qu’elles ne sont justement pas produites en masse. Bref. Tout ça pour dire que mon cœur bat la chamade et que je vous encourage à aller voir ces figurines sous tous les angles.
Et je sais que j’ai dit que je terminais sur eux, mais puisque j’y suis, mon personnage préféré de Touken Ranbu, Kiyomitsu!!!, a aussi eu son heure de gloire, non pas une, mais deux fois !
La première figurine vient du cercle Daisy Bell, et la seconde (qui me laisse sans voix) est signée dash.
Et avec ça, on a fait le tour, pour de bon!, de tout ce que j’ai repéré lors de cette édition. Et vous, quelles figurines ont retenu votre attention ?
Mais je vais essayé d’abandonner l’idée… elles ont été sculptées par le cercle Conntake, ce sont des garage kits, à monter et peindre soi-même!!, et comme c’est souvent le cas pour ce genre de figurines, elles sont en résine, c’est un gage de qualité mais ça rime aussi avec « cher » et « limité » puisqu’on ne peut pas les produire en masse comme les figurines en simple PVC. Bref, on peut toujours rêver ! ça serait bien qu’on ait d’autres figurines de cet anime, qui ne seraient pas des exclusivités…
Sinon… une des figures les plus attendues, c’était la nendoroid de Victor, de Yuri!!! on Ice, dont voici voilà le prototype !
Elle s’annonce très bien, j’ai hâte de voir les différentes visages !! Je pense la commander, parce que j’ai déjà précommandé Yuri, et il se sentirait seul sans Victor à ses côtés, non ? Apparemment, il n’est pas impossible que Makkachin soit aussi de la partie !
Cette fameuse nendo était accompagnée de l’annonce officielle de celle de Yurio !
Je vais peut-être passer à mon tour pour celle-là, ça revient un peu cher tout ça..
Le prototype de la figurine G.E.M (MegaHouse) de Victor a également été exposée:
Je ne ressens pas le besoin de la posséder à tout prix, ça tombe bien. Bien sûr, je ne dirais pas /non/, mais ce ne sera pas un must-have pour moi (oui, malgré ses belles fesses).
Je ne vais pas crier « victoire! » pour mon porte-monnaie trop vite non plus parce qu’au même moment, Kotobukiya a annoncé une figurine (Coach!)Victor pour sa collection ARTFX J…
Donc… leur annonce, si je m’en souviens bien, date du WonFes de l’été dernier, et à l’époque, je croyais que c’était des niitengo, mais rien à voir!!!, depuis, j’ai appris que c’était une nouvelle gamme, « niitengomu », et effectivement, comme vous pouvez l’observer, c’est… un peu nouveau. Elles sont articulées, leurs habits sont en tissu, possibilité de changer leurs visages. Elles sont très mignonnes mais je n’adhère qu’à moitié ! Aussi, j’aurais bien voulu qu’ils en profitent pour nous montrer au moins les prototypes des figurines de Nagisa, Rei et Sousuke mais bon, peut-être est-ce encore trop tôt…
Et Max Factory a annoncé une figma Utena, sans aucun doute pour les 20 ans de l’anime. Puis-je y résister ? Tout dépend!, j’adore Utena, mais je ne suis pas une grande amatrice de figma donc attendons de voir à quoi elle ressemble. Ce qui serait sûr de me faire craquer, c’est une figma Anthy: j’attends.
Cela va de soi, Touken Ranbu était, comme toujours, omniprésent. Ce que je retiens, c’est:
Les figurines Munechika et Hasabe, le teaser pour une figurine Kotetsu, et les nendoroids Kanesada et Yasusada. (J’ai bien aimé le prototype pour Ookanehira aussi! enfin, les personnages de TouRanbu sont tous très beaux, et en résultent de très chouettes figurines, mais je me cantonne à mes personnages préférés.) Le tout de Good Smile Company, encore.
Les figurines que je convoite moins mais qui font plaisir à voir:
Aujourd’hui, je vous propose un classement des anime que j’ai pris le plus de plaisir à regardercet automne. J’avais fait la même chose au printemps dernier, et je comptais bien faire de même cet été sauf que… j’avais pas suivi assez de séries pour faire un classement. Devinez qui est en première position ?
1 – Yuri!!! On ICE
Cet anime, j’en suis une fan de la première heure. Je l’ai attendu avec tellement d’impatience, depuis le tout premier teaser avec son annonce à AnimeJapan. J’étais si excitée à l’idée d’avoir un anime sur le patin, je savais que peu importe le résultat final, j’allais adorer. Et pourtant, jamais je n’aurais pu imaginer que j’allais kiffer ma race à ce point, et jamais je n’aurais espéré que Yuri!!! on Ice aille au-delà de mes attentes à ce point. C’était 12 épisodes de bonheur.
Yuri!!! on Ice est une histoire d’amour, l’amour sous toutes ses formes les plus pures et les plus sincères. On a eu tellement de moments de tendresse, et de moments vrais, grâce à des relations équilibrées et réalistes. Et y’avait rien de plus agréable à regarder. Ca serait mentir de dire que l’anime n’avait pas de défauts, y’avait bien quelques faiblesses, des épisodes moins bons que d’autres, des résultats frustrants, une animation pas toujours à la hauteur,… mais quand on a une histoire si belle pour compenser, on n’a même pas envie de lui en tenir rigueur, on peut aisément fermer les yeux sur le négatif quand on nous offre du positif avec autant de générosité.
Généreux, c’est vraiment ça que c’était, Yuri!!! on Ice et son staff. Le projet, c’était de nous faire passer de bons moments, des moments attendrissants, des moments d’euphorie. On ne nous a jamais laissé tombé, on a toujours eu ce qu’on voulait, et on nous le donnait bien; ça n’avait pas des airs de fanfiction, c’était toujours bien écrit, l’anime n’hésitait pas à briser les codes au profit d’un développement de qualité, chacun des personnages était humain, unique, et les relations qui les unissaient étaient belles, mais aussi crédibles. Et tout ça co-existait merveilleusement bien avec l’aspect sportif, le patinage artistique n’en restait pas moins au centre de l’histoire, c’était parfaitement équilibré.
J’ai adoré cet anime, comme c’est rare d’autant adorer un anime. Et la meilleure partie, c’est que j’ai pu le partager avec… énormément de monde. Yuri!!! on Ice a su mettre presque tout le monde d’accord, allant même jusqu’à attirer l’attention de patineurs professionnels, et c’est beaucoup plus fun de pouvoir vivre ça avec autant de gens.
Et en plus, c’était facile de lui dire au revoir, parce qu’on sait que ce n’est qu’une queston de temps avant de le retrouver…
Voilà, ce n’est que des bonnes choses que j’ai envie de dire sur Yuri!!! on Ice, parce que c’est exactement ce qu’il m’a donné pendant trois mois. Mon seul « reproche », vous le connaissez, j’en ai suffisamment parler. Certains condamneront l’animation, chose que je fais rarement, et que, à mon avis, moins de gens feraient s’ils avaient conscience des difficultés qu’animer une série représentent, surtout dans les conditions actuelles auxquelles sont confrontés la quasi totalités des studios d’animation japonais. Il semblerait que pas mal se plaignent aussi du fait que la relation entre Victor et Yuuri ne soit pas assez explicite, qu’on ne nous en montre « pas assez », et on leur répondra que le public japonais préfèrent quand c’est plus implicite.
Talking with my JP friend has given me lots of insight into why Western audiences looking for queer rep in JP media will never be satisfied pic.twitter.com/3LnLhKPVus
Et, certes, mais je trouve que ça ne s’applique même pas à Yuri!!! on Ice, qui a été explicite au point de montrer les fiançailles de ses protagonistes. Il y a une part de « ne pas tout montrer », la dessinatrice a dit elle-même qu’elle ne voulait pas répondre à certaines questions des fans pour les laisser s’imaginer ce qu’ils souhaitaient, mais l’anime nous a quand même montré beaucoup plus que ce qu’on pouvait espérer, tant et si bien que je ne vois pas ce que les fans occidentaux attendait de plus ?
Tout le monde ne peut pas être satisfait. Mais je l’ai été. Et j’espère l’être tout autant, si ce n’est plus, par la suite.
2 – Haikyuu!!: Karasuno Koukou VS Shiratorizawa Gakuen Koukou
Alors, je ne pense pas être aussi bavarde à propos d’Haikyuu!!, ni de n’importe quel autre anime de la liste, mais restez quand même avec moi.
Une très bonne troisième saison pour Haikyuu!!, un peu courte mais c’était finalement juste ce qu’il fallait. J’étais pas emballée à l’idée de toute une saison consacrée à un seul match, mais il m’a tenu en haleine jusqu’au bout, il était su-per. Tsukki a brillé comme jamais, c’est un personnage extraordinaire et j’étais heureuse de le voir autant mis en avant, c’est amplement mérité. Un autre personnage que j’ai adoré: Goshiki. Il me manquera. Encore une fois, Haikyuu!! nous offre des adversaires si attachants qu’on ne sait même plus quelle équipe on aimerait voir gagner… Le seul « détail » que j’ai pas trop aimé, c’était le personnage de Tendou: je l’ai trouvé d’une lourdeur rare et je suis en incompréhension totale face à sa popularité, mais… à chacun ses goûts ! Il a quand même eu des moments classes, et sa présence ne m’a rien gâché, donc rien de bien grave, mais parfois j’aurais aimé qu’il se taise.
Voilà, plus qu’à patienter pour la suite !
3 – Touken Ranbu -Hanamaru-
« Hanamaru », c’est le concept de cute boys doing cute things à son apogée. Je pensais que ça allait vite me lasser, parce que c’est mignon 5 minutes mais à un moment on fait une overdose…, et le premier épisode m’avait un peu impressionnée avec son nombre astronomique de personnages dont j’allais de toute évidence pas retenir le nom. Autant vous dire que je n’étais pas au bout de peines vu qu’il y avait au moins un nouveau personnage par semaine… mais pourquoi se fatiguer à se souvenir de tout le monde quand on peut se focaliser sur Kiyomitsu ?
Plus sérieusement, c’était très sympa. Je ne pensais pas que j’allais autant accrocher, et m’attacher à la citadelle et ses habitants. C’est un « feel good anime », beaucoup de niaiserie et de bons sentiments, mais pour éviter qu’on s’ennuie, il y a des moments plus sérieux où l’on découvre le passé et les conflits intérieurs des personnages, rien de trop complexe mais assez pour les rendre plus humains, et des combats qui ne sont pas à couper le souffle mais qui mettent un peu d’action ! C’était donc très agréable à suivre, et je me suis surprise à apprécier mes dimanches en compagnie de ces « épées » plus que mes mercredis passés avec l’orchestre de Kitauji.
4 – Hibike! Euphonium 2
Mais ne vous méprenez pas, j’ai quand même bien aimé cette deuxième saison d’Hibike. Enfin je crois ? A l’heure où j’écris, il nous reste encore un épisode avant la fin de l’anime, mais par souci de temps j’étais obligée d’écrire et de publier ce bilan cette semaine, donc… je vais en parler quand même, en espérant que mon avis ne change pas radicalement de tout ce que je vais pouvoir dire là avec le dernier épisode mercredi prochain !
J’ai été bluffée niveau production, je ne devrais plus m’en étonner de la part de KyoAni, mais l’animation était vraiment bonne. Rien que pour ça, j’ai passé un bon moment devant cette saison. Après, l’histoire ne m’a pas toujours convaincue. Malgré mon obsession pour KumiRei, j’étais quand même contente que l’anime s’attarde sur différents personnages. Toutes les intrigues ne m’ont pas plu, j’ai trouvé certaines conclusions trop dramatiques, trop de surenchère (je pense à Mizore/Yuuko, et Asuka/Kumiko, où y ‘avait trop de larmes et de grands discours à mon goût), mais le tout dans le tout on a (bien) approfondi plein de personnages, et ça je ne m’en plains pas, et ça restait divertissant du début à la fin.
Maintenant, je sais que la majorité des gens sont très déçus de l’avant-dernier épisode, mais je pense que l’épisode 13 rattrapera le coup ? Ne pas nous montrer la performance de Kitauji n’était pas très malin hein, mais comme le dernier épisode sera projeté en salles je pense qu’ils gardent la performance pour le grand final ? je ne sais pas, dans tous les cas c’est pas la plus judicieuse des idées, surtout qu’on connait déjà les résultats… mais ça serait dommage de couper la performance la plus importante de l’histoire… ça n’aurait même aucun sens. Si c’était pour ne rien nous montrer, l’anime aurait tout aussi bien pu se terminer à l’épisode 5 et son concert magistral.
Outre la baisse de qualité déplorable qu’on connu les derniers épisodes, ça reste un excellent anime, et c’était encore une fois une joie de le suivre.
5 – Magic Kyun! Renaissance
Dernier de la liste, mais je l’ai quand même bien aimé; j’en attendais pas beaucoup mais c’était quand même bien mieux que ce que je redoutais. C’est rien de novateur pour une adaptation d’otoge, mais ça se laisse regarder, c’est très joli, chaque épisode se concentre sur un personnage jusqu’au festival, et les épisodes suivants, bien qu’ils m’aient paru « de trop », étaient funs, c’était dans un esprit « slice of life » avec les personnages qui passaient de bons moments ensemble maintenant qu’ils sont enfin tous amis.
J’ai le même problème avec cet anime qu’avec Hibike!: il n’est pas encore terminé, mais j’en ai vu assez pour me faire une idée. Rien d’exceptionnel mais ça aura le mérite de m’avoir fait revenir chaque semaine.
Mention spéciale: Meitantei Conan Episode « One » Chiisakunatta Meitantei
Mon petit plaisir de cette saison a été le téléfilm de Détective Conan sorti au début du mois: c’était un remake de deux heures des premiers chapitres du manga, et… j’étais, et je suis encore!, dans tous mes états.
Ca a totalement réveillée la hype qui sommeillait au fond de moi, et d’ailleurs elle ne dormait que d’un œil. Détective Conan était mon premier anime, mon premier manga, et j’y suis toujours restée très attachée mais ça m’a fait plaisir de réellement me re-passionner pour l’histoire. Depuis, j’ai même repris l’anime, et je m’extasie devant autant, voire plus, qu’à l’époque. Et cet épisode, il m’a donné tout ce que je voulais. Déjà… c’est génial de revoir cet épisode, de revoir tous ces moments, et en plus avec un bon coup de jeune. C’est presque émouvant. Il y avait aussi plein de scènes inédites, et pas mal de moments adorables entre Ran et Shinichi ! on a eu le droit à un petit montage de leur sortie en amoureux à Tropical Land ! j’étais comblée.
Avant de vous quitter, je vais rapidement faire le tour de ce que j’ai lâché.
Gakuen Handsome… techniquement, je regarde encore, mais je regrette d’en avoir attendu autant, ça aurait pu être très rigolo mais c’était rien de terrible et je m’ennuie devant alors que ça dure seulement quelques minutes.
J’ai déjà un peu parlé de Shuumatsu no Izetta dans un article précédent: en gros, beaucoup de fanservice et une histoire bien chiante, le premier épisode était très prometteur mais le reste n’a pas suivi du tout.
Nanbaka, c’était vraiment pas mal, et je suis allée jusqu’à l’épisode 8, mais… son potentiel comique se trouvait dans les épisodes « slice of life » sans fil conducteur, à partir du moment où on s’est embarquée dans une « compétition de nouvel an » à la con qui s’est traînée sur plus de la moitié de l’anime, c’était vraiment naze, j’ai fini par saturer quand on a essayé de donner une dimension tragique à Jyugo…
Enfin, 3-gatsu no Lion, ça avait l’air pas mal du tout mais c’était sur Wakanim Prenium, alors oops!! j’ai dû passer mon tour.
On devrait maintenant se retrouver dans quelques semaines pour les anime d’hiver, même si je suis assez embêtée parce que peu de titres m’attirent, je ne sais pas du tout quoi regarder ! Comme d’habitude, n’hésitez pas à me parler de ce que vous avez regardé cette saison dans les commentaires !
Je me permets de vous en conseiller la lecture avant de continuer cet article là, parce qu’il leur un peu de « suite ». Par contre, je ne vais pas m’étaler autant que les fois précédentes; je ne comptais d’ailleurs pas revenir sur le sujet, mais j’ai reçu énormément de retours suite à ces articles, qui m’ont poussé à réfléchir plus loin sur certains points.
Et, spoiler alert: je reste sur mes positions. Clairement, l’anime s’adresse aux fujoshi, et reste un produit pour un public de niche. Il ne rend pas service à la cause LGBTQ+ au Japon, il n’a pas l’impact qu’on peut parfois avoir l’impression qu’il a en voyant des fans le qualifier de « révolutionnaire ».
Mais ces derniers temps, j’ai essayé d’être un tantinet plus positive sur le sujet.
Certes, ce n’est pas le type de représentation idéale, on est au clair là-dessus après deux articles. Malgré tout, ça reste un anime, qui n’est pas un BL!, mettant en scène deux adultes du même genre dans une relation saine, équilibrée, sincère,… L’épisode 10 a été une sacrée claque pour moi. Plus encore que l’épisode 7, où pourtant y’a eu un bisou et ça c’était du jamais vu. Mais avec le dernier épisode, je me suis rendue compte à quel point la romance était travaillée et bien pensée, et même si c’est ce genre d’anime avec du fanservice pour un certain public, bah il n’en reste pas moins très bon, et la romance est… tellement du niveau au-dessus de ce qu’on a l’habitude de voir.
Quand je parle de Yuri!!! on Ice, j’essaie de prendre le plus de recul possible; j’espère que ça se voit quand j’écris mes articles, parce que sur Twitter, c’est une autre histoire: chaque mercredi, je suis submergée, tout ce que j’ai envie de faire, c’est l’éloge de cet anime. Malgré tout, je vois bien l’impact positif qu’à l’anime sur la communauté de fans. Certes, y’a ce problème de fétichisation que j’arrête pas de rabâcher, plein de fans qui le qualifient maintenant de « yaoi », mais je vois aussi des personnes LGBTQ+ à qui cet anime parle, et en plus il fait un bon job pour normaliser les relations de ce genre aux yeux des autres, donc j’ai envie de croire que c’est une bonne chose même si c’est à une petite échelle.
Aussi, Kubo Mitsurou, la dessinatrice de Yuri!!! on Ice, a posté ce tweet hier. En me basant sur des traductions qui ont tourné:
« Peu importe ce que les gens pensent de YOI dans le monde réel, dans le monde de YOI, discriminer quelqu’un pour ce qu’il aime n’existe pas. Je protégerais ce monde. »
L’été dernier, alors que YOI n’avait pas encore commencé, elle a posté ce tweet-là:
D’après cette traduction, ça donne: « Je m’en fiche des histoires qui parlent de trouver l’amour ou de vouloir se marier, et comme on trouve des romances homme/femme à la pelle, qui voudrait me voir en écrire une ?… Je veux simplement écrire une histoire sur une relation saine et profonde… et dans ce cas, je ne me sens pas obligée d’écrire sur un homme et une femme. Même si je suppose que vous pouvez le voir, donc c’est tout ce que je dirais sur le sujet. »
Et ceux qui sont familiers avec les autres productions de la réalisatrice, Yamamoto Sayo, savent qu’elle a déjà traité de thèmes LGBTQ+, et plus généralement féministes, par le passé.
Tout ça me laisse penser que la démarche de l’équipe derrière Yuri!!! on Ice est sincère, et bien intentionnée.
Mais pour moi, il reste important de ne pas perdre de vue que même le studio ne fétichise pas délibérément leur relation, elle est vouée à l’être par les fans parce que c’est juste le genre de public que l’anime touche, c’est un anime pour fujoshi avant d’éventuellement toucher un public LGBTQ+.
Un de mes blogs préférés, Pensées & Otome, a publié un article-réponse à mon premier post sur Yuri!!! on Ice. Une réponse documentée et plein de bonnes idées que je recommande de lire.
Il y a un paragraphe qui m’a marqué parce que c’est une réflexion qui m’a traversé l’esprit plus d’une fois mais que je n’ai jamais mise à l’écrit sur ce blog:
Au départ quand j’ai découvert le yaoi, cela m’a fait penser aux pratiques de consommation du porno chez les femmes. L’une de mes professeures il y a quelques temps nous avait expliqué que beaucoup de femmes consommaient du porno gay. « Parce qu’on peut y voir des jolis garçons, et qu’on a pas à s’y regarder en tant qu’objet sexuel ».
Et c’est très vrai: les relations entre hommes ont souvent été un moyen pour les femmes d’exprimer leur sexualité. Et je suis bien placée pour comprendre comment, en quoi,… Et je ne voudrais pas leur enlever ça, je ne veux pas qu’on persiste à dicter aux femmes comment exprimer leur sexualité, mais d’un autre côté, ça se fait au dépend des hommes homosexuels qui, pendant que le BL se vend comme des petits pains au Japon, peinent encore à se faire accepter par la société. C’est pas normal, ni juste. Je veux bien croire que dans la consommation de porno gay, au départ, il y a projection, mais au final, on ne cesse d’en avoir des exemples, il y a fétichisme. Et c’est mon souci.
Mais j’essaie d’accepter Yuri!!! on Ice comme de la représentation, même si imparfaite. Ce qui m’a permis de mettre un peu les choses en perspective, c’est ce post sur Shuumatsu no Izetta que vous avez probablement vu passer sur vos tableau de bord si vous avez Tumblr.
Il y a presque 40 000 notes maintenant: certains approuvent, d’autres non, et… je vous laisse deviner dans quel camp je suis.
Shuumatsu no Izetta s’adresse aussi à un public « otaku », mais masculin. Et dans ce genre d’anime, y’a aussi une bonne dose de fanservice, mais dans un esprit un peu plus sexiste. Cet anime, j’en ai regardé quelques épisodes et j’ai vite tiré un trait dessus, parce que même si le premier épisode était prometteur, c’est vite devenu chiant et les héroïnes, Izetta et Finé, étaient sans cesse sexualisées. Leur relation en elle-même n’est peut-être pas fétichisée dans l’anime, mais Shuumatsu no Izetta n’est rien de plus qu’un énième anime qui joue sur l’ambiguïté entre deux adolescentes… C’est dans le seul but de faire fantasmer des hommes.
Et vous avez compris que je ne pense pas que Yuri!!! on Ice soit très différent, mais au moins, il est allé jusqu’au bout. Entre Victor et Yuri, c’est réel, c’est officiel, c’est une véritable romance entre deux adultes, qui plus est bien construite et bien développée. Je ne pense pas que ça soit juste de le mettre au même niveau que Shuumatsu no Izetta, parce que derrière Yuri!!! on Ice, y’a quand même un désir de bien faire. C’est pas encore ça, mais y’a quand même un effort de fait comparé à ce qu’on voit d’habitude.
Ce post m’a aidé à mettre les choses en perspective dans le sens où:
oui, Yuri!!! on Ice est un anime avec un fanservice, oui c’est pour les filles,
mais en tant que membre de la communauté LGBT+, quand je me penche sur la représentation,
Shuumatsu no Izetta, j’y accorde même pas un regard, alors que Yuri!!! on Ice c’est quand même différent de ce qui se fait d’habitude et ça mérite qu’on en discute. Parce qu’au moins, c’est allé quelque part, au-delà des sous-entendus.
Rien à voir avec de la lesbophobie comme certaines réponses sur tumblr ont pu le laisser suggérer, c’est normal d’accorder moins d’attention à un anime qui sexualise ses héroïnes tout juste majeures qu’à un titre qui essaie de proposer une romance explicite et crédible entre deux adultes. Je suis la première à remettre en question le « yaoi » et à déplorer le peu de relations entre femmes dans les médias, mais là c’est une critique qui, je trouve, n’a pas lieu d’être.
C’est comme ça que j’ai vraiment réalisé que Yuri!!! on Ice, sans pour autant mérité d’être décrit comme une « révolution », apporte quand même un vent de fraîcheur et est peut-être un pas vers une meilleure représentation.
Un anime qui avait vraiment du potentiel, contrairement à Shuumatsu no Izetta, c’était la saison 2 d’Hibike! Euphonium. Quand la première saison est sortie, j’en parlais toutes les semaines. Kumiko et Reina était au centre de l’histoire, leur relation s’est développée petit à petit en une relation forte, mais il y avait de tels moments de tensions romantiques et sexuelles que j’avais le naïf espoir qu’elles finissent ensemble. Je m’y accrochais mais la saison 2 touchera bientôt à sa fin, et je me suis fait à l’idée que ça n’allait tout simplement pas arriver. C’est bien dommage parce que y’avait pas de sexualisation, pas de fétichisme, et entre elles, ça sonnait vrai.
Mais la saison 2 s’est concentrée sur d’autres choses que la relation Kumiko x Reina, qui avait été suffisamment explorée dans la première saison pour qu’on ait fait le tour de la question et qu’on puisse passer à autre chose. Et ce n’est pas un reproche ! c’est une excellente saison, mais le fait est que le sujet « Reina » est clos et que si elles avaient dû avoir une relation romantique, ça aurait déjà été fait. Maintenant ? Plus vraiment la peine d’attendre.
Je me suis fait une raison et les choses me conviennent telles qu’elles sont, j’espère juste qu’il n’y aura pas de romance du tout, et que Kumiko ne va pas finir avec Shuiichi à la dernière minute…
Je me suis fait une raison, mais c’est dommage.
Trois ans plus tôt, le même studio sortait Tamako Market, dont l’un des personnages principaux était Tokiwa Midori. Elle était amoureuse de l’héroïne, Tamako, sa meilleure amie. Ce n’était pas l’intrigue principale, et ça n’a rien donné, mais c’est pas forcément ce que je demande; c’est aussi très important de voir des personnages LGBTQ+ exister en dehors de leurs relations, et Midori était exactement ça. Elle n’était peut-être pas au cœur d’une romance lesbienne, mais elle était explicitement attirée par une autre fille, et on l’a vu se découvrir, réaliser ses sentiments, les accepter,… Elle a dû faire face à une situation que beaucoup connaissent: s’éprendre d’une hétéro… C’était bien fait, présent tout au long de la série, et l’épisode 3 avait un très bon message qui était « on peut aimer qui on veut ».
C’était de la bonne représentation, je pense. Après, sans pour autant partager les mêmes problèmes que Yuri!!! on Ice, c’était pas un anime « mainstream ». J’en ai parlé dans mon deuxième article: Yuri!!! on Ice est un anime pour un public de niche bien spécifique: les fujoshi. Mais au final, la plupart des anime sont comme ça, même ceux qui ne font pas dans le fanservice: à part les divertissements familiaux comme Sazae-san ou les oeuvres qui sont devenues mainstream à l’étranger comme Shingeki no Kyojin, les anime ne sont tout simplement pas mainstream, ça passe tard le soir à la télé et seuls les habitués du genre s’y intéressent. En plus, Tamako Market ne s’est pas spécialement bien vendu donc voilà… je ne pense pas que ça ait eu de l’impact du tout, mais c’était très chouette à voir quand même.
Entre temps, KyoAni a sorti Free! et Hibike! Euphonium donc on n’a pas trop évolué niveau visibilité LGBTQ+. Mais Hibike! aurait pu le faire, il aurait même pu très bien le faire. Mais non.
Mais cette même saison, même si c’est imparfait, Yuri!!! on Ice l’a fait. Je reste critique de l’anime et sa « représentation », j’estime que c’est important; mon avis n’a pas vraiment changé mais je voulais quand même en montrer les aspects positifs.
Sur ce, je vous laisse et j’attends vos avis ! Je ne peux pas vous promettre que je ne reviendrai pas à la charge donc j’espère que vous n’êtes pas lassés de lire des articles sur le sujet !
Ce 26 novembre, à Akihabara, se tenait encore un de ces events où les compagnies de figurines exposent leurs nouveautés. Et…. je ne veux pas m’attarder inutilement sur les présentations parce qu’on démarre avec du très, très lourd.
MegaHouse a annoncé une figurine Victor de Yuri!!! on Ice, qui rejoindra sa collection G.E.M. ! Autant j’ai su gardé mon calme pour les nendoroids, autant là je sais pas si je vais résister bien longtemps… et j’ai même pas encore vu à quoi ressemble la figurine mais… je connais mes faiblesses…
Pour la line-up G.E.M., qui rassemble les figurines de personnages masculins de la marque, MegaHouse a également exposé le prototype d’une figurine D.Gray-man Hallow, des figurines Digimon et Pokemon, ainsi que le prototype d’une figurine Naruto que je trouve super chouette!!, même si elle ne m’intéresse pas plus que ça vu que j’ai jamais trop suivi la série. Côté figurines peintes, on pouvait admirer Gintoki de Gintama.
Et franchement… c’est tout ce qui a relevé mon attention. Et c’est rien de physique, juste des annonces, mais ça me suffit amplement; j’ai déjà été gâtée à l’Animate Girls Festival, et une scale figure de Victor est tout ce que je demandais de plus.
Ce qu’il y avait d’autre de notable, en matière de bishounen et d’ikemen nous venait bien sûr d’Alter.
Deux de ses figurines peintes de la collection ALTAiR ont été exposées.
Enfin, on pouvait aussi apercevoir trois prototypes Tiger & Bunny -The Rising- pour Palm Mate. Une, deux, trois !
C’est tout pour cet event, il ne s’adresse pas exclusivement à un public féminin comme l’AGF, donc on a vite fait le tour, j’ai rien vu d’autre qui m’intéressait donc… cet article touche à sa fin, mais si jamais une autre annonce vous a enthousiasmés, n’hésitez pas à la partager dans les commentaires !
Voilà maintenant une semaine que j’ai publié l’article intitulé « Est-ce que Yuri!!! on Ice pourrait, mais surtout /devrait/ être plus gay ? ». L’anime n’a pas perdu de temps pour répondre à toutes les questions que j’y posais, alors entre temps, je l’ai mis à jour, pour dire que j’étais optimiste concernant la suite, mais je ne pouvais pas m’empêcher d’exprimer ma réticence face à l’officialisation de cette relation. Pour moi, le problème majeur, c’est le public ciblé par cet anime: les fujoshi. Beaucoup n’ont pas compris comment j’en étais arrivé à la conclusion que cet anime visait un tel public.
J’imagine que la confusion vient de la connotation du terme « fujoshi »: par définition, il désigne les filles fans de boys love, les romances entre deux hommes, écrites par des femmes pour d’autres femmes (généralement hétéros). Alors quand je dis « anime pour fujoshi », c’est vrai que ça pourrait impliquer tout anime avec ce fameux sous-texte homoérotique dont on a déjà tant parlé, voire carrément un anime « yaoi ». Mais pas forcément ! Parce que de plus en plus, le mot « fujoshi » est utilisée comme un équivalent féminin d’ « otaku ».
Donc quand on parle d’anime pour « otaku », on entend anime avec du fanservice à base de lolis, corps aux proportions irréalistes, seins qui défient les lois de la physique et overdose de moe. C’est fait pour plaire à un public masculin bien particulier, un public de niche.
Et les anime dits pour « fujoshi », c’est la même chose, mais fait dans l’esprit de plaire avant tout à un public féminin, encore une fois un public de niche: beaux gosses qui font du sport, beaux gosses dans un groupe d’idols, reverse-harem, et tout ce qui s’en suit.
Au final, peu importe votre genre, vous pouvez aimer n’importe quel type d’anime, mais la réalité des choses, c’est que lorsqu’un studio produit un anime, c’est dans le but de faire du profit, et la solution de facilité, c’est souvent de s’adresser à un public dévoué, c’est à dire des fans qui seront prêts à acheter n’importe quel produit dérivés, et bien sûr, les DVDs. Et au Japon, on distingue bien deux types de consommateurs, deux communautés qui ont chacune des fantasmes bien précis: d’un côté, ceux qui veulent du moe (souvent des hommes), et de l’autre, ceux qui veulent des bishounen (souvent des femmes). Voilà comment se sont dessinées les deux catégories « otaku » et « fujoshi ». L’une trouve sa place dans les rues d’Akihabara et l’autre arpente Otome Road à Ikebukuro.
Si vous n’avez pas lu mon article sur le coût d’un anime, c’est le moment ou jamais!, ça apporte un peu de contexte:
En plus de parler des dépenses qu’engendre la production d’un anime, j’explique que contrairement à ce qu’on pourrait croire par chez nous, un anime est rarement « tout public ». Les anime qui marchent le mieux sont ceux qui sont diffusés durant la journée, et c’est des anime « pour toute la famille », des petites productions courtes comme Sazae-san ou Doreamon. Le reste passe généralement après 23h. Même les titres « josei », « shounen »,… qui font aussi dans le marketing genré mais s’adressent un public déjà un petit peu plus large (pas forcément « otaku ») ne sont pas « mainstream » au Japon. Pour qu’un anime rapporte gros, l’idéal serait qu’il rencontre un large succès à l’international, comme Shingeki no Kyojin a su le faire.
Tout ça pour dire qu’une bonne stratégie pour amasser du fric et rentabiliser une production, c’est savoir parler au bon public, et lui donner ce qu’il veut.
Depuis… disons 2010… le marché de l’anime s’est rendu compte que les filles aussi pouvaient dépenser des sommes folles dans leurs séries préférées, et c’est comme ça qu’on a commencé à voir de plus en plus d’anime qui leur été destinés. Mais encore une fois, on parle bien de « fujoshi », d' »otaku », des fans très impliquées et dévouées. Au final, des anime « pour les filles » qui ne s’adressent pas à cette catégorie bien spécifiques de fans, y’en a de moins en moins…
Ore Monogatari!! visait les jeunes filles, Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu ciblait un public féminin plus mature,…
Il y aussi des titres qui sont un peu « entre les deux »; je pense à Haikyuu!! ou encore Kuroko no Basuke, qui sont, à la base, des manga publiés dans le Weekly Shounen Jump. Tout est dans le titre: c’est littéralement un magazine qui s’adresse aux jeunes garçons. C’est pas pour autant qu’il a renoncé à s’attirer un lectorat féminin.
Les statistiques de Nikkei Shimbun en 2012 montrent les séries populaires auprès des filles, et celles qui plaisent davantage aux garçons.
Haikyuu!!, Gintama, Reborn, Kuroko no Basket,… on a lectorat largement féminin, tandis que chez les garçons, on lit plutôt Nisekoi, Kochikame, Medaka Box, Toriko et Beelzebub.
Comme leur nom l’implique, c’est vrai que les fujoshi sont souvent de grandes amatrices de Boys Love ! ça n’aura échappé à personnes. Du coup, pour leur plaire sans pour autant faire un anime explicitement « BL », les studios n’hésitent à insister lourdement sur le sous-texte homoérotique. C’est pas systématiquement le cas: y’a rien de tout ça dans Osomatsu-san, ni dans Uta no Prince-sama (ce qui n’empêche pas les fans de se laisser aller à leur fantaisies; les doujinshi le prouvent bien, et sont là pour ça). Mais c’est très récurrent. On l’a vu dans Free!, mais aussi dans Days, Binan Koukou Chikyuu Boueibu Love!,…
Revenons-en maintenant à Yuri!!! on Ice: très clairement, l’anime appartient à la catégorie « fujoshi », et c’était clair dès le début. Ces dernières années, les anime de sport sont devenus très populaire auprès des fans d’anime: tout a commencé avec Prince of Tennis, puis on a eu Haikyuu!!, Kuroko, Yowamushi Pedal, Ace of Diamond, Free!,… et Yuri!!! on Ice s’est naturellement ajouté à la liste. Si l’omniprésence des beaux gosses ne suffit pas à vous convaincre:
– l’anime est diffusé à 2h21 du mat au Japon, donc clairement, c’est pas un anime tout public
– sa promotion est faite dans des magazines destinés à un lectorat féminin, comme Pash! ou Spoon.2Di
– l’anime a pris d’assaut les magasins Animate, ainsi que la convention Animate Girls Festival: l’Animate est une chaîne de magasins qui s’adressent avant tout à une clientèle féminine.
Juste quelques exemples qui suffisent à identifier qui est la cible de Yuri!!! on Ice…
Et les anime comme ça, je les adore. D’ailleurs, à la seconde même où Yuri!!! on Ice a été annoncé, alors qu’on n’avait même pas encore de visuel, j’étais déjà fan. Aussi, je sais pas si vous avez remarqué mais… je suis fan de Free!. Et sur ce blog, c’est principalement le type d’anime dont je parle. Je l’ai d’ailleurs nommé « Otome Street » ! Mais je fais aussi partie de la communauté LGBTQ+, et je me soucie de sa représentation dans les médias.
Donc quand ces anime exploitent les relations homosexuelles pour le fanservice, ça me fait grincer des dents.
Pour moi, tout l’intérêt de la représentation, c’est d’offrir de la visibilité aux personnes LGBTQ+. On ne s’en rend pas toujours compte quand on est largement représenté dans les médias, mais c’est très important de pouvoir se reconnaître dans des personnages, de pouvoir s’y identifier et d’avoir des figures qui nous ressemblent. Ca aide à s’accepter, voire à se comprendre, et ça fait juste beaucoup de bien. Ca permet aussi de normaliser certaines choses, de permettre aux minorités d’être mieux acceptées et comprises par les autres. C’est pour ça qu’il faut plus de personnages LGBTQ+ dans les médias « mainstream » qui touchent un large public, mais aussi plus de personnages féminins!!, de personnes racisées, non-valides,…
Quand un anime comme Yuri!!! on Ice montre un couple gay… je suis contente, j’ai envie d’être optimiste, et c’est d’ailleurs ce que j’ai dit dans mon article: je pense que c’est un pas en avant. Mais je ne peux pas ignorer… pour qui est cet anime. C’est pour les filles. Les fans d’anime. Fans qui sont friandes de relations homosexuelles. C’est du fétichisme, de mon point de vue. Et dans tous les cas, c’est pas de la « représentation », ou du moins elle n’est pas efficace.
J’adore Victuri, c’est une relation fantastique, et pour la première fois, j’ai pas été « queerbait ». Mais ça reste dirigé à un public féminin. C’est pas pour les personnes LGBTQ+, c’est chouette mais loin d’être aussi progressiste que Tumblr veut bien le croire. Au Japon, ça ne contribue pas à la cause LGBTQ+, ça n’aide pas les hommes gays, et d’ailleurs, la plupart ne regardent pas cet anime, peu de gens le regardent en dehors des fangirls. Donc j’en reviens à cette crainte: est-ce que ça vaut vraiment le coup ?
Après, l’anime est diffusé en simulcast à l’étranger grâce à Crunchyroll; alors je veux bien croire que certaines personnes, dans nos contrées, puissent se sentir « représentées », peut-être que ça a quand même un impact positif, mais… le tout dans le tout, je suis pas convaincue. Je ne pense pas que ça va faire avancer grand chose. Et le fandom autour est majoritairement composée de jeunes filles, jeunes femmes, qui pour la plupart fétichisent ce genre de relations. Le marketing autour de l’anime exploite ça. Donc…
Mais peut-être suis-je trop pessimiste, peut-être que le Boys Love, et les anime comme Yuri!!! on Ice, peuvent jouer en la faveur de la cause LGBTQ+ au Japon ? Le sujet de l’article n’est pas le BL, donc je ne vais pas m’étaler, mais j’aimerais vous rediriger vers une lecture intéressante.
C’est un article Harada Akemi pour le site withnews.jp, traduit en anglais par Takurei’s Room (qui est d’ailleurs un super site si vous vous intéressez à la situation LGBTQ+ au Japon).
Je vous laisse lire, mais en gros:
– je ne vous apprends rien mais chaque individu est différent: ainsi, même si des hommes gays n’aiment pas le BL, trouvent ça irréaliste et n’apprécient pas que des filles se forgent une image de « l’homme gay idéal » qui na pas lieu d’être, certains n’ont aucun souci avec les « fujoshi », voire, lisent du BL
– pour Susumu Ryuu (éditeur-en-chef du magazine gay Barazoku), il y a deux types de « fujoshi »: certaines ne savent pas différencier la réalité de la fiction, et d’autres ont un peu plus de considération pour les hommes gays et sont soucieuses de les blesser avec leurs fantasmes
– certaines hommes témoignent du harcèlement de la part de « filles pourries » auquel ils ont fait face, et c’est exactement mon problème avec les « fans de yaoi ». Certaines vont trop loin, confondent BL et réalité, et vont manquer de respect à des vraies personnes. Quelqu’un raconte qu’une femme qu’il ne connaissait ni d’Adam ni d’Eve lui a demandé comment c’était au lit avec un homme, un autre homme a eu affaire à une auto-proclamé fan de BL qui avait « toujours rêvé de rencontrer un homo »,…
– mais Mizoguchi Akiko, maîtresse de conférence dans une école de droit, pensent que le BL peut profiter aux hommes gays dans le sens où lire des histoires à leur sujet peut aider les filles à « compatir » avec eux en s’imaginant à leur place…
Voilà pour vous donner une idée. Dans cet article, on ne parle pas de BL, mais c’est définitivement lié puisque les anime pour fujoshi jouent souvent sur les sous-entendus homoérotiques, et ont un public amateur de BL. Même quand un anime n’est pas classé « yaoi », la fanbase autour ne perd jamais de temps pour s’en imaginer. Donc quelque part, ça s’applique un peu à notre sujet. Franchement, je ne pense pas que c’est ce dont la cause LGBTQ+ a besoin. Je ne vis pas au Japon donc je ne suis pas bien placée pour en parler, mais il y a peu de représentation positive des personnes LGBTQ+ dans les médias, et même en dehors de ça, la communauté doit se battre pour ses droits, et pour être acceptée. C’est encore un peu taboo, tout ça.
Alors plus que des bande dessinés pornographiques où des hommes couchent ensemble, plus que des anime avec des romances gays, peut-être que ce qui rend le plus service à la cause, c’est d’être mise en avant dans des médias tout publics, avec des personnages LGBTQ+ comme dans Last Friends, des célébrités ouvertement LGBTQ+ comme AyaBambi ou Ataru Nakamura, des events comme la Rainbow Parade,…
Encore une fois: je suis pas japonaise, donc je peux pas m’étaler sur le sujet, mais j’imagine que c’est plus utile que le… boys love.
Tout ça pour en venir au fait que… je pense que c’est attribuer trop de mérite à Yuri!!! on Ice que de dire qu’il contribue à quoi que ce soit pour la cause LGBTQ+ au Japon. Cela dit, je veux croire que c’est un pas en avant, et peut-être que ça encouragera plus de studios à faire des anime avec des protagonistes non-hétéros, de préférence des anime ne se cantonnant pas aux « fujo ». En attendant, c’est pas une avancée aussi exceptionnelle qu’on aimerait le penser.
Sur ce, je pense avoir expliquer et développer ce que je voulais, alors une nouvelle fois, la parole est à vous ! Dites-moi ce que vous pensez de l’officialisation du couple Victuri, et du fait que l’anime vise un public féminin, et discutons-en dans les commentaires !
Vous l’avez vu venir à des kilomètres cet article, non ? Non seulement, je suis une fan de la première heure de Yuri!!! on Ice, je suis aussi très préoccupée par la représentation des personnes LGBTQ+ dans les médias, et… pas besoin de plus d’un épisode de cet anime pour comprendre en quoi les deux sont liés. Je ne sais pas s’il est nécessaire de se perdre dans une plus longue introduction, parce qu’aujourd’hui, on se pose deux questions très simples, la première étant:
Est-ce que Yuri!!! on Ice pourrait être plus gay ?
Il y a tant de raisons d’aimer Yuri!!! on Ice, et l’anime connaît d’ailleurs un succès bien mérité; mais son principal atout, au-delà des superbes séquences de patinage, c’est bel et bien la relation entre ses deux protagonistes, Victor et Yuri. Victuri, pour les intimes.
On s’attendait à une bonne dose de fanservice homoérotique comme on nous en sert si souvent ces dernières années, et effectivement, les deux personnages sont très proches, tellement proches que beaucoup de gens se demandent maintenant si ça ne va pas aboutir à une relation « officielle ».
C’est vrai qu’il y a matière à se poser la question. A l’heure où j’écris, l’épisode 6 vient de sortir; admettons que l’anime ait autour de 12 épisodes, on en serait donc à la moitié. Et chaque épisode, le patineur et son coach se rapprochent un peu plus… C’est une relation qui plait parce qu’on l’a vu se développer: au début, Yuri ne savait jamais où se mettre face aux avances de Victor, mais petit à petit, il a commencé à cherché le contact de lui-même, et à présent, on ne compte même plus leurs étreintes. On a pu assister à plein de petits moments de complicité, d’intimité, mais aussi à de grandioses scènes transpirantes de tension sexuelle. Bien que tout le programme de Yuri consiste à séduire Victor, et qu’il a plus ou moins explicitement déclaré son amour pour son coach à la télévision nationale, le fait est que… on ne peut toujours pas affirmer qu’ils sont en couple, ni même que la nature de leur relation est romantique. Du moins, ça n’a pas encore été dit clairement, ça n’a pas été dit franchement, et on ne peut le lire nulle part noir sur blanc.
Mais à ce stade, je me demande quand même où est la frontière entre le queerbaiting et le sous-texte.
On parle de « queerbaiting » quand les scénaristes font exprès de sous-entendre qu’il se passe un truc entre deux personnages du même genre pour attirer les « fangirls » et/ou un public LGBTQ+, sans pour autant avoir l’intention de confirmer quoi que ce soit. Les séries qu’on pointe le plus souvent du doigt sont Supernatural, Sherlock et Teen Wolf. Mais les anime ne sont pas innocents non plus !! Glisser un sous-texte gay pas très subtile est une forme de fanservice qui a fait ses preuves, surtout depuis qu’il y a tout un marché qui essaie de satisfaire les « fujoshi ».
Mais un sous-texte homoérotique dans une œuvre n’est pas toujours mal intentionné. Sous-texte, ça veut dire qu’on ne nous dit pas les choses, mais on nous les montre. Et j’ai sincèrement envie de croire que Yuri!!! on Ice n’est pas juste du bête fanservice, je n’ai pas envie de retomber dans un piège à la Hibike! Euphonium, mais j’ai l’impression qu’on veut nous faire comprendre que Victor et Yuri s’aiment. Ils sont devenus si nonchalamment tactiles, même autour des autres, même devant les caméras… sans parler du fait que, même si on a jamais entendu un franc « je t’aime » sortir de leurs bouches, on a eu le droit à tous les dérivés possibles. Clairement, si on avait affaire à un garçon et une fille, la question ne se poserait déjà plus depuis longtemps.
Certains pensent que d’ici la fin de l’anime, la relation prendra une forme plus « officielle », certains espèrent même un baiser. Personnellement, je pense que rien qu’une confirmation de Yamamoto Sayo me suffirait. Leur relation telle qu’elle est actuellement peut être interprété comme une relation romantique sans trop d’ambiguïté, ça a plus de sens de les voir en couple que d’imaginer leur relation platonique, mais déjà que je n’aime pas trop lire entre les lignes, il faudrait que ça soit confirmé par Yamamoto ou par MAPPA, comme DiMartino et Konietzko l’avaient fait pour Korra et Asami dans The Legend of Korra. Je pourrais comprendre que ça soit un cas similaire où le studio d’animation ou la chaîne de télé ne veuille pas « prendre de risque », même si j’en doute et que ça me frustrerait quand même.
De toute façon, on ne peut qu’attendre. Yuri!!! on Ice n’en est qu’à son sixième épisode. Peut-être qu’ils s’embrasseront. Peut-être que leur relation sera officialisée. Peut-être que quelqu’un du studio dira clairement les choses telles qu’elles sont dans une interview. Ou peut-être que ça n’ira jamais plus loin que ce qu’on a vu jusqu’à présent.
Après, c’est bien beau tout ça, mais on ne peut pas ignorer la deuxième question.
Est-ce que Yuri!!! on Ice devrait être plus gay ?
Ce n’est peut-être pas la bonne formulation, je pense qu’on peut s’accorder à dire que la réponse est « oui ». Mais quelque chose me gêne dans toute cette histoire. Je pense qu’il ne faudrait pas qu’on oublie quel genre d’anime est Yuri!!! on Ice; en fait, je l’ai même déjà mentionné: c’est un anime de sport, qui vise avant tout un public féminin. Le public féminin en question, ce n’est pas n’importe lequel: c’est les « otaku », les « fujoshi »,… Ce n’est pas un anime « mainstream », il est d’ailleurs diffusé à 2h du matin au Japon, son audience est un public de niche, bien habitué à ce genre de divertissement. Ce qui plait, ce qui fait vendre, c’est ce genre de relation, c’est ce sous-texte, c’est cette tension. Donc même si « Victuri » venait à être officiel, j’aurais peur que ça soit juste pour répondre aux attentes d’un public majoritairement féminin et hétéro qui fétichise les relations homosexuelles.
Rien que le public international est comme ça, j’ai juste à faire un tour sur Tumblr pour voir que les personnes les plus investis dans cet anime et dans ce pairing, c’est des auto-proclamées fans de « yaoi »/BL.
Une relation fétichisée, c’est pas exactement le type de représentation idéal.
Que ça soit au Japon ou ailleurs, je doute fortement qu’un couple canon dans un anime comme Yuri!!! on Ice aide à normaliser les personnes et les relations LGBTQ+. Ou peut-être que si, mais ça serait bien qu’on puisse nous accepter sans avoir besoin de nous fétichiser. Je pense que ça pourrait néanmoins aider quelques personnes LGBTQ+, parce que ça fait toujours plaisir d’être reconnus, de voir que les médias se souviennent qu’on existe, et ça peut faire beaucoup de bien de voir des personnages « comme nous ». Mais j’ai quand même ce malaise qui accompagne l’idée. Parce que ces anime, je les connais, et ils cherchent plus à nous exploiter que nous représenter.
J’adore les anime pour les filles, ce blog tourne autour, et au final je fais partie de ce public, mais ce genre de « fanservice », il me fait quand même sacrément chier. Pourtant, à chaque fois je me laisse avoir (que ça soit dans un anime ou dans une série), même quand au fond, je sais que j’espère pour rien, je m’y accroche parce que c’est ce qui se rapproche le plus d’une relation non-hétéro à l’écran. On fait avec ce qu’on a. Mais c’est pas normal.
Pour résumer:
Je ne sais pas si Yuri!!! on Ice fait dans le queerbaiting ou dans le sous-texte mais au point où on en est, je me demande bien ce qu’il manque pour confirmer que Victuri est canon.
Puis finalement quand j’y pense un peu plus longuement, je me rappelle de tous les autres anime qu’il y a eu avant Yuri!!! on Ice qui nous on fait espérer jusqu’au bout pour rien. Je suis fan de Free! hein, on me la fait plus. Leurs intentions sont claires: faire vendre, et pas nous représenter.
Du coup, je sais même plus si j’ai envie que cette relation aille quelque part; si c’est juste pour plaire aux fujoshi, est-ce que c’est vraiment la peine ? quel genre d’impact ça aura, et sur qui ? Dans une certaine mesure, ça aura un impact positif, puis je m’en réjouirais rien que parce que j’aime ce pairing, mais j’aurais aimé que les circonstances soient différentes.
Je vous laisse maintenant la parole, parce que je tiens vraiment à lire votre avis sur le sujet !
On dirait que l’anime a pris mon article comme un challenge, parce que j’écris cette petite mise à jour pas moins d’une semaine après la sortie initiale de cet article, juste après la diffusion de l’épisode 7, et… Yuri!!! on Ice vient de prouver que, oui, il pouvait être plus gay qu’il ne l’était déjà.
En effet, Victor et Yuri se sont embrassés. … Incroyable. Honnêtement… même si j’avais dit que tout était possible, je ne m’y attendais pas, je n’y croyais pas. Et pourtant, à partir de maintenant, il n’y a plus de place pour le doute: ce deux-là s’aiment, et ne s’en cachent pas.
Ma crainte persiste: cet anime cible un public bien précis, et je me méfie du fanservice comme de la peste. J’avais dit que si ça venait à être canon, c’était génial, mais que j’aurais préféré que les circonstances soient différentes. C’est toujours le cas. J’aurais aimé que ça soit un anime tout public. Je vois quand même le bon côté des choses: Yuri!!! on Ice rencontre beaucoup de succès, même en dehors du public originellement visé. C’est pas exactement le type de représentation idéale, pour moi c’est toujours de la fétichisation avant d’être de la représentation, je continue à le dire, mais c’est déjà un pas en avant.
C’est la première fois qu’on voit un couple gay dans un anime de sport. C’est l’une des seules fois qu’on a vu un couple gay dans un anime, d’ailleurs.
Suite à cet épisode, je me suis fait la réflexion: quand il s’agit d’anime qui ne sont pas classés BL/GL, autant je peux quand même citer quelques personnages féminins LGBTQ+, autant je peux compter les personnages masculins gays sur les cinq doigts de ma main. Alors c’est très chouette de pouvoir en ajouter à la liste.
En tout cas, j’ai eu une réponse à la question que je me posais: ce n’est pas du queerbaiting, pas plus que c’est du sous-texte. C’est simple, clair, gay, net et précis. Plus besoin de lire entre les lignes.
Reste à voir ce que la suite nous réserve, mais j’ai envie d’être optimiste, pour changer.
En espérant que Yuri!!! on Ice ne soit pas l’exception à la règle, mais le premier d’une longue liste d’anime, de préférence tout public, qui ose aller plus loin que les sous-entendus.
Vous savez pourquoi on est là, plus besoin d’expliquer le concept de cet article. Je me lance dans cette nouvelle saison d’anime plein d’espoirs, parce que les deux dernières m’ont vraiment déçue. Mais cet automne est plein de belles promesses, et on commence fort avec Shuumatsu no Izetta. Je ne savais pas trop à quoi m’attendre, c’est une œuvre originale et je m’y suis intéressée pour une raison tout à fait superficielle: le visuel avait l’air bien gay.
Et ça tombe bien parce que c’était exactement ce que l’affiche promettait: une guerre, et deux filles qui virevoltent dans les airs en se donnant la main. Un premier épisode très convaincant, je trouve. Et pas seulement pour ça, c’est vraiment intéressant, c’est la Seconde guerre mondiale réimaginée dans un contexte fantasy: je suis toujours un peu sceptique quand les anime parlent de guerre, mais bon. L’histoire se déroule dans une Europe telle qu’on la connait, mais avec des noms différents, et l’héroïne est la princesse d’Elystadt, autrement dit le Liechtenstein mais en plus cool. Et j’aime bien le cadre!!, ça me fait penser à Gosick, et j’adore Gosick, c’est tout à fait nul comme raison, mais j’aime bien l’univers. Et l’héroïne.
L’héroïne, c’est donc la princesse Finé, elle est aussi cool. Elle essaie de voyager incognito pour des négociations, mais se fait pourchasser, et plus tard capturer, par les nazis sauce Shuumatsu no Izetta, des soldats de « Germania ». Mais elle sait se défendre, elle est très déterminée et indépendante, des qualités qu’on aime voir chez un personnage féminin: elle saute de trains en marche, elle a le sens du sacrifice…, vole l’arme de l’ennemi, et il y a aussi une scène où on la voit sous sa douche et l’intérêt, au-delà du fanservice, est de nous montrer qu’elle a une cicatrice assez impressionnante ? je sais pas quand ni comment elle s’est fait ça, mais Finé est une casse-cou, et c’est un euphémisme. Quand elle était encore toute jeune, elle s’est liée d’amitié avec ce qui pourrait être une sorcière ? Cette amie, c’est Izetta bien sûr: elle était dans la drôle de capsule qui se trouvait être dans l’avion dans lequel Finé était retenue. On a envie d’en savoir plus sur leur relation, leur passé !
Beaucoup d’action dans cet épisode, et c’est une bonne chose, l’exposition vient seulement plus tard, et je préfère ça, parce que quand on débute tout de suite sur des minutes et des minutes d’explication sur le contexte géopolitique de l’anime, bon, je m’ennuie rapidement, mais là on accroche assez facilement. En plus, la musique est bonne, c’est épique, il y a un peu d’opéra,… Tout pour captiver mon attention et me donner envie d’en voir plus. Je pense que cet anime s’annonce bien ! On va voir où l’histoire nous emmène.
J’enchaîne avec Magic Kyun! Renaissance. Je ne me souviens plus très bien des premiers épisodes d’UtaPri que j’ai vu… mais je crois que cet anime-là, c’est UtaPri. Ah, c’est nul de comparer les anime entre eux, surtout s’ils appartiennent au même genre, forcément y’aura des similitudes, ça ne veut pas dire que l’un est une copie de l’autre, blabla, mais bon. Aigasaki Kohana est notre héroïne, elle veut devenir une « arista », c’est ces gens qui transforment leur art en magie. Elle veut devenir comme sa mère. Sauf qu’elle débarque ici sans même arriver à produire de la magie ! Elle a un long chemin à faire. Mais elle ne sera pas seule. Elle a une colocataire sympa, Juri. Et plein de beaux mecs tout autour d’elle.
Je ne pense pas que ça va voler très haut, mais je pense que c’est un anime qui va très bien réussir dans ce qu’il fait, parce que son but n’est pas de nous apporter une histoire profonde, juste de la romance niaise et de la musique, c’est censé faire rêver, et ça marchera sûrement bien sur le public concerné. Moi, en général, les anime comme ça ne me disent rien, par contre sous forme de jeu, je faiblis!!, donc j’aimerais bien tester l’otoge si un jour l’occasion se présente. En attendant, l’anime n’a pas l’air trop mal dans son genre: la musique est correcte, et c’est très beau. Ichijouji a toute une chanson en anglais, et…je sais que beaucoup vont en rire parce que la prononciation des japonais est souvent tournée en ridicule… … moi je la trouve bien, le seiyuu, Umehara Yuuichirou s’est entraîné pendant des mois !! Ca change d’ailleurs de le voir dans le rôle d’un brun ténébreux parce que je le connais dans des rôles plus légers (je pense à Yufuin dans Boeibu Love!, et Wakasa dans cet anime avec une sirène dans une baignoire).
Et donc, comme je le disais, c’est aussi très beau. L’animation est belle, les personnages sont magnifiques, et quand ils pratiquent leur art, ils produisent des « kirakira », des étincelles, des éclats, super jolis. Ca donne de très belles scènes ! Les décors sont particulièrement beaux, l’école est inspirée la Place d’Espagne à Séville, ça m’a vraiment fait kiffer, j’adore qu’on référence des endroits que j’aime, ça m’a rappelé des bons souvenirs et en un coup, j’étais vendue.
J’espérais que les personnages aient un minimum de personnalité mais c’est mal barré, c’est des archétypes et je pense pas que ça ira pas loin. La suite logique, à mon avis, c’est qu’ils vont former un groupe d’idols pour le festival culturel, mais en attendant, ils ont bien d’autres talents ! Ichijouji, « le roi », il chante, certes, mais il y en a qui danse!, un autre qui peint!, on a un musicien, un prodige de calligraphie, et même un qui sculpte (sans oublier l’héroïne qui fait des arrangements floraux!). Mais c’est pas des personnages qui auront beaucoup de dimension à mon avis, et c’est dommage. Bon dans son genre, c’est clair, mais il ne tentera pas de se démarquer, de proposer quelque chose de nouveau, donc à prendre ou à laisser selon vos goûts en la matière.
Je suis aussi au regret d’annoncer que je ne suis pas particulièrement emballée par Touken Ranbu -Hanamaru-, ce qui était à prévoir parce que j’attends plus l’adaptation épique d’Ufotable que ce spin-off là. Malgré tout, c’est pas trop mal. Normalement, vous êtes un peu familier avec le concept: Touken Ranbu, ce sont des épées qui ont pris des formes humaines, et elles voyagent dans le temps pour modifier le cours de l’Histoire. Je ne savais pas dans quoi je m’embarquais, j’attendais l’anime pour découvrir l’univers, mais je n’avais jamais touché au jeu avant: du coup, je me demandais si le fait que tous ces beaux garçons soient censés être des épées allaient avoir son importance, et… il se trouve que c’est le cas ! Ils parlent de leurs propriétaires, ils ont leurs souvenirs d’épées, après un combat, ils vont en « réparation »,… ça a intérêt, et du coup c’est assez original comme idée. Je veux vraiment voir ce que ça donne dans un contexte sérieux, avec de l’action,…
Là, l’ambiance est plus légère, et c’est littéralement un anime « moeblob ». Vous voyez les anime comme… Gochuumon wa Usagi desu ka ? ou Non Non Biyori ? Bah, c’est ça, mais avec des garçons. C’est sympa, mais y’a quelque chose de si niais qui se dégage de ces personnages!!, je ne sais pas si j’aime ça ! Mais c’est agréable à regarder, c’est beau, et il y a quand même des combats, un peu d’action quoi!!, ça m’a gardé éveillée et intéressée.
En tout cas, on a une belle panoplie de personnages, je m’imagine mal retenir tous ces noms, et ce que j’ai encore plus de mal à imaginer c’est qu’ils vont tous avoir une personnalité bien distincte et un semblant de profondeur, mais en tout cas je crois déjà avoir repéré mon best boy: Kiyomitsu, apparence androgyne, jolie queue de cheval, il est cool, a un beau vernis à ongles et mets des fleurs dans les cheveux de ses potes.
On en vient à l’anime « court » que je suivrai cette saison: Gakuen Handsome. Le personnage principal vient d’arriver dans une nouvelle école où il n’y a que des garçons, il y fait la rencontre d’un prof très sexy, et retrouve son beau-gosse d’ami d’enfance. Ca, c’est pour le premier épisode, mais d’autres archétypes propres à ce genre vont se rajouter dans les épisodes à venir.
Absurde parodie des jeux Boys Love, volontairement mal dessiné et avec des personnages aux mentons exagérément pointus. C’est fun, c’est assez court pour ne pas qu’on s’en lasse, donc à suivre.
Ce fut ensuite au tour de Nanbaka, une comédie se déroulant dans le cadre un peu particulier qu’est à la prison, par le même réalisateur que Gintama, Danshi Koukousei no Nichijou ou encore Boeibu Love!.
Ca débute sur les quatre personnages principaux, les prisonniers Juugo, Niko, Rock et Uno qui tentent de s’échapper de la prison censées être la plus sécurisée du monde, personne n’aurait jamais réussi à s’en échapper, et pourtant… ils n’en sont pas à leur première tentative ! Mais ils finissent toujours par se laisser attraper, parce qu’après tout, ici la nourriture est bonne, et c’est pas comme s’ils avaient une famille ou une maison qui les attend à l’extérieur…
Une première partie pas très convaincante je trouve ! Efficace pour introduire les personnages, mais un peu longue, ennuyante, j’ai pas trouvé ça si drôle…
La deuxième partie était nettement plus divertissante, j’ai souris davantage, ça se laisse regarder, après il faut adhérer à l’humour: on n’a pas tous le même, donc certains adoreront et d’autres resteront indifférents. Pour l’instant je crois que j’aime bien!, sans plus, mais c’est original en tout cas, et le graphisme me plait beaucoup. C’est extrêmement coloré, des couleurs très flashys et des personnages qui sont constamment en train de « briller », c’est un style que j’adore. Les personnages sont hauts en couleurs, ils ont tous un chara-design unique.
La fin était un peu bizarre par contre ? la série a pris un ton plus sérieux mais l’atmosphère ne s’installe pas, on a dû mal à prendre l’histoire de Juugo au sérieux et le changement ton était assez inattendu, la transition pas forcément très bien faite, je sais pas où ça va nous mener mais je crois que je préférerais que l’anime ne se prenne pas au sérieux et n’essaie pas de se lancer dans un truc trop profond, parce que c’est clairement pas un titre qui s’y prête, du moins c’est ce que j’estime pour l’instant. A suivre, encore un peu !
Maintenant, on passe aux choses sérieuses, les deux anime que j’attendais le plus: Yuri!!! on ICE et Hibike! Euphonium 2. J’ai tant d’anime qui m’intéressent cette saison!, c’est rare. Mais ces deux-là, plus que tous les autres. Je commence avec le fameux Yuri!!! on ICE dont j’ai parlé non-stop ces derniers mois sur ce blog.
Il y aura bien un Otome News cette semaine, mais vous savez que ces articles me servent surtout à parler des « petites » actualités, des choses les moins importantes qui nécessitent pas des articles entiers à elles-seules. Mais ce week-end se tient la convention AnimeJapan, et là, on peut s’attendre à des annonces assez énorme, et je n’ai pas envie d’attendre une minute de plus pour vous en parler !
Pour ceux qui ne savent pas, AnimeJapan c’est une convention assez récente: elle existe depuis 2014 et a lieu au Tokyo Big Sight. Le comité de la convention est constitué d’une vingtaine de studios d’animation, qui profitent de l’event pour en révéler plus sur leurs prochaines productions. Cette année, c’est du 25 au 27 mars, donc ça y est, on est en plein dedans !
Alors déjà, Touken Ranbu va être adapté en anime. Pas une, mais deux fois.
Touken Ranbu, vous en avez forcément déjà entendu parler, vous avez au moins vu des images des personnages: c’est un browser game qui fait rage depuis sa sortie, l’année dernière, au Japon. C’est développé par DMM et Nitroplus, et en gros, les personnages sont des personnifications d’épées légendaires. Bien sûr, les épées en question sont des bishounen. Et ils m’ont toujours beaucoup attiré, ils ont inspirés beaucoup de superbes figurines et, à défaut de pouvoir jouer au jeu, j’attendais avec impatience qu’un anime voit le jour. Et vu la popularité du jeu, ce n’était qu’une question de temps.
Bah là, pour le coup, je suis servie. La première adaptation est prévue pour le mois d’octobre de cette année: elle s’intitulera Touken Ranbu: Hanamaru. L’anime sera produit par Doga Kobo. Ensuite, ufotable prévoit une autre adaptation, simplement titré Touken Ranbu, pour 2017. Que demander de plus, franchement ? Je ne sais pas vous, mais moi, je suis déjà hype. (Source)
Ensuite, nous voilà enfin avec plus d’information sur l’anime Danganronpa 3. Son annonce et les détails autour, j’en avais parlé ici. Et maintenant, on apprend que ce nouvel anime sera divisé en deux parties, deux chapitres. « Mirai Hen » est prévu pour juillet, et « Zetsubou Hen » sortira… plus tard.
Le premier chapitre se concentrera sur les personnages du premier opus, tandis que le deuxième chapitre sera sur Super Danganronpa 2. On y découvrira le passé des personnages, avant les événements du jeu.
On y retrouvera des personnages qu’on connait déjà: Makoto, Kirigiri, Aoi, Hagakure, Monokuma et Monomi, mais aussi toute une gamme de nouveaux personnages. (Source)
Pour finir, le projet « Yuri!!! on Ice » avait été teasé il y a quelques jours, et AnimeJapan a été l’occasion d’en apprendre plus sur cet anime qui sortira prochainement.
C’est presque ce que j’attendais le plus de cette convention: dès que j’ai entendu parler de ce projet, j’étais aux anges. J’adore le patin à glace, un anime sur le sujet (avec des jolis garçons qui plus est), c’est le rêve, je sais d’avance que je vais prendre mon pied. J’aime bien les anime sur le sport, mais si en plus c’est sur le seul sport que j’aime, alors là c’est jackpot. Rien que de voir le trailer, j’ai envie de faire du patin, je suis toute excitée, je suis sûre que cet anime aura plein de belles choses à nous offrir.
En plus, cerise sur le gâteau, on savait déjà que c’était Yamamoto Sayo qui allait réaliser cet anime; sûrement un nom qui vous parle puisqu’elle est aussi à l’origine de Mikoto to Hatchin ou encore Lupin III, mais surtout!!, elle avait réalisé un court-métrage pour Animator Expo, intitulé Endless Night, qui était aussi sur le patinage artistique, et c’était à couper le souffle !! Quand j’ai su qu’elle était à la réalisation, j’ai su que ça allait être bien, et le PV m’en a convaincue.
Elle travaillera avec Mitsurou Kubo.
Et l’anime sera produit par le studio MAPPA.
source: http://natalie.mu/comic/news/181129
J’ai tellement, tellement, hâte !
Je crois que c’est tout ce qui m’a marqué durant cette convention, n’hésitez pas à partager avec moi ce que vous, vous en retenez, ainsi que vos réactions sur ces annonces-ci !
