Otome Street – Page 18

Où sont les femmes ? ♪

Publié avril 4, 2016octobre 30, 2020 par Léa

Et plus précisément: où sont les femmes dans les anime pour femmes ? Sur Otome Street, je parle beaucoup d’anime s’adressant à un public féminin. Pas qu’il y ait des anime réservés aux femmes, et d’autres réservés aux hommes: peu importe notre genre, on peut apprécier n’importe quel anime, ça va de soi. Mais souvent, les studios d’animation ne cherchent pas à toucher un large public, ils visent un public de niche, un public de fans dévoués, prêt à acheter le moindre produit dérivé. J’en ai déjà parlé plusieurs fois sur ce blog, mais ce qui compte pour les studios d’animation, c’est de faire vendre, alors plutôt que de prendre des risques et proposer un contenu original, on joue la carte de la sécurité et on fait des anime qui plairont aux « otaku ». Et pour ce faire, quoi de mieux que le fanservice ?

Et pendant longtemps, la japanimation répondait aux attentes d’un public majoritairement masculin (et elle le fait toujours d’ailleurs!), qui se nourrit d’adaptations de light novel avec des titres longs comme le bras, avec lolis, petites sœurs, harems et ecchi. Mais depuis quelques années, la tendance s’est inversée, et c’est plutôt à un public majoritairement féminin, les « fujoshi », qu’on cherche à conquérir, avec des jolis garçons, et une (pas toujours très) subtile dose de sous-texte homoerotique. Ca vaut surtout pour les anime centrés sur le sport: ça fait un certain temps que les magazines de pré-publication, qui s’adressent à la base aux jeunes garçons (comme le Jump, par exemple), essaient de s’attirer un public plus féminin, ce qui a donné des résultats comme Haikyu!! ou Kuroko no Basket.

Des garçons qui font du sport, qui sont des idols ou encore des magical boys, et aussi le bon vieux et explicite boys love,…

Vous pouvez trouver la même chose avec des filles, mais ça sera pas du tout dans le même esprit, parce que l’air de rien, c’est deux publics assez opposés.

Alors c’est génial qu’il y ait des anime pour les filles: je pense que vous l’aurez remarqué, mais moi, j’adore ça, j’y retrouve ce que j’aime, c’est le type de fanservice qui me parle, mais si je fais cet article, c’est parce que, même si j’adore ces anime-là, ce qui me ferait plaisir, c’est d’y voir des filles. Et je sais que vous êtes nombreux à me lire et à partager mon sentiment, parce qu’il n’est pas rare que je reçoive des commentaires comme « ok mais où sont les FILLES ? ». Et je le comprends, parce que moi aussi, c’est tout ce que je demande.

Même si j’aime ce qui nous est déjà proposé, et que je voudrais pas que ça disparaisse, ça serait bien de voir apparaître, en parallèle, des anime autour d’un groupe de filles, sans que ça soit pour les yeux d’un public masculin. Je comprends qu’on veuille se rincer l’oeil devant des beaux gosses, mais:

– c’est aussi chouette de pouvoir s’identifier à des personnages, de voir des choses qu’on connait, des personnages qui nous ressemblent et,

– quand on est pas hétérosexuelle, même si ça n’empêche pas d’apprécier l’anime et de trouver les personnages beaux, bah on a pas grand chose à se mettre sous la dent quoi… Et aussi, c’est encore un autre souci mais… autant j’aime bien le boys love (même si, vous le savez, je trouve que c’est une sale façon de fétichiser et exploiter l’homosexualité ), autant ça me plairait bien de voir des filles aimer des filles. Ca manque énormément, des relations homosexuelles entre femmes bien écrites, qui sont là pour plaire à d’autres filles attirées par les filles et non pas pour répondre à des fantasmes.

Je suis sûre qu’il y aurait un public pour ça, je suis sûre qu’en plus d’admirer des jolis minois, y’a énormément de filles qui ne seraient pas contre des anime tournant autour de personnages féminins.

Evidemment, il y a déjà, et heureusement ! C’est pour ça que, par exemple, Sailor Moon est un anime important à mes yeux: c’est sur des filles, c’est pour des filles, et c’est écrit par une femme. Il en faudrait tellement plus !

Je suppose que le problème, c’est que ça n’aurait plus autant d’intérêt en matière de fanservice, mais je suis sûre qu’il pourrait y avoir un public fidèle et dévoué pour des anime « sur des filles, pour des filles ». Parce que bon, parfois il y a bien un personnage féminin, mais entouré de mâles, et en général, soit elle a un rôle secondaire, soit elle est dénuée de personnalité pour que « n’importe qui puisse s’y identifier », bref, vous connaissez le truc…

Ca serait tellement bien de voir des anime sur un groupe de lycéennes qui ne soient pas des stéréotypes « moe », de voir des filles faire du sport sans que ça soit tourné en un truc sexuel, et, éventuellement (mais j’ai peur que ça soit trop demander) de voir un sous-texte lesbien qui sonne vrai qui n’a pas pour but de nourrir les fantasmes de vieux mecs hétéros.

Quand il s’agit d’anime destiné à un public féminin, j’aurais bien voir autant de bishoujo que je vois de bishounen. (Et même, pourquoi pas, un casting de personnage un peu plus mixte…) Peut-être qu’un jour, c’est ça qui marchera ?

Review

Spring 2016: First Impressions

Publié avril 3, 2016octobre 30, 2020 par Léa

BUNGOU STRAY DOGS

Bungou Stray Dogs est un manga d’Asagiri Kafuka et Hirukawa 35, publié aux éditions Kadokawa depuis 2012. On y suit Atsushi Nakajima, un orphelin qui se retrouve à travailler au sein d’une agence de détectives un peu spéciaux: ils ont la particularité de tous être inspirés d’écrivains célèbres, et sont dotés de pouvoirs surnaturels…

C’est un petit synopsis que j’avais préparé là. Mais en fait il résume assez bien ce premier épisode: Atsushi est en galère. Il a été viré de son orphelinat parce qu’ils avaient soi-disant trop de bouches à nourrir, et qu’un « bon à rien » comme lui était de trop. Résultat: il n’a nulle part où aller, pas un centime en poche, et n’a pas mangé depuis plusieurs jours. Alors que l’idée de voler l’argent d’honnêtes gens lui traverse l’esprit sans qu’il arrive vraiment à s’y résoudre, il aperçoit quelqu’un en train de se noyer dans la rivière juste à côté de lui. Il le sauve, et à partir de là, sa vie change du tout au tout. Je veux pas vous spoiler les détails, mais comme expliqué dans le résumé, Dazai va l’embarquer dans la Armed Detective Agency, où les détectives possèdent des pouvoirs surnaturels.

D’abord, faut savoir que mes reviews ne sont pas postées dans l’ordre (d’habitude c’est le cas, mais pour cette saison je fais une exception); et… alors que j’écris ces lignes, j’ai déjà regardé un certain nombre d’autres anime sortis cette saison. Et aucun ne m’a autant plu que Bungou Stray Dogs. C’était un des anime que j’attendais le plus et je n’ai pas été déçue!, heureusement qu’il est là, parce que le reste de ma saison est bien pauvre.

Les personnages sont vraiment chouettes, j’adore le chara-design et l’animation, ils sont charismastiques, et aussi très expressifs ! Il me tarde de découvrir le reste de la bande, on a un cast haut en couleurs, qui en plus se paye d’excellents seiyuu !

Le concept est pas mal du tout et peut donner lieu à plein de possibilités intéressantes. Le premier épisode bien rythmé, et il y avait beaucoup d’humour; c’est exactement le genre d’anime que j’aime, ceux qui arrivent à trouver un équilibre entre la comédie et le sérieux. (Après, je suis pas fan des blagues « #nohomo » mais sinon côté humour ça fonctionne très bien.) C’était très agréable à regarder et promet plein de bonnes choses. L’OST risque aussi d’envoyer du lourd, du peu qu’on a entendu dans cet épisode; le générique était vraiment sympa.

Au final, le temps est passé très vite, mais l’essentiel a été couvert: on a fait connaissance avec le personnage principal et le mystère qui l’entoure, et ni une ni deux, il est déjà dans l’agence, les choses sérieuses vont pouvoir commencer. Et je le sens bien, je le sens vraiment bien. Je ne me suis pas ennuyée, c’est le genre de rythme et d’ambiance que j’apprécie, je pense que Bungou Stray Dogs est un des valeurs sûres de cette saison, et j’ai hâte de voir tout ce qu’il nous réserve.

SAILOR MOON CRYSTAL III (DEATH BUSTERS-HEN)

J’ai attendu ça tellement!! longtemps!! Et je dois dire que je suis satisfaite, très satisfaite. J’avais fait un article pour parler du chara-design et faut dire les choses comme elles sont: j’étais pas convaincue. Je le trouvais trop simple, trop générique,… Puis dans les trailers, quand j’ai vu tout ça bouger, bah ça m’a un peu apaisée. Et maintenant que j’ai vu le premier épisode, c’est bon, je suis rassurée, je ne me sens pas trahie, la hype était justifiée. Ce n’est pas parfait, on va pas non plus employer de trop grands mots, mais c’est… tellement mieux qu’avant. L’animation est largement plus agréable à regarder, il y a plus d’expressions faciales rigolotes, et les transformations… elles sont vraiment, vraiment biens. J’avais franchement rien contre la 3D, mais ça ne fonctionnait pas, c’était pas fluide, le rendu aurait pu être sensationnel, mais c’était moche. Je suis contente que la 3D ait été abandonnée et que les transformations, ainsi que les nouvelles!! attaques!! soient plus fluides, et plus jolies à voir.

Et je suis si heureuse d’enfin voir Michiru et Haruka, faire ce qu’elles font de mieux: être parfaites. Et j’en redemande, j’en ai pas eu assez, j’espère que tout cœur que tout sera aussi gay que dans l’ending.

Sinon, c’était un épisode d’exposition: on nous représente tous les personnages, et l’intrigue se met doucement en place. Il y a un monstre pas du tout imposant, qui n’attaque même pas les sailor senshi, sûrement là juste pour qu’elles puissent caser leurs transformations et attaques dès le premier épisode. Attaques qui, si je peux me permettre, sont cools mais… ont des noms assez ridicules. Les noms des attaques ont jamais été particulièrement recherchés ou quoi mais « Jupiter Coconut Cyclone », hm…?

Mais, honnêtement, là je suis comblée, et la barre était placée tellement bas, et j’étais tellement submergée par la hype, que je pense que j’aurais aimé n’importe quoi. Surtout que j’avais pris mon pied pendant les deux premières saisons, mais là, je réalise ce qu’on aurait pu avoir depuis le début, et surtout, ce qu’on aurait dû avoir depuis le début, et ça fait du bien de voir le remake être correct, et réellement appréciable. Non seulement c’est fidèle au manga mais en plus j’y retrouve ce que j’avais aimé dans l’anime de 90, je « reconnais » enfin les sailor senshi, et je les aime tellement. Encore une fois, pas parfait, mais tellement mieux que ce à quoi on nous avait habitué, et même sans le comparer aux premières saisons, le premier épisode est vraiment super bon. Ouf, rassurée, contente, hâte de voir la suite.

MAYOIGA

Trente passagers sont à bord du bus pour pour le village Nanaki. La rumeur dit que Nanakimura, village isolé dans les montagnes, est un endroit utopique où nul n’a besoin d’affronter les obstacles de la vie. Sauf que, une fois arrivés sur place, l’endroit est désert: aucun signe de vie.

J’avais pas fait attention au staff mais j’ai pas eu besoin de ça pour très vite remarquer que c’était Mizoshima Tsutomu à la réalisation, parce que ça a carrément un air d’Another. C’est le même genre d’ambiance: c’est sombre, glauque, et en même temps, sans le faire exprès, c’est drôle, à la limite du ridicule.

Bon, je dis pas, le concept est sympa, j’aime bien l’idée: une trentaine de personnages au bord d’un bus, ils ont chacun leur soucis qui les poussent à vouloir tout abandonner et recommencer une nouvelle vie, ailleurs. L’endroit idéal pour ça, c’est le village Nanaki: il est sur aucune carte, la police n’a jamais pu y accéder, c’est à se demander s’il n’est pas qu’une bête légende urbaine. Sauf que là, les choses semblent bien réelles, puisque Mitsumune et les autres sont en route ! Il y a énormément de personnages, et on nous les présente tous en l’espace de 5 minutes. Ils ont des noms assez particuliers puisqu’ils utilisent en fait leur pseudo internet, et pour certains c’est carrément gênant (y’en a une qui s’appelle Soy Latte, par exemple). L’avantage, c’est que, si c’est bel et bien comme Another (et ça en a tout l’air), tous ces personnages vont mourir les uns après les autres donc on aura pas besoin de retenir tous ces noms. Ouf ! Je pense même savoir qui va mourir et dans quel ordre. J’ai piqué les visuels ci-dessous sur MyAnimeList, c’est l’ordre dans lesquels ils ont été postés sur le site officiel de l’anime.

Je pense qu’au final il ne restera que Mitsumune et Masaki. J’ai quand même envie de voir comment tout cela va se dérouler. Comme je le disais, c’était un peu ridicule par moment, parce que l’anime se prend un peu trop au sérieux, et sans le vouloir, il en devient drôle. J’ai pas d’excellents souvenirs d’Another, du coup j’ai peur que ça soit dans la même veine et que ça me déçoive, mais sinon je veux bien croire qu’il y a du potentiel et que ça peut donner quelque chose de divertissant, surtout s’il y a des morts absurdes et exagérées qui font rigoler… … Je crois que j’ai juste envie de les voir perdre la raison et s’entre-tuer, rien que dans cet épisode y’avait déjà une sacré tension, j’attends que ça éclate. Surtout Mitsumune, j’ai l’impression qu’il se retient mais qu’il peut exploser d’une minute à l’autre. Par contre, la romance ne m’intéresse pas du tout, j’espère qu’ils essaient juste de nous induire en erreur et qu’il se passera rien de romantique entre Mitsumune et Masaki parce que je suis déjà blasée.

C’est mystérieux, peut-être trop, j’espère que ça vaudra le coup. L’animation était un peu bizarre parfois mais c’est pas dégueulasse à regarder. Je suppose que dans le prochain épisode, ils vont découvrir que le village n’a rien de l’utopie qu’on leur avait promis. J’aime bien, je sais pas si on pourra le qualifier de « bon » anime mais je pense que ça m’amusera.

ACE ATTORNEY/GYAKUTEN SAIBAN: SONO SHINJITSU, IGI ARI!

Je me suis lancée sans avoir jamais joué à aucun jeu de la franchise, et je pense que c’était un mauvais plan, parce que… même si je pense que n’importe qui peut apprécier cette adaptation, c’est clair que c’est les fans du titre qui prennent leur pied dans l’histoire. Même sans avoir joué, on voit que plein d’éléments du jeu ont été repris, et y’a qu’à voir les réactions des gens qui jouent aux jeux pour voir que la nostalgie joue aussi pas mal.

Bref, est-ce que cet anime nécessite vraiment une présentation ? On suit un talentueux avocat répondant au nom de Naruhodou Ryuuji (ou Phoenix Wright, comme on l’appelle par chez nous). On le rencontre alors qu’il fait ses débuts dans le cabinet de Chihiro Ayasato, et le premier épisode nous invite à assister à son premier procès.

Franchement, c’est sympa même si on connaissait avant, on voit que l’adaptation a essayé d’être fidèle au jeu autant que possible, et je connais pas grand chose d’Ace Attorney, mais même moi j’ai reconnu des expressions faciales, des éléments du gameplay,… Et je suis pas la mieux placée pour dire ça mais je pense que l’anime capture assez bien l’essence du jeu, et l’opening illustre très bien ça d’ailleurs: c’est super kitsch, un peu absurde. J’adore ce qui est kitsch et se prend pas trop au sérieux. J’ai adoré quand les protestations de l’accusé ont propulsées Naruhodou à l’autre bout de la pièce, c’est exagéré mais juste comme il faut. L’animation est pas géniale mais elle colle avec l’ambiance de l’anime je trouve. (Aussi, c’est Kaji Yuuki qui double le personnage principal, je m’attendais pas à cette voix-là, je m’imaginais quelque chose de plus grave mais bon c’est juste moi, et je m’y habituerais.)

On voyait un peu trop que c’était adapté d’un jeu, je sais pas si c’est forcément une bonne ou une mauvaise chose vu que ça m’a pas empêché de passer un bon moment devant cet épisode, mais il avait vraiment un air de tutoriel. On voit que c’est l’adaptation soit du tutoriel, soit du tout premier procès du jeu,… bref, l’adaptation d’un truc fait pour que le joueur se familiarise avec le jeu. Au moins, on est directement rentré dans le vif des choses et ça a annoncé la couleur pour la suite.

C’est sympa et je pense que le pari est gagné: ça m’a donné envie d’essayer les jeux, je pense que c’est une expérience plus sympa que d’en regarder la version animée. Mais je pense que je suivrai quand même parce que c’est pas désagréable du tout à regarder et qu’il y a un petit cliffhanger donc bon… !

BOKU NO HERO ACADEMIA

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News

Une deuxième saison de prévue pour Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu !

Publié avril 1, 2016octobre 30, 2020 par Léa

【朗報】『昭和元禄落語心中』２期決定！！！冬アニメのDEEN作品全部続編決定してるぞｗｗｗ https://t.co/4eIsyXLmLM pic.twitter.com/3jmCT2pocT

— やら管 (@yarare_kanrinin) April 1, 2016

Ceci n’est pas un poisson d’avril ! Je répète, ceci n’est pas un poisson d’avril ! J’ai appris la nouvelle sur Twitter il y a tout juste une heure, grâce au tweet ci-dessus. A la base, c’est Yaraon qui a relayé la nouvelle: à la suite du dernier épisode de Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, il a été annoncé qu’une suite était prévue. C’était tellement beau pour être vrai, j’avais peur d’avoir mal compris, mais MyAnimeList l’a re-confirmé, donc c’est bon, c’est sûr, l’aventure ne s’arrête pas là, l’arc Sukeroku Futatabi sera adapté dans une nouvelle saison.

Pour moi, c’était le meilleur anime de cet hiver 2016, et c’est d’ailleurs devenu un de mes anime préférés. J’ai tout de suite été séduite, et semaines après semaines, je tombais un peu plus sous le charme de Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu. Je le trouve fantastique. Et je redoutais le dernier épisode, je ne voulais pas que ça s’arrête, et quel ne fut pas mon soulagement quand j’ai vu les tweets à propos d’une nouvelle saison ! Je suis ravie, même si j’imagine que ça sera un peu différent de ce qu’on a connu jusque là, puisque le flash-back s’est terminé dans l’épisode 12. N’empêche, j’ai bien hâte de voir ce que nous réserve la suite, je suis 100% prête !

Mobage

Obsession du moment: Love Live! School idol festival.

Publié avril 1, 2016août 9, 2021 par Léa

Alors… après des années passées avec des portables à touches, il m’est arrivé quelque chose d’assez incroyable, que personne autour de moi n’aurait soupçonné: j’ai abandonné mon Nokia Asha pour un iPhone 4S. Et c’est un nouveau monde de possibilités qui s’est ouvert à moi: je peux maintenant télécharger des applications !! Je ne sais pas si c’est vraiment une bonne chose parce que je ne sais pas aimer des choses sainement: j’avais à peine téléchargé mon premier jeu que j’y étais accro, et si j’écris ces lignes aujourd’hui, c’est pour vous en parler !

Love Live! School idol festival est un jeu de rythme disponible sur iOS et Android depuis 2013 (2014 pour la version anglaise). On le doit à Bushiroad et KLab. Il est bien sûr tiré de la franchise Love Live!, que vous connaissez, parce que, que vous aimiez ou non, vous n’avez pas pu passer à côté.

J’aime beaucoup ce genre de jeux, j’ai joué à Osu! pendant des années et des années, et quand j’ai vu une de mes amies jouer à ce jeu qu’on abrégera LLSIF, j’ai tout de suite accroché; dès que j’ai su que j’allais peut-être avoir un iPhone, la seule chose à laquelle je pensais, c’est que j’allais enfin avoir un portable sur lequel je pouvais y jouer. Pourtant, je me suis jamais intéressé à ce titre, j’ai bien essayé l’anime mais… vraiment pas fan. Mais ce jeu-là… est addictif!!!, et donc maintenant, ça fait environ un mois que j’y joue!, du coup, je suis pas encore très douée et je suis pas très loin dans l’histoire. Je suis pas une experte, j’ai pas encore vu tout ce qu’il y avait à voir, mais j’avais très envie de vous en parler, et de partager un peu avec vous tout ce que j’ai fait jusqu’à présent.

Le gameplay ! Tout commence avec un mode Histoire (il y a 33 chapitres contenant chacun trois ou quatre histoires donc y’a de quoi faire), sous forme de kinect novel: on suit les membres de μ’s et, au fur et à mesure qu’on avance dans les chapitres, on débloque des chansons à jouer en « live ».

C’est un jeu de rythme, donc très simple: il faut taper sur les cercles en rythme avec la musique (il faut aimer la musique d’idol, c’est de la pop édulcorée, c’est pas au goût de tout le monde j’imagine). Parfois il faut appuyer sur taper sur deux cercles en même temps, parfois il faut rester appuyer un certain temps,… La difficulté augmente en fonction du mode: Easy, Normal, Hard ou Expert. En fonction de notre score, on obtient une note entre D et S. On pourrait croire que c’est pas plus compliqué que ça, mais il faut plus que le sens du rythme pour obtenir un bon score.

Sur LLISF, le but, c’est aussi de collectionner des cartes. Et avec les cartes qu’on collecte, on se constitue des équipes. Toutes les cartes du jeu sont réparties en trois catégories: Smile, Cool et Pure. Et ça tombe bien, parce que les chansons sont elles-aussi réparties dans ces trois catégories. Ce qu’il faut alors se faire, c’est au minimum trois équipes: une équipe de cartes Smile, une autre de cartes Cool, et une dernière, de cartes Pure.

Mais ce n’est pas avec n’importe quelles cartes qu’on fait une bonne équipe. Elles sont classées selon leur rareté: N, R, SR et UR.

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News

Ce que je retiens d’AnimeJapan 2016.

Publié mars 26, 2016octobre 30, 2020 par Léa

Il y aura bien un Otome News cette semaine, mais vous savez que ces articles me servent surtout à parler des « petites » actualités, des choses les moins importantes qui nécessitent pas des articles entiers à elles-seules. Mais ce week-end se tient la convention AnimeJapan, et là, on peut s’attendre à des annonces assez énorme, et je n’ai pas envie d’attendre une minute de plus pour vous en parler !

Pour ceux qui ne savent pas, AnimeJapan c’est une convention assez récente: elle existe depuis 2014 et a lieu au Tokyo Big Sight. Le comité de la convention est constitué d’une vingtaine de studios d’animation, qui profitent de l’event pour en révéler plus sur leurs prochaines productions. Cette année, c’est du 25 au 27 mars, donc ça y est, on est en plein dedans !

Alors déjà, Touken Ranbu va être adapté en anime. Pas une, mais deux fois.

Touken Ranbu, vous en avez forcément déjà entendu parler, vous avez au moins vu des images des personnages: c’est un browser game qui fait rage depuis sa sortie, l’année dernière, au Japon. C’est développé par DMM et Nitroplus, et en gros, les personnages sont des personnifications d’épées légendaires. Bien sûr, les épées en question sont des bishounen. Et ils m’ont toujours beaucoup attiré, ils ont inspirés beaucoup de superbes figurines et, à défaut de pouvoir jouer au jeu, j’attendais avec impatience qu’un anime voit le jour. Et vu la popularité du jeu, ce n’était qu’une question de temps.

Bah là, pour le coup, je suis servie. La première adaptation est prévue pour le mois d’octobre de cette année: elle s’intitulera Touken Ranbu: Hanamaru. L’anime sera produit par Doga Kobo. Ensuite, ufotable prévoit une autre adaptation, simplement titré Touken Ranbu, pour 2017. Que demander de plus, franchement ? Je ne sais pas vous, mais moi, je suis déjà hype. (Source)

Ensuite, nous voilà enfin avec plus d’information sur l’anime Danganronpa 3. Son annonce et les détails autour, j’en avais parlé ici. Et maintenant, on apprend que ce nouvel anime sera divisé en deux parties, deux chapitres. « Mirai Hen » est prévu pour juillet, et « Zetsubou Hen » sortira… plus tard.

Le premier chapitre se concentrera sur les personnages du premier opus, tandis que le deuxième chapitre sera sur Super Danganronpa 2. On y découvrira le passé des personnages, avant les événements du jeu.

On y retrouvera des personnages qu’on connait déjà: Makoto, Kirigiri, Aoi, Hagakure, Monokuma et Monomi, mais aussi toute une gamme de nouveaux personnages. (Source)

Pour finir, le projet « Yuri!!! on Ice » avait été teasé il y a quelques jours, et AnimeJapan a été l’occasion d’en apprendre plus sur cet anime qui sortira prochainement.

C’est presque ce que j’attendais le plus de cette convention: dès que j’ai entendu parler de ce projet, j’étais aux anges. J’adore le patin à glace, un anime sur le sujet (avec des jolis garçons qui plus est), c’est le rêve, je sais d’avance que je vais prendre mon pied. J’aime bien les anime sur le sport, mais si en plus c’est sur le seul sport que j’aime, alors là c’est jackpot. Rien que de voir le trailer, j’ai envie de faire du patin, je suis toute excitée, je suis sûre que cet anime aura plein de belles choses à nous offrir.

En plus, cerise sur le gâteau, on savait déjà que c’était Yamamoto Sayo qui allait réaliser cet anime; sûrement un nom qui vous parle puisqu’elle est aussi à l’origine de Mikoto to Hatchin ou encore Lupin III, mais surtout!!, elle avait réalisé un court-métrage pour Animator Expo, intitulé Endless Night, qui était aussi sur le patinage artistique, et c’était à couper le souffle !! Quand j’ai su qu’elle était à la réalisation, j’ai su que ça allait être bien, et le PV m’en a convaincue.

Elle travaillera avec Mitsurou Kubo.

Et l’anime sera produit par le studio MAPPA.

news_xlarge_yurionice_main — source: http://natalie.mu/comic/news/181129

J’ai tellement, tellement, hâte !

Je crois que c’est tout ce qui m’a marqué durant cette convention, n’hésitez pas à partager avec moi ce que vous, vous en retenez, ainsi que vos réactions sur ces annonces-ci !

Review

Winter 2016: Final Impressions

Publié mars 25, 2016octobre 30, 2020 par Léa

PRINCE OF STRIDE: ALTERNATIVE terminé ! (12/12) — Je déteste les anime dans lesquels je place plein d’espoir, et qui ne font que de me décevoir. Prince of Stride était l’un des titres que j’attendais le plus cette saison, et j’ai failli ne même pas finir l’anime… Je vais juste redire ce que j’ai dit dans mes impressions de mi-saison: cet anime n’a pas d’ « âme », c’est vide, y’a rien qui est convaincant, les personnages ne sont pas assez attachants pour qu’on s’investissent dans leurs histoires. Rien n’est suffisamment développé pour qu’on s’intéresse réellement à ce qui se passe: la relation de Nana avec son père a été survolée, la relation Kuga/Tomoe s’est révélée inexistante,… Le passé de Riku et Tomoe est pas super bien pensé: la raison pour laquelle Riku a arrêté le stride, et est si embrouillé avec son frère, tient pas trop la route, j’ai trouvé l’histoire un peu ridicule. Le trio Riku/Takeru/Nana est aussi très plat, et le « retournement de situation » était mal foutu: ce sont des amis d’enfance et pendant tout ce temps ils ne se sont pas reconnus ? Ils n’ont même pas changé ?! Takeru aurait, selon les dires de Riku, « tellement changé », heu… il est juste plus grand mais sinon c’est exactement le même, alors bon… Et finalement, j’ai jamais eu les détails que j’attendais sur le stride, on en a jamais vraiment découvert les subtilités, et les courses étaient toutes prévisibles et inintéressantes. Seule l’avant-dernière a réussi à me garder un peu intéressée. Et la dernière… elle était si importante, mais elle s’est seulement concentrée sur la « réunion » entre Riku et Tomoe, il n’y avait aucune action, juste des sentiments, et on a même pas vu l’arrivée, on a pas vu Honan se réjouir d’avoir gagné: aucune larmes de joie, aucune grandes embrassades, pas un seul mot de Tomoe à Riku, on ne voit pas le père de Nana se rendre compte que sa fille avait fait le bon choix,… Enorme déception, j’ai trouvé la fin extrêmement mauvaise, ça a dépassé le seuil de médiocrité auquel l’anime m’avait habitué ces 12 derniers épisodes. Cette fin reflète assez bien l’anime: c’est mal écrit, mal rythmé, et sans âme. Dommage, j’y croyais tellement au début…

BOKU DAKE GA INAI MACHI / ERASED terminé ! (12/12) — Depuis la dernière fois, l’anime n’a pas baissé en qualité, et je continu de dire que c’était l’un des meilleurs cette saison, même si j’ai d’autres préférences. J’ai vu beaucoup de lecteurs du manga se plaindre de l’adaptation, surtout sur la fin, parce qu’au moins dix chapitres ont été sautés, et je comprends que ça puisse être frustrant, ça a sûrement eu un impact sur la qualité du scnéario, mais en tant que personne n’ayant pas lu le manga, j’ai trouvé que ça n’enlevait rien à l’histoire, c’était vraiment très bon de bout en bout, avec beaucoup de suspens: j’ai manqué plus d’une fois d’allé me spoiler !! J’ai juste deux regrets: premièrement, on a jamais vraiment compris les motivations de Yashiro, c’était un coupable tellement prévisible que je m’attendais à ce que son passé et son motif compensent un peu, et finalement… bah non. Ensuite, j’aurais aimé avoir plus d’informations sur le pouvoir de Satoru. Ces rediffusions sont quand même un pouvoir extraordinaire, qui peut complètement changer le destin. Pourquoi Satoru détient un aussi grand pouvoir ? C’est un détail qui m’a un peu gênée: il a ce don si puissant et on est juste censé accepté que ça lui ait tombé du ciel, comme ça, sans explications, c’est le seul à l’avoir, sans raison apparente, et visiblement ce pouvoir ne se contrôle pas, et à la fin il est parti aussi vite qu’il était arrivé,… Ca aurait été pas mal qu’on nous explique l’origine de ce pouvoir, qu’on nous dise si d’autres personnes l’ont, s’il est possible de le contrôler,… plothole ? Je sais pas, ça m’a pas empêché d’apprécier l’anime ou quoi que ce soit mais c’est dommage qu’on laisse sans ça sans explications.

Mais sinon j’ai beaucoup aimé, il y a eu des scènes très fortes, j’ai lâché ma petite larme quand j’ai vu Kayo, adulte, heureuse, mariée et mère d’un adorable enfant. Et j’ai bien failli le refaire quand Satoru a « rencontré » Airi à la fin… Dans l’ensemble c’était très satisfaisant et c’était un bon anime, pas de doute là-dessus !

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SEKKOU BOYS terminé ! (12/12) — C’est resté bon, c’est resté drôle ! J’ai bien aimé qu’ils prennent la peine de faire une petite histoire en deux épisodes, je pense que l’anime aurait dû se terminer sur l’épisode 11, avec Ishimoto qui redevient le manager des Sekkou Boys; j’ai trouvé le dernier épisode un peu de trop et presque décevant comparé aux deux précédents. A part ça, c’était vraiment bien !

SHOUWA GENROKU RAKUGO SHINJUU terminé ! (13/13) — Quelle aventure… Mon anime préféré cette saison, un de mes anime préférés tout court d’ailleurs; il était époustouflant en tout points et a su offrir une histoire bien ficelé, avec des relations complexes, intéressante de bout en bout. Et cet anime, quel charme il dégageait ! Pourtant, le thème est un peu risqué: tout le monde n’est pas sensible au rakugo, et pourtant, jamais je ne me suis ennuyée devant une prestation, l’anime arrive à les rendre captivantes. Il s’est passé tellement de choses pendant ces treize épisodes: le premier épisode promettait de nous expliquer la relation entre Sukeroku et Yakumo, et de nous faire comprendre pourquoi Konatsu était si hostile envers Yakumo. On a eu ce qu’on voulait, c’est le cas de le dire ! C’était un flash-back ridiculement long mais qui a apporté bien plus que tout ce qu’on pouvait espérer. C’est tellement d’émotions que de voir ces deux personnalités si opposées grandir ensemble, évoluer côtes à côtes, devenir si complémentaires,… ils ont traversé tellement de choses, et on a pu tout voir, et wow, quel voyage. Jusqu’à la fin. Une fin, qui, franchement… l’épisode 12: est-ce que je m’en remettrai un jour ? Je regarde jamais un même épisode deux fois, mais celui-ci, je me le suis passé en boucle, j’étais dans un sale état mais j’en redemandais. C’était tellement intense, c’est fou, la tournure que les choses ont pris. J’ai adoré chaque minute de cet anime, chaque minute de l’histoire de Kiku, Sukeroku, et Miyokichi. J’ai pas l’impression de dire quoi que ce soit d’utile concernant l’anime, c’est juste mes sentiments personnels, et ils me submergent, parce que c’était tellement bien, ça faisait longtemps qu’un anime ne m’avait pas fait ressentir autant d’émotions différentes, que j’avais pas autant accroché à une histoire et à des personnages.

Et après avoir vu tout ce qu’il s’était passé entre Yakumo et Sukeroku, après avoir compris le comportement de Konatsu, et avoir vu comment Yakumo a obtenu son nom, on retourne dans le présent. L’épisode 13 m’a fait tout drôle, j’avais presque oublié ce fameux Yotaro, notre personnage « principal »: depuis le premier épisode, il a promu, et maintenant, j’imagine que c’est son histoire à lui qu’on va suivre. Car oui!, une deuxième saison est prévue! et heureusement, je ne sais pas ce que j’aurais fait sinon, mais… le fait est que maintenant, Yotaro est enfin au centre de l’histoire, et il n’est pas le seul ! On a aussi retrouvé Konatsu, et c’était bizarre après l’avoir vu petite!, elle a tellement changé, et dans le petit preview pour la saison 2, on la voit avec son bébé, et ah!, après le premier épisode, je n’avais qu’une hâte, en savoir plus sur Konatsu, et j’espère que la prochaine saison m’offrira ça. Ca sera quand même différent, je m’étais habituée à Kikuhiko, Sukeroku, Miyokichi,… ça ne sera plus pareil, mais peut-être que ça sera… mieux ? Ce que je redoute le plus, c’est les derniers moments de Yakumo, je pense pas qu’il finira l’anime vivant et… je suis pas prête pour ce genre de bêtises, j’ai déjà eu trop à encaisser dans la première saison.

Quoi qu’il en soit, c’était un merveilleux anime, et je vous le recommande, à tous autant que vous êtes, parce que DEEN qui fait des perles comme celles-ci, c’est pas tous les jours que ça arrive !

DURARARA!! X2 KETSU terminé ! (12/12) — D’habitude, j’ai jamais rien à dire sur Durarara!! parce que connaissent les light novels, je sais à quoi m’attendre et, généralement, je suis satisfaite. Parfois, on sent bien que l’anime est rushé, mais ça m’a jamais trop posé problème. Sauf là. Et ça m’attriste parce que jusque là j’avais rien à redire, et il a fallu que, vers la fin de la série, je sois déçue. En fait, je reproche à l’anime d’être bâclé. Je suis convaincue que le studio Shuka aime faire cette adaptation, le studio a été fondé par des anciens employés de Bones, qui voulait reprendre la franchise; je suis sûre qu’adapter la suite de Durarara!! leur tenait à cœur et ils ont fait ce qu’ils ont pu avec le budget qu’ils avaient. Mais plus on approchait de la fin de l’anime, moins j’avais l’impression que des efforts étaient mis dans Durarara!!, tout est devenu abominablement plat, et expédié vite fait bien fait.

Un moment qu’on attend depuis le tout début de la première saison, c’est quand même que Celty retrouve sa tête. Ca aurait dû être un moment épique. Et la scène en question était tellement plate, y’a rien qui s’en dégageait, c’était super rapide et banal, ils nous ont montré ça comme si c’était… rien. Il y a tellement de scène, et surtout celles-ci, qui auraient pu avoir un impact tellement plus important!, mais c’était mou. Même le combat entre Shizuo et Izaya, il était si… moyen ? Vous savez que dans Ten, ils m’ont coupé une scène cruciale pour comprendre le personnage d’Izaya, et je l’ai toujours en travers de la gorge. Bah tout n’était pas perdu: quand Shinra discute d’Izaya avec Manami, il lui dit quelque chose de très important et qui résume bien tout le personnage d’Izaya. J’ai croisé les doigts pour que cette scène ne passe pas à la trappe, et, miracle!, elle était dans l’anime ! Mais comme tout le reste, c’était plat et ça m’a fait aucun effet, alors bon, tant pis.

Mais ne vous méprenez pas, je suis quand même contente d’avoir eu cet anime, et il va beaucoup me manquer. C’était un cadeau inespéré que de voir la suite et la fin du light novel adapté en anime, plus personne n’y croyait. Ca s’est étalé sur toute une année, c’était une belle aventure, mais c’est peut-être mieux qu’elle se termine. (Si quelqu’un veut adapter Durarara!! SH et/ou Orihara Izaya to yuyake wo, je suis pas contre…!)

KONO DANSHI, MAHOU GA OSHIGOTO DESU. terminé ! (4/4) — Celui-ci s’est terminé il y a quelques semaines déjà: c’était si beau et envoûtant, c’est vraiment dommage qu’il n’y ait pas eu plus d’épisodes. J’espère que ce n’est qu’un début et que la série Kono Danshi aura un jour le droit à un anime un peu plus long ! Alors j’ai déjà dit tout ce que j’avais à dire la dernière fois, tout ce que je peux rajouter est que la fin était très satisfaisante et que je le recommande vivement, lui comme tous les autres courts-métrages Kono Danshi !

SHE AND HER CAT ~EVERYTHING FLOWS~ terminé ! (4/4) — Le dernier anime « court » que j’ai regardé cette saison et dont la diffusion a commencé assez tard (en mars) et dont j’avais parlé ici quand il a été annoncé. Donc, pour ceux qui n’ont pas lu l’article, je le représente rapidement: c’est adapté d’un court-métrage de Makoto Shinkai qui porte le même nom (le « everything flows » en moins). On y suit le quotidien d’une jeune femme, narré par son chat, Daru. J’ai adoré, j’ai pleuré. J’ai beaucoup aimé le concept, parce que j’adore les chats, et Daru m’a un peu rappelé mon premier chat, alors ça m’a beaucoup émue. L’atmosphère qui se dégage de cet anime est très émouvante d’ailleurs, c’est doux et poétique, l’ambiance à elle seule me met la larme à l’œil. La fin m’a complètement achevée; je la voyais venir mais j’y étais pas préparée. Mais c’était vraiment beau et touchant, et si vous êtes passé à côté, je vous conseille d’y jeter un coup d’œil: c’est très court et ça vaut totalement le coup.

Et… j’ai arrêté Musaigen no Phantom World et Dagashi Kashi, pour les raisons énoncées dans mes impressions de mi-saison. J’ai aussi abandonné Nijiro Days et Ajin par manque de temps et d’intérêt.

Un rescapé de l’automne:

OSOMATSU-SAN terminé ! (25/25) — Je pourrais faire un grand pavé rempli d’émotions sur comment ces six NEETs ont envahi ma vie, et que c’était une belle aventure, mais je réserve ça pour plus tard; après tout, ce n’est pas comme si l’histoire s’arrêtait là. On peut assurément compter sur une suite, et heureusement, parce qu’Osomatsu-san est devenu l’un de mes anime préférés, et beaucoup d’autres pourront en dire autant. Cet anime a eu des hauts et des bas: des épisodes moins drôles que d’autres, des gags parfois pas très efficaces, des personnages qui, personnellement, ne me plaisaient pas trop, mais dans l’ensemble… bordel, ce que c’était drôle. Avec des sextuplés si attachants, et mention spéciale à Totoko qui est un personnage génial. Le final était particulièrement chouette; après l’épisode 24, tout le fandom était en deuil, et j’aurais bien voulu un dernier épisode sérieux et émouvant, mais… l’épisode 25, c’était du pur Osomatsu-san, il a soulagé et bien fait rire tout le monde, il était absurde comme on l’aime, et même si je sais qu’il y aura une suite, je vais bien m’ennuyer en l’attendant.

Et vous ? quelles sont vos impressions finales sur les anime de cet hiver ? On en discute dans les commentaires !

Chronique

Zootopie, ma réconciliation avec Disney.

Publié mars 19, 2016octobre 30, 2020 par Léa

Pour une fois, c’est du bien que je vais dire d’un film Disney. Parce que oui, si vous êtes dans anciens, vous savez que j’ai déjà parlé trois fois du studio sur mon blog: l’année dernière, entre février et mars, j’ai publié trois articles à ce sujet. Et c’était pas pour leur faire des éloges. Parce que j’ai beau adorer Disney, ces dernières années, ils n’ont fait que de me faire lever les yeux au ciel. J’ai donc écrit deux articles sur leur problème avec le « same face syndrome », où je parlais du fait que tous leurs personnages féminins les plus récents avaient exactement le même visage, et j’ai aussi posté sur Big Hero 6/Les Nouveaux Héros, film qui m’avait donné l’impression que Disney avait abandonné et se contentait maintenant de faire le minimum strict niveau scénario. Sur mon ancien blog, pour ceux qui s’en souviennent, j’avais aussi bien descendu Frozen/La Reine des Neiges, qui, à mes yeux, était un échec total et une de leurs pires productions.

Et à chaque fois, c’était des problèmes assez grave que je tentais de dénoncer: la misogynie, le racisme,… Rien de bien nouveau chez Disney, ne nous voilons pas la face. Mais à notre époque, c’est assez frustrant, presque révoltant, de voir que le studio se montre si peu progressiste, de constater qu’il n’apprend pas de ses erreurs, alors que ses productions sont distribuées à travers le monde et impactent des millions de personnes.

Du coup, quelle ne fut pas ma surprise quand je me suis retrouvée devant Zootopie ! Le dernier long-métrage de Disney est déjà dans les salles françaises depuis un mois, mais je n’ai pas eu l’occasion de le voir avant ce soir: maintenant que c’est enfin chose faite, voici mes impressions, encore toutes fraîches !

C’est l’histoire de Judy Hopps: une lapine qui vit dans un monde où les animaux ont évolués, et où proies et prédateurs vivent en harmonie. Malheureusement, ce n’est pas parce qu’ils cohabitent qu’il n’y a pas d’inégalités, et Judy va devoir y faire face très tôt, puisque son rêve est de devenir policière, et de rendre le monde meilleur. Seulement voilà, on n’a jamais vu un lapin devenir policier: les proies ne sont pas destinés à ce genre de profession. Mais notre héroïne est pleine de motivation, d’espoir et de ressources, et elle fera tout pour atteindre son objectif, et se rendre à Zootopie, la ville où l’on peut devenir qui l’on veut. Ou du moins, c’est ce que le slogan dit. La réalité est toute autre, et Judy l’apprendra à ses dépends: bien qu’elle fut la première de sa promo, elle sera chargée de la circulation, parce qu’en tant que lapine, personne ne la prend au sérieux. Mais c’est pendant ingrât qu’elle fera la rencontre de Nick Wilde, un renard, roi de l’arnaque qui ne sait pas gagner sa vie honnêtement et qui ne fait que de traîner dans des affaires louches. Leur relation ne partait pas sur de bonnes bases, mais de fil en aiguille, les deux vont être amenés à faire équipe et à se rapprocher…

Après La Reine des Neiges qui était… terrible. Les Nouveaux Héros qui avait des tendances un peu racistes et qui était super mal écrit. Vice-Versa qui, honnêtement, était pas mal du tout mais qui s’est un peu loupé niveau « body positivity »… Zootopie a été une vraie bouffée d’air frais: très axé sur la justice sociale, le film traite de discrimination (principalement de discrimination raciale) et, étonnamment, le fait plutôt bien…

(Et à partir de là, attendez-vous à des spoilers !)

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Chronique

Preuve qu’on peut coller des beaux mecs partout.

Publié mars 15, 2016octobre 30, 2020 par Léa

Il y a deux mois, j’ai publié un article intitulé « On n’arrête pas le progrès »; j’y parlais de produits japonais cocasses, et j’expliquais qu’une technique de marketing qui marchait plutôt bien, c’était tout simplement de mettre un beau gosse sur l’emballage. Et je n’avais pas menti !

Déjà la dernière fois, je parlais de Silky Pork, un producteur qui faisait connaître sa viande de porc à travers un webcomic mettant en scène de bien séduisants fermiers.

Les étiquettes des produits arboraient différents ikemen, chacun accompagné de leur propre petit « catchphrase » romantique visant à nous donner envie de manger leur viande.

Mais, vous vous en doutez, c’est loin de s’arrêter là ! Aujourd’hui, je vous propose un article pour passer en revue d’autres produits dans le même style; en espérant que ça vous plaise autant que la dernière fois !

Je commence sans plus attendre avec ce qui m’a inspiré à faire cet article: Nyuyoku Kareshi, un petit-copain pour le bain !

Comme vous pouvez le voir, ce sont des sets de bain. Ils sont sortis un tout petit peu plus tôt cette année, et à leur origine: le studio TMS Entertainment !

En fait, ce qui est rigolo, c’est pas seulement que le packaging est joli et se veut être un aimant à « fujoshi », c’est que les compagnies qui sortent ce genre de produits ne rigolent pas avec leurs mascottes: ce sont des personnages à part entière, ils sont toujours accompagnés d’un profil indiquant leur nom, leur âge, leur date de naissance ainsi que leur signe astrologique, leur groupe sanguin, leur taille, et, éventuellement, d’autres informations comme leurs centres d’intérêts ou leur activité professionnelle,… Ici, nous avons:

Shouta a 20 ans, il est né le 2 avril ce qui fait de lui un poisson. Il est de groupe sanguin A, est à l’université et mesure 1m73.

Riku est âgé de 18 ans, il est lion puisqu’il est né le 26 juillet; il est encore au lycée, appartient au groupe O, et mesure 1m78.

Yukari est également à l’université; il a 21 ans, c’est un cancer né le 8 juillet. AB, 1m75.

Kouga a déjà 25 ans, c’est un chef pâtissier né le 23 avril (son signe est donc: taureau!). Son groupe sanguin est A, et il mesure 1m89 !

Alors, avec qui voudriez-vous prendre un bain ?

A noter que cette série existe déjà depuis 2012; avant d’exister sous forme de sets de bain, c’était tout simplement des paquets de sels de bain, accompagnés de beaucoup d’autres petits-copains !

Cette dernière photo vient de Mokunouchi-Japan. J’ai pour la première fois entendu parlé des sets sur Tokyo Otaku Mode. Les autres images viennent de @Press.

On passe à un autre produit assez connu: Gum Kare!; conçu par Lotte, ces boyfriends sont des versions anthropomorphiques de marques de chewing-gum. Eux, ils sont allés encore plus loin…

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Chronique

Les titres que j’écoutais en boucle…

Publié mars 5, 2016octobre 30, 2020 par Léa

Il y a… presque un an, j’ai sorti un article intitulé « Ces titres que j’écoute en boucle…« , un article « playlist » qui rassemblait, comme son nom l’indique, mes « musiques du moment », et… vous l’avez plutôt bien reçu ! C’est un article qui a été pas mal visité, et comme ça avait l’air de vous plaire, et que j’adore partager de la musique, j’ai continué à en faire, j’en fait environ tous les trois mois. Et, on va pas se mentir, ça vous intéresse de moins en moins, les stats baissent un peu plus à chaque fois, mais je continue, je m’acharne. Et aujourd’hui, je reviens avec une version un peu différente puisque cette fois-ci, je ne vais pas parler des chansons que j’écoute en ce moment, mais de celle que j’écoutais. Je vais faire un petit voyage dans le temps et revenir à l’époque où je découvrais la japanim’ et que je n’écoutais que des « anisons », autrement dit, des musiques d’anime. On va voir quelles chansons la weeb que j’étais écoutait le plus, et peut-être que ça vous rappellera, à vous aussi, de bons souvenirs.

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Review

Winter 2016: Mid-season Impressions

Publié février 13, 2016octobre 30, 2020 par Léa

PRINCE OF STRIDE: ALTERNATIVE je suis à l’épisode 6(/12) — J’aime toujours beaucoup ! C’est un anime fort sympathique et je suis contente qu’on soit rapidement rentré dans le vif du sujet: dès le troisième épisode, les compétitions ont commencées, et chaque épisode introduit une nouvelle école, une nouvelle équipe, et donc, une nouvelle course. Mais, à ma grande déception, il manque quelque chose. Je n’arrive pas à vraiment m’investir dans l’histoire: il y a eu toute une histoire dramatique autour de Kyousuke qui n’a pas su m’intéresser ne serait-ce qu’une seule seconde. C’était si… plat ? J’ai du mal à m’attacher aux personnages et à vraiment « accrocher » à l’histoire. C’est divertissant, mais ça ne m’a fait rien ressentir de spécial: pas d’excitation, pas de moments d’émotions ou de joie quand Honan gagne,… Les courses sont trop prévisibles pour être vraiment prenantes, et des fois, ça tombe même dans le « too much » (je sais que le Stride se veut être un sport « extrême » mais c’est limite si Ayumu a pas failli mourir dans un épisode…) (et certains personnages se prennent un peu trop au sérieux; le Relationer d’Ichijyokan était vraiment lourd). Malgré tout, je le répète: j’aime beaucoup!, mais ce n’est pas l’anime que j’attends avec impatience chaque semaine.

MUSAIGEN NO PHANTOM WORLD je suis à l’épisode 5(/??) — Je… pense qu’on se doute tous de ce que je pense de Phantom World. Bon, dans le genre, y’a pire. Mais c’est tellement pas mon truc; je voulais quand même essayer de finir mais là j’ai déjà un épisode de retard et je ne sais pas si je le rattraperai. C’était déjà assez chiant comme ça, mais depuis que la loli est entré en scène, c’est… plus possible.

BOKU DAKE GA INAI MACHI / ERASED je suis à l’épisode 6(/12) — Fantastique !!! Dire que j’ai failli passer à côté… Pour moi, c’est le meilleur anime de la saison: superbe réalisation, une intrigue passionnante, du suspens, des retournements de situation, des moments émouvants, d’autres révoltants,… Et un doublage qui fait toujours autant de bien à mes oreilles. Je suis juste un peu déçue que l’identité du coupable soit aussi facile à deviner: j’avais mes doutes dès l’épisode… 3 ou 4 ?, et ça ne cesse de devenir de plus en plus flagrant, mais bon, j’ai hâte de voir comment le reste de l’histoire va se dérouler, je suis impatiente de connaître le passé de l’assassin, ainsi que ses motivations. En tout cas, jusqu’ici, c’est passionnant; rien à reprocher à cet anime.

SEKKOU BOYS je suis à l’épisode 6(/12) — Toujours aussi drôle; c’est super amusant de voir les bustes exprimer des émotions, et juste… être eux-mêmes. On ne s’en lasse pas !

DAGASHI KASHI je suis à l’épisode 4(/??) — Je sais pas trop quoi faire de cet anime. D’un côté, il est très chouette, et je crush totalement sur Hotaru, mais d’un autre, y’a pas d’histoire, il s’y passe pas grand chose; j’ai seulement vu quatre épisodes que j’ai déjà l’impression d’en avoir fait le tour ! Donc je sais pas si je vais continuer très longtemps; surtout que je suis déjà pas mal d’anime cette saison; là je suis en vacances, mais y’a un moment où je sais pas si j’aurais encore beaucoup de temps à consacrer à un anime qui, même s’il est très agréable pour passer le temps, m’intéresse pas tant que ça…

SHOUWA GENROKU RAKUGO SHINJUU je suis à l’épisode 6(/13) — Alors cet anime !!!! C’est mon gros coup de cœur de la saison, c’est mon anime préféré de cet hiver ! J’ai qualifié Erased de meilleur anime de la saison parce qu’il est excellent, mais aussi parce que je pense qu’il a le potentiel de plaire à un large public, alors que Le rakugo ou la vie (c’est le petit nom qu’on lui donne par chez nous) c’est pas la tasse de thé de tout le monde. Ça n’en reste pas moins un superbe anime; je pensais qu’on allait y suivre Yotarou, et peut-être que ça sera le cas à un moment de l’histoire, mais jusqu’à maintenant, on a été plongés dans le passé de Yakumo. Je pensais que ça allait prendre un ou deux épisodes, mais finalement, c’est bien plus long que ça!, vu qu’on est en train de tout voir: de son enfance jusqu’à sa vie d’adulte. Et c’est pas plus mal; au moins, on ne fait l’impasse sur aucun détail, et ça nous permet de vraiment connaître, et comprendre, son personnage. On le voit grandir, on voit sa relation compliquée avec le rakugo évoluée au fil des années, et… moi qui voulait en savoir plus sur son amitié avec Sukeroku, je suis servie ! J’aimerais que cet article ne soit pas trop long, et puis j’aimerais avoir encore des trucs à dire dans mes impressions finales, mais… je suis sous le charme. Visuellement, c’est au top. Et l’histoire, ohlala, c’est tout ce que j’aime. Comme on nous avait montré beaucoup de personnages dans les bandes-annonce, je m’imaginais une histoire similaire à Baccano!, mais finalement, c’est surtout à Sakamichi no Apollon que ça me fait penser (et j’adore Sakamichi no Apollon donc je peux pas rêver mieux): une amitié très forte entre un déconneur et un type un peu trop droit, tous deux unis par un art (dans Sakamichi, c’est le jazz, et ici, c’est le rakugo), et au milieu de tout ça, une fille super cool. Je suis fan.

DURARARA!! X2 KETSU je suis à l’épisode 6(/12) — C’est Durarara!!. Que dire de plus. Bon, c’est super, mais, comme d’habitude, c’est rushé. Et y’a des scènes qui sont pas comme j’aurais voulu qu’elles soient, qui auraient pu avoir plus d’impact. Mais dans l’ensemble, je prends mon pied, rien de nouveau.

NIJIRO DAYS je suis à l’épisode 5(/24) — C’est sympa, ça se laisse regarder, mais comme je l’avais déjà dit dans mes premières impressions, je me suis tournée vers le manga (dont la publication a débuté en France tout récemment chez Kazé !). Je suis quand même l’anime mais bon…

OSHIETE! GALKO-CHAN j’ai arrêté à l’épisode 4(/12) — Le premier épisode m’avait déjà pas emballée et c’est très vite devenu lassant, j’ai trouvé aucune bonne raison d’aller plus loin, en fait.

AJIN je suis à l’épisode 3(/13) — Pareil que pour Dagashi Kashi: je sais pas trop quoi en faire. Ca me passionne pas vraiment mais y’a quand même du potentiel; le truc, c’est que y’a des anime qui m’intéressent davantage et que j’ai pas spécialement le temps, donc non seulement je suis en retard d’un épisode (bientôt deux) mais en plus je suis pas sûre d’avoir réellement envie d’aller plus loin.

Je vais finir sur un anime dont j’ai pas encore eu l’occasion de parler parce qu’il s’est bien fait attendre: KONO DANSHI, MAHOU GA OSHIGOTO DESU., qui a commencé le 5 février ! Pour ceux qui en ont jamais entendu parlé, « Kono Danshi » est une série d’histoires boys love par Yamamoto Soubi; il y a trois OVAs, un drama CD, et « Mahou ga Oshigoto Desu. » est le premier anime de la série. Cependant, les épisodes, qui seront seulement au nombre de quatre, ne dépassent pas les 7 minutes. Donc c’est court, mais c’est mieux que rien (même si j’espère que, dans le futur, il y aura un anime Kono Danshi un peu plus long !). On y suit Kashima, un magicien qui ne jure que par son travail et qui a un peu de mal à se lâcher; dans un bar, il va faire la rencontre de Toyohi, qui va rapidement lui confesser ses sentiments amoureux. J’aime beaucoup!, c’est le style qui fait tout, je trouve les graphismes vraiment très beaux, et les personnages sont choux, on a envie d’en voir plus!!, mais malheureusement, il n’y aura probablement pas moyen de faire grand chose en seulement quatre épisodes. Mais c’est très agréable à regarder, l’anime a beaucoup de charme.

Voilà, c’est tout pour moi ! A ce stade-là de la saison, quelles sont vos impressions sur les anime que vous suivez ? On en discute dans les commentaires !