Review – Page 3 – Otome Street

Premières impressions sur les anime du printemps 2017 !

Publié avril 7, 2017octobre 19, 2020 par Léa

Je sors cet article avec une semaine de retard, je ne vais pas en plus m’attarder sur l’introduction, vous vous doutez bien de quoi il s’agit… ! Je me contenterai de préciser que je ne regarde que ce qui m’intéresse; cet article est donc loin de rassembler tous les anime sortant cette saison.

On commence en beauté avec la très attendue deuxième saison de… Shingeki no Kyojin. Attack on Titan. L’attaque des titans. Je ne sais pas compter mais je crois bien que ça fait quatre ans depuis la première saison. Et ça me parait une éternité ! J’ai attendu plus longtemps pour d’autres séries pourtant, mais je sais pas… j’étais encore au collège quand l’anime est sorti.

Je n’ai jamais grand chose à dire sur les saisons 2… normalement, si vous avez aimé la première, vous aimerez celle-ci; elle suit le manga donc c’est une valeur sûre. Moins d’action, plus de politique, mais je trouve l’intrigue vraiment fascinante et si vous n’êtes pas que là pour le sang, les cris et les pleurs, ça devrait voir plaire quand même.

Personnellement, ma hype s’est essoufflée; comme beaucoup, après la fin de la première saison, je me suis jetée sur le manga. J’ai finalement pas lu beaucoup de tomes, mais assez pour savoir ce qu’il va se passer dans les 12 prochains épisodes. Heureusement, c’est un bon anime; plaisant à regarder même si on en connait déjà l’intrigue, ça reste extrêmement prenant. Au pire, je pense que cette fois-ci, la prochaine saison mettra moins de temps à sortir, donc j’aurai du contenu ~inédit~ la prochaine fois.

A force d’en parler, j’ai évidemment regardé Souryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni… et… j’étais curieuse de voir à quoi ressemblait un manga érotique avec un twist josei, mais ça a vraiment rien de bien différent d’un hentai softcore du début des années 2000.

Le concept est rigolo: son premier amour est devenu un prêtre, lol ! vont-ils baiser malgré tout?!!, mais c’est une coquille vide. L’end card était si belle par contre (voyez par vous-même, ci-dessus) ! Mais ne vous laissez pas avoir, l’anime ne ressemble en rien à ça.

Pour me remettre de cette daube, j’ai enchaîné avec la saison de Starmyu. C’est toujours aussi bon, ces gamins chantent n’importe quand, pour n’importe quelle raison, et un des nouveaux personnages est un emo qui voue un culte à Haruto, c’était vraiment tout ce qu’il manquait à cet anime.

Cette saison, on a trouvé un bon prétexte pour faire revenir les anciens du Kao Council; c’est toute une histoire de mise en scène de comédie musicale, et les élèves de seconde année vont se battre pour avoir un rôle; on a du drama en prévision.

J’ai ensuite donné sa chance à Oushitsu Kyoushi Haine. C’est quatre princes intenables, qui n’accéderont probablement jamais au trône, mais qui doivent quand même être formés pour, juste… au cas où. Mais eux, ils n’ont pas signé pour ça, et font fuir tous leurs professeurs les uns après les autres. Ca, c’était jusqu’à qu’Heine fasse son entrée en scène: petit, tout le monde le prend pour un enfant, mais derrière les apparences se cache un adulte qui n’est pas prêt de se laisser avoir par les quatre excentriques. Un concept qui promet et qui prend place dans une sorte d’Autriche(?) au 19ème siècle.

Premier épisode plutôt convaincant. C’était drôle et c’est (presque) tout ce que je demande à une comédie. Ce n’est pas sans clichés mais le tout fonctionne plutôt bien. En fait, Heine ne va pas se contenter d’éduquer les princes, mais aussi de les comprendre et de les aider à s’ouvrir. Le classique « ils sont pourris gâtés mais personne ne s’occupe vraiment d’eux et ce qu’ils ressentent »; heureusement, le Royal Tutor vient à la rescousse. Ca promet d’être divertissant ! des gags et des bons sentiments, que peut-on bien vouloir de plus ?

J’ai aussi tenté Sakura Quest, sans trop savoir dans quoi je me lançais… Finalement, c’est exactement ce que l’affiche laissait penser: lassée de la vie de campagne, Koharu Yoshino a fait ses valises pour la capitale, mais ses études touchent bientôt à leur fin et même après 30 entretiens d’embauches, elle ne décroche toujours aucun emploi… Mais le hasard fait bien les choses, et un jour, elle reçoit un appel d’une agence de mannequinat pour qui elle avait fait un shoot, y’a longtemps, pour le fun, et ils la rappellent parce que la petite ville de Manoyama cherche une « reine ».

Elle y va sans réellement savoir en quoi consiste le boulot, mais elle s’imagine que c’est l’affaire d’une journée, alors pourquoi pas. Si elle savait ! En fait, elle a été engagée comme… ambassadrice du tourisme ?; la stratégie touristique du bled, c’est un concept de « royaume ». Ils ont un « palace », où ils organisent… des trucs. Et ils avaient besoin d’une « reine », une genre de mascotte pour la ville. Et, par erreur, c’est tombé sur notre héroïne aux cheveux roses. Ironie du sort, elle se retrouve à bosser un an dans le cadre rural qu’elle a pourtant tant essayé de fuir. Dur retour à ses racines: à la campagne, les bus et les trains ne roulent déjà plus à 22h.

Entre nous, je ne suis pas une grande amatrice de P.A.Works, je crois que je n’aime aucun de leurs anime… mais Sakura Quest est une plutôt bonne surprise. C’est… charmant, je crois que j’ai un faible pour les anime qui se passent à la campagne. L’histoire n’est pas forcément crédible, parfois le hasard fait un peu trop bien les choses, mais on a envie d’y croire; la fin de l’épisode, sans vous donner les détails, était vraiment mignonne. En bonus, une petite touche d’humour absurde que je me suis surprise à beaucoup aimer, et que je ne m’attendais pas à retrouver dans ce genre d’anime.

Je ne sais pas ce que ça va donner sur le long terme par contre, j’ai du mal à imaginer quelle histoire on va bien pouvoir nous raconter, mais le potentiel est là. Le seul détail qui m’a posé problème, et que j’avais déjà remarqué dans d’autres anime du studio (notamment Shirobako), c’est que les personnages masculins sont nombreux et ont tous des visages, des traits, différents. Ils ressemblent vraiment à des humains ! Pas autant d’efforts aux niveaux des héroïnes par contre: leurs cinq visage sont quasi identiques… (certaines n’ont pas encore été présentées dans cet épisode mais on aperçoit déjà le quintet dans l’opening).

Un anime court que j’attendais avec impatience: Love Kome: -WE LOVE RICE-. Encore plus court que prévu ! Je pensais qu’il allait faire 10 minutes, mais c’est plutôt… 4… Mais c’est un bon format pour ce genre de scénario absurde.

Le contexte est complètement surréaliste: le Japon a totalement délaissé le riz pour le pain ! Plus personne ne mange de riz, le féculent est complètement tombé dans l’oubli. Dystopie !

Pour remédier à cela, une école pour… riz… a ouvert ses portes, mais à peine nos futurs héros aux coupes extravagantes l’intègrent-ils que le directeur annonce sa fermeture prochaine. Cliché mais: pour sauver l’école, Hikari Hino (j’éviterais de taper ce nom dans Google à votre place) décide de monter un groupe d’idols, pour faire briller le riz durant l’Harvest Show, où différents féculents donnent des concerts; rien de mieux pour gagner en popularité.

C’est exactement ce que j’en attendais: un humour décalé pour un concept ridicule, beaucoup de jeux de mots et de fun. L’humour marche, et c’est ce qui compte; ça ne vole pas très haut non plus (c’est pas le but), y’aurait pas de quoi en faire une longue série, donc le format lui rend bien service. Ca sera sans aucun doute un peu divertissement à suivre, quand on a quatre minutes à perdre !

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Impressions finales sur les anime de l’hiver 2017 !

Publié mars 29, 2017octobre 19, 2020 par Léa

Les anime du printemps approchent à grands pas, et ceux de l’hiver touchent tour à tour à leur fin. Cette saison ne s’était pas annoncée comme très prometteuse, mais finalement, j’ai suivi à peu près autant d’anime que ces trois dernières saisons. Je ne vais pas perdre plus de temps sur cette introduction, vous savez de quoi il s’agit.

D’abord, ceux qui sont plus ou moins passés à la trappe. Je dis « plus ou moins » parce que je vais sûrement reprendre Little Witch Academia, de préférence avant que la série ne touche à sa fin. J’ai juste… vraiment pas envie de prendre un abonnement à Netflix. C’est moins sûre pour Marginal#4, que j’avais vraiment envie d’aimer mais qui n’était juste… pas bon; vous savez que j’adore les otome games, et j’accroche de plus en plus à l’univers des idols, mais sous forme d’anime, ça a toujours un peu de mal à passer. Je donne des chances à chaque fois, mais la majeure partie du temps, c’est mieux de se cantonner aux supports d’origine.

Je ne me suis pas retrouvée avec beaucoup d’anime à suivre du coup, mais c’était amplement suffisant.

Mon anime préféré fut, sans conteste, la deuxième et dernière saison de Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu. Ah… On aurait pu croire que j’ai eu le temps de m’en remettre, mais que nenni !

Je ne vais pas vous cacher qu’au début, j’avais un peu peur que cette saison ne soit pas à la hauteur de la précédente, mais elle m’a prouvé le contraire de mille et une façons, toutes plus fortes en émotions les unes que les autres. Puis surtout, cette suite était nécessaire. J’avais bêtement cru que tout le flash-back de la première saison aurait pu consister en une histoire qui se suffisait à elle-même, mais Le Rakugo ou la Vie est une histoire qui traverse les générations, et je me suis vite aperçue que non seulement Yakumo avait encore beaucoup de choses à dire, à vivre, à nous apprendre,… Yota et Konatsu avaient eux aussi des vies qui méritaient d’être contées.

Plus qu’à la hauteur, cette saison, et cet anime dans sa totalité, est un chef d’oeuvre, un diamant à l’état brut. J’y ai vu tout ce que je pouvais espérer y voir et même plus. Yakumo a vaincu ses démons, accepter son passé, fait la paix avec lui-même. Yotarou a joué un rôle important dans la survie du rakugo, grâce à son travail acharné et passionné. Konatsu a fait l’Histoire, et j’en suis encore toute émue.

Un visuel soigné, parfois lourd de sens. Une histoire riche, touchante. Je crois qu’au début, on a tous craint que les scènes de rakugo soient un peu ennuyantes, mais on y prend vraiment goût… je ne suis pas prête d’oublier les deux dernières performances de Yakumo… C’est un des meilleurs anime qu’il m’ait été donné de voir, et je sais que beaucoup n’accrochent pas au premier épisode, mais quelle erreur ça serait de ne pas aller plus loin…

J’ai pris aussi énormément de plaisir à suivre ACCA. Tout le monde n’a pas été du même avis, beaucoup l’ont abandonné car l’histoire a mis un certain temps à se mettre en place; typiquement le genre de trucs qui me gêne aussi, d’habitude, mais là, on sentait bien qu’ACCA prenait juste son temps pour poser les bases et vraiment construire son histoire. Et pendant son temps, on a tout le loisir d’apprécier le style très intéressant, et d’explorer l’univers de la série. Souvent, les anime, les jeux, etc., prennent place dans un monde très vaste dont on n’explore qu’un quart… Là, la position de Jean a permis de découvrir chacun des districts, tous très différents les uns des autres, chose que j’ai beaucoup aimé.

Pas sans défauts, et pas pour tout le monde, ACCA m’a personnellement beaucoup plus. C’est le genre d’intrigue politique que j’aime, parce qu’elle reposait exclusivement sur ses personnages, leur psychologie et leur complexité. C’était intéressant, avec de très chouettes retournements de situation, qui vont toujours plus loin que ce à quoi on s’attend. Une réussite, à mes yeux.

J’ai aussi suivi et, à ma grande surprise!!, adoré Dragon Maid. Qui… à l’heure où j’écris, n’est pas encore terminé, mais le prochain et dernier épisode sort la semaine prochaine, alors que la nouvelle saison aura déjà débuté, et j’aimerais boucler cet article avant d’entamer mes premières impressions de ce printemps !

Quoiqu’il en soit !, je ne pensais pas Dragon Maid fait pour moi. J’avais pourtant bien aimé le premier épisode, mais je pensais que les nouveaux personnages allaient vite me fatiguer. Mais c’était tout le contraire ! Je ne devrais pas sous-estimer Kyoto Animation, qui sait quand même ce qu’il fait avec les slice of life ! Amagi Brilliant Park et Phantom World n’était pas à mon goût; je pensais que Dragon Maid allait les rejoindre, mais c’est un anime d’un tout autre genre.

Pas mal de fanservice, certaines scènes presque dérangeantes (pour moi), mais le tout dans le tout, très agréable à regarder. On ne pourra pas parler de « représentation LGBT » haha… mais ça reste super sympa de voir Koyabashi et Tohru tenir l’une à l’autre, témoigner de leur affection, et surtout, élever Kanna ensemble. Un slice of life signé KyoAni comme je les aime: qui fait rire mais qui sait aussi être sérieux pour émouvoir, voire faire passer un message. Une bien bonne surprise.

Et enfin… comme je n’avais de toute façon rien d’autre à regarder, j’ai donné sa chance à KiraKira☆Pretty Cure a la mode. C’est la quatorzième saison de Pretty Cure… mais!, ne prenez pas peur, car la série se renouvelle et redémarre avec une nouvelle histoire et de nouveaux personnages à chaque saison. Celle-ci a pour thème la pâtisserie (et les animaux, accessoirement), et on me dit dans l’oreillette qu’elle marque un tournant dans la franchise !, mais je découvre à peine donc ne comptez pas sur moi pour les comparaisons.

Même ceux qui ne sont pas du tout familier avec le titre savent au moins qu’il s’agit d’un magical girl pour enfants, bien qu’on puisse l’apprécier à tout âge. Je dois dire que c’est rafraîchissant de voir une série du genre, qui ne soit pas Sailor Moon, qui est totalement dépourvue de fanservice et qui ne cherche pas à satisfaire le « male gaze ». C’est innocent sans tomber dans le niais, coloré et dynamique, plein de bons sentiments, le tout accompagné de musique entraînante et de recettes de cuisine.

En gros, on suit Ichika, une collégienne dont la mère est trop souvent en déplacement. A l’occasion d’un de ses rares retour, elle veut lui concocté un gâteau; pari trop ambitieux pour Ichika qui n’a pas un don pour la cuisine. Heureusement, « Pekorin » tombe du ciel, s’écrase dans sa cuisine, et l’aide à préparer un truc comestible. Mais ! un danger les guette: des monstres rodent dans la ville, à la recherche des « kirakiraru » se trouvant dans les pâtisseries. Ichika veut protéger les sentiments que les gens mettent dans gâteaux, et pour ce faire, elle se transforme en Cure Whip. Avance rapide: d’autres « cure » vont la rejoindre, et elles vont même ouvrir une pâtisserie.

L’anime prend le temps de les faire se rencontrer, et surtout, sympathiser. Elles sont toutes assez attachantes ! Et j’apprécie tout particulièrement Cure Macaron et Cure Chocolat, qui ne sont pas sans rappeler un couple iconique d’un autre magical girl culte… en espérant que le studio aille jusqu’au bout ! En attendant, je me suis vraiment prise d’affection pour Akira; je trouve que c’est toujours bien de dire aux petites filles qu’elles n’ont pas besoin de se conformer. Yukari reste cependant ma favorite. C’est drôle, parce que c’était pareil avec Sailor Moon: autant je me reconnais beaucoup dans Haruka, autant Michiru est celle qui me fait craquer. Mais les autres personnages n’ont rien à leur envier ! Ichika, Himari et Aoi ont aussi des personnalités bien à elles, et chacune d’entre elles ont des transformations qui déchirent. Le chara-design et l’animation sont de vraies réussites.

Adorable, et réserve encore quelques surprises, Kira Kira Precure a la Mode est un anime que je continuerai à suivre et dont j’ai déjà hâte de vous reparler ! On en est au huitième épisode, donc n’hésitez pas à rejoindre le train en marche, vous n’avez pas grand chose à rattraper !

Voilà, c’est déjà tout pour moi, mais n’hésitez pas à me parler des anime que vous avez suivi ! Peut-être ai-je raté une perle ? En tout cas, on se retrouve dans quelques jours pour les nouveaux anime de ce printemps.

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Premières impressions sur les anime de l’hiver 2017 !

Publié janvier 13, 2017octobre 22, 2020 par Léa

Toutes les saisons, c’est la même chose: je teste les nouveaux anime et je vous en dis ce que j’en pense. Concept simple; mais cette fois-ci, on fait les choses un peu différemment. En effet, j’ai toujours eu pour habitude de faire un article mis à jour au fur et à mesure que de nouvelles séries sortent, mais… pas cet hiver !, ça ne valait pas trop le coup. C’est la première fois qu’aussi peu de titres m’intéressent, j’en ai vite fait le tour et j’ai décidé de sortir toutes mes reviews en même temps.

Les valeurs sûres:

C’est une saison bien pauvre mais on nous n’aurions pas pu mieux la commencer qu’avec Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu: Sukeroku Futatabi-hen. Le Rakugo ou la vie était, aux côtés de Yuri!!! on Ice bien sûr, mon gros coup de cœur de 2016; pas seulement un de mes anime préférés de l’année mais vraiment un titre qui se classe maintenant dans mon top 5 des meilleurs anime que j’ai pu voir. Toute la première saison constituait en fait un flash back, elle nous est récapitulée par Yotaro sous la forme de rakugo en début d’épisode (très, très bonne idée!). Cette suite se déroule 10 ans après que Yotaro ait fait sa choquante déclaration: il est déterminé à reprendre le nom de Sukeroku.

Une immense joie que de retrouver ces personnages, et cet univers. Le nouveau « Sukeroku » apporte un petit vent de fraîcheur en tant que personnage principal, l’ambiance est plus légère: reste à savoir si ça va durer ! Autant on savait que la première saison allait finir en tragédie, autant le ton de la deuxième reste incertain. Quoi qu’il en advienne, j’ai 100% confiance en cet anime et je peux déjà dire avec certitude qu’il se classera parmi les meilleurs de 2017.

Un autre immanquable de cette saison n’est autre que Little Witch Academia. Je suis loin d’être une fan de la première heure, bien qu’étant au courant de l’existence des deux courts-métrages, j’ai vraiment attendu la dernière minute pour les regarder. J’ai aimé ce que j’ai vu, et j’étais plus que jamais prête pour voir ça sous format anime. Le premier épisode ne m’a pas déçue: c’est tout ce qu’il y a de plus charmant.

Il y a un bon paquet d’anime qui prennent place dans une « école de magie », mais je crois qu’aucun n’est comme celui-ci. Là, on est vraiment dans une école de sorcières: chapeaux pointues, capes et balais volants, on a toute la panoplie. Notre héroïne, « Akko », est ce qu’on appellerait une moldue: elle n’a encore jamais pratiquée la magie, mais! elle ne manque pas de motivation. Après quelques galères pour bien commencer l’année scolaire, elle va se lier d’amitié avec Lotte et Sucy et ainsi débute sa nouvelle vie.

Premier épisode très convaincant, l’animation au top, plein de bons sentiments et pas une once de fanservice, c’est agréable et ça a le potentiel de plaire à n’importe qui. Si j’ai autant confiance en cette adaptation, c’est parce que non seulement les deux films étaient très bons, je prends surtout en compte le fait que Little Witch Academia est le « bébé » de Trigger, c’était leur premier projet, ce titre accompagne le studio depuis le début, alors je pense que cet anime leur tient à cœur et qu’ils vont donner tout ce qu’ils ont dedans.

Un anime prometteur:

Les deux anime dont je viens de vous parler sauvent vraiment cette saison, peut-être que y’a pas grand chose à se mettre sous la dent mais au moins, ça, c’est du lourd. Une autre lueur d’espoir serait ACCA 13-ku Kansatsu-ka. C’était vraiment le seul autre anime que je trouvais digne d’intérêt parmi tous les autres sortis. Et pourtant, le scénario ne donne pas forcément envie.

C’est sur une bureaucratie au sein du royaume fictif de Dowa. Ce dernier est divisé en 13 états, tous administrés par ACCA, une organisation qui a pour but de maintenir l’ordre. Jean Otus est un haut-placé du bureau d’inspection, chargé de veiller à ce qu’il n’y ait pas de fraudes ou activités suspectes dans aucune des branches d’ACCA.

On ne peut pas encore vraiment dire qu’il y ait une histoire, c’est très lent, mais pas ennuyant pour autant: on prend nos marques, on découvre les rouages de ce monde, et ceux qui le dirigent, et… voilà. Un épisode d’exposition. Du coup, je ne sais pas trop où ça va nous mener, mais une chose est sûre, cet anime a du style: le graphisme, les personnages, la musique, tout a du style. J’imagine qu’il va y avoir un élément perturbateur, que Dowa va se révéler pas si paisible que ça; le potentiel est là, attendons de voir quelle direction ça prend.

Les daubes:

Comme j’avais rien d’autre à regarder, j’ai laissé sa chance à Kobayashi’s Maid Dragon, parce que c’est sur un dragon qui s’improvise maid (tous les éléments pour me plaisir!) et en plus c’est de KyoAni. Je teste toujours ce qui est signé KyoAni, même quand ça n’a aucune chance de me plaire, genre… AmaBuri ou Phantom World. Cet anime va d’ailleurs se ranger dans la même catégorie.

Le concept est simple: un soir, Kobayashi était bourrée, elle s’est perdue en forêt, a sympathisé avec un dragon, une dragonne pour être exacte!, et le lendemain, cette même dragonne se pointe à sa porte. Il se trouve qu’elle avait oublié l’avoir invitée à vivre chez elle… La dénommée Tooru prend alors une forme semi-humaine et s’improvise bonne, mais… elle a encore beaucoup à apprendre des mœurs des humains.

Pour être honnête… ça va. Le chara-design est similaire à Nichijou, pas trop ma tasse de thé, c’est un peu moe et y’a du ~fanservice lesbien~ comme j’en raffole pas. Beaucoup de fanservice pas fait pour moi tout court, d’ailleurs. Mais hé, c’était divertissant, y’avait des moments un peu drôles, c’est… plus du tout le genre de trucs que je regarde, mais ça se laisse regarder, c’est pas ce qui se fait de pire dans le genre. Vu les circonstances tragiques de cette saison, je pourrais bien continuer à regarder mais pff, les personnages qui attendent encore d’être introduits ne m’inspirent pas des masses. Pour un épisode, ça passe, mais toutes les semaines pendant trois mois ? je sais pas…

Je vais définitivement arrêter de laisser le bénéfice du doute aux anime sur les idols parce que… à chaque fois, je me fais avoir en beauté. Le coupable de cette saison, c’est Marginal#4 (Kiss Kara Tsukuru Big Bang blablabla). J’attends jamais grand chose de ces anime là mais j’ai toujours envie de les regarder au moins comme des plaisirs coupables, mais non, c’est juste trop nuls pour ça.

Marginal#4 est un groupe d’idols, composé de L, R, Atom et Rui. Ils font leurs débuts à un festival, ça se passe très bien, le public adore et en redemande. Conférence de presse: Rui se fait questionner sur le précédent groupe dont il faisait partie mais Atom arrête tout de suite la journaliste, parce qu’on ne remue pas le passé. Y’a un duo d’idols, on sait pas encore s’ils sont hostiles ou pas… Contrairement à ce que je croyais, il n’y a pas de manager (ça se limite au jeu); je repense à B-Project et me dit que ce n’est pas plus mal. Quand ils ne sont pas sur scènes, ils sont à l’école, ils essaient d’ouvrir un club,…

En vrai, il se passe que dalle, c’est super chiant, ça raconte rien. Y’a un moment qui m’a fait rire mais c’est vite redevenu naze.

Y’a plus qu’à attendre la saison 2 de Starmyu. Ces anime sont souvent nuls, du coup personne ne calcule Starmyu, mais si y’a bien un anime sur des idols masculines qui vaut le détour, c’est celui-ci !!

Voilà. J’ai hésité à m’infliger Hand Shakers pour constater de mes propres yeux à quel point c’est dégueulasse, j’étais aussi à deux doigts de me lancer dans Scum’s Wish mais je me suis vite rendue compte que ça allait pas me plaire. Hâte d’être au printemps, qui s’annonce quand même un peu ! Et vous, que regardez-vous cette saison ?

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Automne 2016: Impressions finales !

Publié décembre 23, 2016octobre 22, 2020 par Léa

Cet article pourrait être court. Très court.

toutes mes reviews d'anime en 2017: "c'est bien mais c'est pas Yuri!!! on Ice"

— 🇳️ITORI 2.0✨⛸ (@otomestreet) December 12, 2016

Mais bon, faisons un effort.

Aujourd’hui, je vous propose un classement des anime que j’ai pris le plus de plaisir à regarder cet automne. J’avais fait la même chose au printemps dernier, et je comptais bien faire de même cet été sauf que… j’avais pas suivi assez de séries pour faire un classement. Devinez qui est en première position ?

1 – Yuri!!! On ICE

Cet anime, j’en suis une fan de la première heure. Je l’ai attendu avec tellement d’impatience, depuis le tout premier teaser avec son annonce à AnimeJapan. J’étais si excitée à l’idée d’avoir un anime sur le patin, je savais que peu importe le résultat final, j’allais adorer. Et pourtant, jamais je n’aurais pu imaginer que j’allais kiffer ma race à ce point, et jamais je n’aurais espéré que Yuri!!! on Ice aille au-delà de mes attentes à ce point. C’était 12 épisodes de bonheur.

Yuri!!! on Ice est une histoire d’amour, l’amour sous toutes ses formes les plus pures et les plus sincères. On a eu tellement de moments de tendresse, et de moments vrais, grâce à des relations équilibrées et réalistes. Et y’avait rien de plus agréable à regarder. Ca serait mentir de dire que l’anime n’avait pas de défauts, y’avait bien quelques faiblesses, des épisodes moins bons que d’autres, des résultats frustrants, une animation pas toujours à la hauteur,… mais quand on a une histoire si belle pour compenser, on n’a même pas envie de lui en tenir rigueur, on peut aisément fermer les yeux sur le négatif quand on nous offre du positif avec autant de générosité.

Généreux, c’est vraiment ça que c’était, Yuri!!! on Ice et son staff. Le projet, c’était de nous faire passer de bons moments, des moments attendrissants, des moments d’euphorie. On ne nous a jamais laissé tombé, on a toujours eu ce qu’on voulait, et on nous le donnait bien; ça n’avait pas des airs de fanfiction, c’était toujours bien écrit, l’anime n’hésitait pas à briser les codes au profit d’un développement de qualité, chacun des personnages était humain, unique, et les relations qui les unissaient étaient belles, mais aussi crédibles. Et tout ça co-existait merveilleusement bien avec l’aspect sportif, le patinage artistique n’en restait pas moins au centre de l’histoire, c’était parfaitement équilibré.

J’ai adoré cet anime, comme c’est rare d’autant adorer un anime. Et la meilleure partie, c’est que j’ai pu le partager avec… énormément de monde. Yuri!!! on Ice a su mettre presque tout le monde d’accord, allant même jusqu’à attirer l’attention de patineurs professionnels, et c’est beaucoup plus fun de pouvoir vivre ça avec autant de gens.

Et en plus, c’était facile de lui dire au revoir, parce qu’on sait que ce n’est qu’une queston de temps avant de le retrouver…

Voilà, ce n’est que des bonnes choses que j’ai envie de dire sur Yuri!!! on Ice, parce que c’est exactement ce qu’il m’a donné pendant trois mois. Mon seul « reproche », vous le connaissez, j’en ai suffisamment parler. Certains condamneront l’animation, chose que je fais rarement, et que, à mon avis, moins de gens feraient s’ils avaient conscience des difficultés qu’animer une série représentent, surtout dans les conditions actuelles auxquelles sont confrontés la quasi totalités des studios d’animation japonais. Il semblerait que pas mal se plaignent aussi du fait que la relation entre Victor et Yuuri ne soit pas assez explicite, qu’on ne nous en montre « pas assez », et on leur répondra que le public japonais préfèrent quand c’est plus implicite.

Talking with my JP friend has given me lots of insight into why Western audiences looking for queer rep in JP media will never be satisfied pic.twitter.com/3LnLhKPVus

— am cosmos✨ (@acosmos) December 22, 2016

Et, certes, mais je trouve que ça ne s’applique même pas à Yuri!!! on Ice, qui a été explicite au point de montrer les fiançailles de ses protagonistes. Il y a une part de « ne pas tout montrer », la dessinatrice a dit elle-même qu’elle ne voulait pas répondre à certaines questions des fans pour les laisser s’imaginer ce qu’ils souhaitaient, mais l’anime nous a quand même montré beaucoup plus que ce qu’on pouvait espérer, tant et si bien que je ne vois pas ce que les fans occidentaux attendait de plus ?

Tout le monde ne peut pas être satisfait. Mais je l’ai été. Et j’espère l’être tout autant, si ce n’est plus, par la suite.

2 – Haikyuu!!: Karasuno Koukou VS Shiratorizawa Gakuen Koukou

Alors, je ne pense pas être aussi bavarde à propos d’Haikyuu!!, ni de n’importe quel autre anime de la liste, mais restez quand même avec moi.

Une très bonne troisième saison pour Haikyuu!!, un peu courte mais c’était finalement juste ce qu’il fallait. J’étais pas emballée à l’idée de toute une saison consacrée à un seul match, mais il m’a tenu en haleine jusqu’au bout, il était su-per. Tsukki a brillé comme jamais, c’est un personnage extraordinaire et j’étais heureuse de le voir autant mis en avant, c’est amplement mérité. Un autre personnage que j’ai adoré: Goshiki. Il me manquera. Encore une fois, Haikyuu!! nous offre des adversaires si attachants qu’on ne sait même plus quelle équipe on aimerait voir gagner… Le seul « détail » que j’ai pas trop aimé, c’était le personnage de Tendou: je l’ai trouvé d’une lourdeur rare et je suis en incompréhension totale face à sa popularité, mais… à chacun ses goûts ! Il a quand même eu des moments classes, et sa présence ne m’a rien gâché, donc rien de bien grave, mais parfois j’aurais aimé qu’il se taise.

Voilà, plus qu’à patienter pour la suite !

3 – Touken Ranbu -Hanamaru-

« Hanamaru », c’est le concept de cute boys doing cute things à son apogée. Je pensais que ça allait vite me lasser, parce que c’est mignon 5 minutes mais à un moment on fait une overdose…, et le premier épisode m’avait un peu impressionnée avec son nombre astronomique de personnages dont j’allais de toute évidence pas retenir le nom. Autant vous dire que je n’étais pas au bout de peines vu qu’il y avait au moins un nouveau personnage par semaine… mais pourquoi se fatiguer à se souvenir de tout le monde quand on peut se focaliser sur Kiyomitsu ?

Plus sérieusement, c’était très sympa. Je ne pensais pas que j’allais autant accrocher, et m’attacher à la citadelle et ses habitants. C’est un « feel good anime », beaucoup de niaiserie et de bons sentiments, mais pour éviter qu’on s’ennuie, il y a des moments plus sérieux où l’on découvre le passé et les conflits intérieurs des personnages, rien de trop complexe mais assez pour les rendre plus humains, et des combats qui ne sont pas à couper le souffle mais qui mettent un peu d’action ! C’était donc très agréable à suivre, et je me suis surprise à apprécier mes dimanches en compagnie de ces « épées » plus que mes mercredis passés avec l’orchestre de Kitauji.

4 – Hibike! Euphonium 2

Mais ne vous méprenez pas, j’ai quand même bien aimé cette deuxième saison d’Hibike. Enfin je crois ? A l’heure où j’écris, il nous reste encore un épisode avant la fin de l’anime, mais par souci de temps j’étais obligée d’écrire et de publier ce bilan cette semaine, donc… je vais en parler quand même, en espérant que mon avis ne change pas radicalement de tout ce que je vais pouvoir dire là avec le dernier épisode mercredi prochain !

J’ai été bluffée niveau production, je ne devrais plus m’en étonner de la part de KyoAni, mais l’animation était vraiment bonne. Rien que pour ça, j’ai passé un bon moment devant cette saison. Après, l’histoire ne m’a pas toujours convaincue. Malgré mon obsession pour KumiRei, j’étais quand même contente que l’anime s’attarde sur différents personnages. Toutes les intrigues ne m’ont pas plu, j’ai trouvé certaines conclusions trop dramatiques, trop de surenchère (je pense à Mizore/Yuuko, et Asuka/Kumiko, où y ‘avait trop de larmes et de grands discours à mon goût), mais le tout dans le tout on a (bien) approfondi plein de personnages, et ça je ne m’en plains pas, et ça restait divertissant du début à la fin.

Maintenant, je sais que la majorité des gens sont très déçus de l’avant-dernier épisode, mais je pense que l’épisode 13 rattrapera le coup ? Ne pas nous montrer la performance de Kitauji n’était pas très malin hein, mais comme le dernier épisode sera projeté en salles je pense qu’ils gardent la performance pour le grand final ? je ne sais pas, dans tous les cas c’est pas la plus judicieuse des idées, surtout qu’on connait déjà les résultats… mais ça serait dommage de couper la performance la plus importante de l’histoire… ça n’aurait même aucun sens. Si c’était pour ne rien nous montrer, l’anime aurait tout aussi bien pu se terminer à l’épisode 5 et son concert magistral.

Outre la baisse de qualité déplorable qu’on connu les derniers épisodes, ça reste un excellent anime, et c’était encore une fois une joie de le suivre.

5 – Magic Kyun! Renaissance

Dernier de la liste, mais je l’ai quand même bien aimé; j’en attendais pas beaucoup mais c’était quand même bien mieux que ce que je redoutais. C’est rien de novateur pour une adaptation d’otoge, mais ça se laisse regarder, c’est très joli, chaque épisode se concentre sur un personnage jusqu’au festival, et les épisodes suivants, bien qu’ils m’aient paru « de trop », étaient funs, c’était dans un esprit « slice of life » avec les personnages qui passaient de bons moments ensemble maintenant qu’ils sont enfin tous amis.

J’ai le même problème avec cet anime qu’avec Hibike!: il n’est pas encore terminé, mais j’en ai vu assez pour me faire une idée. Rien d’exceptionnel mais ça aura le mérite de m’avoir fait revenir chaque semaine.

Mention spéciale: Meitantei Conan Episode « One » Chiisakunatta Meitantei

Mon petit plaisir de cette saison a été le téléfilm de Détective Conan sorti au début du mois: c’était un remake de deux heures des premiers chapitres du manga, et… j’étais, et je suis encore!, dans tous mes états.

Ca a totalement réveillée la hype qui sommeillait au fond de moi, et d’ailleurs elle ne dormait que d’un œil. Détective Conan était mon premier anime, mon premier manga, et j’y suis toujours restée très attachée mais ça m’a fait plaisir de réellement me re-passionner pour l’histoire. Depuis, j’ai même repris l’anime, et je m’extasie devant autant, voire plus, qu’à l’époque. Et cet épisode, il m’a donné tout ce que je voulais. Déjà… c’est génial de revoir cet épisode, de revoir tous ces moments, et en plus avec un bon coup de jeune. C’est presque émouvant. Il y avait aussi plein de scènes inédites, et pas mal de moments adorables entre Ran et Shinichi ! on a eu le droit à un petit montage de leur sortie en amoureux à Tropical Land ! j’étais comblée.

Avant de vous quitter, je vais rapidement faire le tour de ce que j’ai lâché.

Gakuen Handsome… techniquement, je regarde encore, mais je regrette d’en avoir attendu autant, ça aurait pu être très rigolo mais c’était rien de terrible et je m’ennuie devant alors que ça dure seulement quelques minutes.

J’ai déjà un peu parlé de Shuumatsu no Izetta dans un article précédent: en gros, beaucoup de fanservice et une histoire bien chiante, le premier épisode était très prometteur mais le reste n’a pas suivi du tout.

Nanbaka, c’était vraiment pas mal, et je suis allée jusqu’à l’épisode 8, mais… son potentiel comique se trouvait dans les épisodes « slice of life » sans fil conducteur, à partir du moment où on s’est embarquée dans une « compétition de nouvel an » à la con qui s’est traînée sur plus de la moitié de l’anime, c’était vraiment naze, j’ai fini par saturer quand on a essayé de donner une dimension tragique à Jyugo…

Enfin, 3-gatsu no Lion, ça avait l’air pas mal du tout mais c’était sur Wakanim Prenium, alors oops!! j’ai dû passer mon tour.

On devrait maintenant se retrouver dans quelques semaines pour les anime d’hiver, même si je suis assez embêtée parce que peu de titres m’attirent, je ne sais pas du tout quoi regarder ! Comme d’habitude, n’hésitez pas à me parler de ce que vous avez regardé cette saison dans les commentaires !

Review

Automne 2016: Premières impressions !

Publié octobre 2, 2016octobre 27, 2020 par Léa

Vous savez pourquoi on est là, plus besoin d’expliquer le concept de cet article. Je me lance dans cette nouvelle saison d’anime plein d’espoirs, parce que les deux dernières m’ont vraiment déçue. Mais cet automne est plein de belles promesses, et on commence fort avec Shuumatsu no Izetta. Je ne savais pas trop à quoi m’attendre, c’est une œuvre originale et je m’y suis intéressée pour une raison tout à fait superficielle: le visuel avait l’air bien gay.

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Et ça tombe bien parce que c’était exactement ce que l’affiche promettait: une guerre, et deux filles qui virevoltent dans les airs en se donnant la main. Un premier épisode très convaincant, je trouve. Et pas seulement pour ça, c’est vraiment intéressant, c’est la Seconde guerre mondiale réimaginée dans un contexte fantasy: je suis toujours un peu sceptique quand les anime parlent de guerre, mais bon. L’histoire se déroule dans une Europe telle qu’on la connait, mais avec des noms différents, et l’héroïne est la princesse d’Elystadt, autrement dit le Liechtenstein mais en plus cool. Et j’aime bien le cadre!!, ça me fait penser à Gosick, et j’adore Gosick, c’est tout à fait nul comme raison, mais j’aime bien l’univers. Et l’héroïne.

L’héroïne, c’est donc la princesse Finé, elle est aussi cool. Elle essaie de voyager incognito pour des négociations, mais se fait pourchasser, et plus tard capturer, par les nazis sauce Shuumatsu no Izetta, des soldats de « Germania ». Mais elle sait se défendre, elle est très déterminée et indépendante, des qualités qu’on aime voir chez un personnage féminin: elle saute de trains en marche, elle a le sens du sacrifice…, vole l’arme de l’ennemi, et il y a aussi une scène où on la voit sous sa douche et l’intérêt, au-delà du fanservice, est de nous montrer qu’elle a une cicatrice assez impressionnante ? je sais pas quand ni comment elle s’est fait ça, mais Finé est une casse-cou, et c’est un euphémisme. Quand elle était encore toute jeune, elle s’est liée d’amitié avec ce qui pourrait être une sorcière ? Cette amie, c’est Izetta bien sûr: elle était dans la drôle de capsule qui se trouvait être dans l’avion dans lequel Finé était retenue. On a envie d’en savoir plus sur leur relation, leur passé !

Beaucoup d’action dans cet épisode, et c’est une bonne chose, l’exposition vient seulement plus tard, et je préfère ça, parce que quand on débute tout de suite sur des minutes et des minutes d’explication sur le contexte géopolitique de l’anime, bon, je m’ennuie rapidement, mais là on accroche assez facilement. En plus, la musique est bonne, c’est épique, il y a un peu d’opéra,… Tout pour captiver mon attention et me donner envie d’en voir plus. Je pense que cet anime s’annonce bien ! On va voir où l’histoire nous emmène.

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J’enchaîne avec Magic Kyun! Renaissance. Je ne me souviens plus très bien des premiers épisodes d’UtaPri que j’ai vu… mais je crois que cet anime-là, c’est UtaPri. Ah, c’est nul de comparer les anime entre eux, surtout s’ils appartiennent au même genre, forcément y’aura des similitudes, ça ne veut pas dire que l’un est une copie de l’autre, blabla, mais bon. Aigasaki Kohana est notre héroïne, elle veut devenir une « arista », c’est ces gens qui transforment leur art en magie. Elle veut devenir comme sa mère. Sauf qu’elle débarque ici sans même arriver à produire de la magie ! Elle a un long chemin à faire. Mais elle ne sera pas seule. Elle a une colocataire sympa, Juri. Et plein de beaux mecs tout autour d’elle.

Je ne pense pas que ça va voler très haut, mais je pense que c’est un anime qui va très bien réussir dans ce qu’il fait, parce que son but n’est pas de nous apporter une histoire profonde, juste de la romance niaise et de la musique, c’est censé faire rêver, et ça marchera sûrement bien sur le public concerné. Moi, en général, les anime comme ça ne me disent rien, par contre sous forme de jeu, je faiblis!!, donc j’aimerais bien tester l’otoge si un jour l’occasion se présente. En attendant, l’anime n’a pas l’air trop mal dans son genre: la musique est correcte, et c’est très beau. Ichijouji a toute une chanson en anglais, et…je sais que beaucoup vont en rire parce que la prononciation des japonais est souvent tournée en ridicule… … moi je la trouve bien, le seiyuu, Umehara Yuuichirou s’est entraîné pendant des mois !! Ca change d’ailleurs de le voir dans le rôle d’un brun ténébreux parce que je le connais dans des rôles plus légers (je pense à Yufuin dans Boeibu Love!, et Wakasa dans cet anime avec une sirène dans une baignoire).

Et donc, comme je le disais, c’est aussi très beau. L’animation est belle, les personnages sont magnifiques, et quand ils pratiquent leur art, ils produisent des « kirakira », des étincelles, des éclats, super jolis. Ca donne de très belles scènes ! Les décors sont particulièrement beaux, l’école est inspirée la Place d’Espagne à Séville, ça m’a vraiment fait kiffer, j’adore qu’on référence des endroits que j’aime, ça m’a rappelé des bons souvenirs et en un coup, j’étais vendue.

J’espérais que les personnages aient un minimum de personnalité mais c’est mal barré, c’est des archétypes et je pense pas que ça ira pas loin. La suite logique, à mon avis, c’est qu’ils vont former un groupe d’idols pour le festival culturel, mais en attendant, ils ont bien d’autres talents ! Ichijouji, « le roi », il chante, certes, mais il y en a qui danse!, un autre qui peint!, on a un musicien, un prodige de calligraphie, et même un qui sculpte (sans oublier l’héroïne qui fait des arrangements floraux!). Mais c’est pas des personnages qui auront beaucoup de dimension à mon avis, et c’est dommage. Bon dans son genre, c’est clair, mais il ne tentera pas de se démarquer, de proposer quelque chose de nouveau, donc à prendre ou à laisser selon vos goûts en la matière.

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Je suis aussi au regret d’annoncer que je ne suis pas particulièrement emballée par Touken Ranbu -Hanamaru-, ce qui était à prévoir parce que j’attends plus l’adaptation épique d’Ufotable que ce spin-off là. Malgré tout, c’est pas trop mal. Normalement, vous êtes un peu familier avec le concept: Touken Ranbu, ce sont des épées qui ont pris des formes humaines, et elles voyagent dans le temps pour modifier le cours de l’Histoire. Je ne savais pas dans quoi je m’embarquais, j’attendais l’anime pour découvrir l’univers, mais je n’avais jamais touché au jeu avant: du coup, je me demandais si le fait que tous ces beaux garçons soient censés être des épées allaient avoir son importance, et… il se trouve que c’est le cas ! Ils parlent de leurs propriétaires, ils ont leurs souvenirs d’épées, après un combat, ils vont en « réparation »,… ça a intérêt, et du coup c’est assez original comme idée. Je veux vraiment voir ce que ça donne dans un contexte sérieux, avec de l’action,…

Là, l’ambiance est plus légère, et c’est littéralement un anime « moeblob ». Vous voyez les anime comme… Gochuumon wa Usagi desu ka ? ou Non Non Biyori ? Bah, c’est ça, mais avec des garçons. C’est sympa, mais y’a quelque chose de si niais qui se dégage de ces personnages!!, je ne sais pas si j’aime ça ! Mais c’est agréable à regarder, c’est beau, et il y a quand même des combats, un peu d’action quoi!!, ça m’a gardé éveillée et intéressée.

En tout cas, on a une belle panoplie de personnages, je m’imagine mal retenir tous ces noms, et ce que j’ai encore plus de mal à imaginer c’est qu’ils vont tous avoir une personnalité bien distincte et un semblant de profondeur, mais en tout cas je crois déjà avoir repéré mon best boy: Kiyomitsu, apparence androgyne, jolie queue de cheval, il est cool, a un beau vernis à ongles et mets des fleurs dans les cheveux de ses potes.

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On en vient à l’anime « court » que je suivrai cette saison: Gakuen Handsome. Le personnage principal vient d’arriver dans une nouvelle école où il n’y a que des garçons, il y fait la rencontre d’un prof très sexy, et retrouve son beau-gosse d’ami d’enfance. Ca, c’est pour le premier épisode, mais d’autres archétypes propres à ce genre vont se rajouter dans les épisodes à venir.

Absurde parodie des jeux Boys Love, volontairement mal dessiné et avec des personnages aux mentons exagérément pointus. C’est fun, c’est assez court pour ne pas qu’on s’en lasse, donc à suivre.

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Ce fut ensuite au tour de Nanbaka, une comédie se déroulant dans le cadre un peu particulier qu’est à la prison, par le même réalisateur que Gintama, Danshi Koukousei no Nichijou ou encore Boeibu Love!.

Ca débute sur les quatre personnages principaux, les prisonniers Juugo, Niko, Rock et Uno qui tentent de s’échapper de la prison censées être la plus sécurisée du monde, personne n’aurait jamais réussi à s’en échapper, et pourtant… ils n’en sont pas à leur première tentative ! Mais ils finissent toujours par se laisser attraper, parce qu’après tout, ici la nourriture est bonne, et c’est pas comme s’ils avaient une famille ou une maison qui les attend à l’extérieur…

Une première partie pas très convaincante je trouve ! Efficace pour introduire les personnages, mais un peu longue, ennuyante, j’ai pas trouvé ça si drôle…

La deuxième partie était nettement plus divertissante, j’ai souris davantage, ça se laisse regarder, après il faut adhérer à l’humour: on n’a pas tous le même, donc certains adoreront et d’autres resteront indifférents. Pour l’instant je crois que j’aime bien!, sans plus, mais c’est original en tout cas, et le graphisme me plait beaucoup. C’est extrêmement coloré, des couleurs très flashys et des personnages qui sont constamment en train de « briller », c’est un style que j’adore. Les personnages sont hauts en couleurs, ils ont tous un chara-design unique.

La fin était un peu bizarre par contre ? la série a pris un ton plus sérieux mais l’atmosphère ne s’installe pas, on a dû mal à prendre l’histoire de Juugo au sérieux et le changement ton était assez inattendu, la transition pas forcément très bien faite, je sais pas où ça va nous mener mais je crois que je préférerais que l’anime ne se prenne pas au sérieux et n’essaie pas de se lancer dans un truc trop profond, parce que c’est clairement pas un titre qui s’y prête, du moins c’est ce que j’estime pour l’instant. A suivre, encore un peu !

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Maintenant, on passe aux choses sérieuses, les deux anime que j’attendais le plus: Yuri!!! on ICE et Hibike! Euphonium 2. J’ai tant d’anime qui m’intéressent cette saison!, c’est rare. Mais ces deux-là, plus que tous les autres. Je commence avec le fameux Yuri!!! on ICE dont j’ai parlé non-stop ces derniers mois sur ce blog.

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Review

Eté 2016: Impressions finales !

Publié septembre 26, 2016octobre 27, 2020 par Léa

Après un printemps un peu mort en matière d’anime, j’avais hâte que l’été arrive, puis finalement… je me suis, à nouveau, retrouvée à suivre pas plus de quatre anime. Alors, comme il y a trois mois, j’avais prévu de faire un petit ~classement des anime que j’ai pris le plus de plaisir à suivre~ mais j’ai peur de me faire lyncher si je mets Orange en premier alors qu’il y a Mob Psycho 100 en face…

Et pourtant, « orange » est bel et bien l’anime que j’ai le plus aimé suivre, celui dont j’attendais les nouveaux épisodes avec le plus d’impatience, épisodes que je regardais à la seconde même où ils étaient disponibles. Je trouvais que les épisodes passaient trop vite, et chaque semaine j’avais les larmes aux yeux. C’est un anime qui m’a beaucoup touché, et émue, donc à partir de là, j’imagine que sa mission est accomplie. J’y ai vu tout ce que je voulais y voir; j’étais contente que les personnages aient, malgré leur considérable avantage de pouvoir prévoir tout ce qui allait leur arriver et possiblement leur causer des regrets, fait des erreurs malgré tout, parce que sinon, ça aurait été trop facile… J’étais aussi très satisfaite qu’orange ne soit pas vraiment un triangle amoureux, il ne s’agissait pas de savoir avec qui Naho allait finir, parce que la seule chose qui comptait, c’était sauver Kakeru. L’histoire a même tenté d’expliquer comment toutes ces lettres ont pu voyager dans le temps, chose que j’ai cru qu’on allait tout simplement devoir « accepter » même si c’était complètement surréaliste; ça l’est toujours autant après explications, mais bon, si on joue le jeu et qu’on se met à croire aux miracles, pourquoi pas…

En tout cas, j’ai adoré, c’est une magnifique histoire. Je sais que beaucoup ont été déçus de cette adaptation, particulièrement à cause d’un épisode qui était horriblement animé, mais bon… j’ai décidé de ne pas rester là-dessus. J’ai écrit assez d’articles expliquant que les studios d’animation manquaient de plus en plus de moyens, que ça soit au niveau du budget ou du staff: ce genre d’épisodes arrivent, c’est nul, c’est moche, mais je sais à quoi c’est dû et c’est pas de la mauvaise volonté, alors je ferme les yeux. Surtout qu’à côté de ça, Orange m’a offert des épisodes plein d’émotions; peut-être que tout n’était pas parfait, mais en tout cas, je garderais un bon souvenir de cet anime.

Cela dit, Mob Psycho 100 était, si je me devais d’être objective, le meilleur anime de la saison. Mais je ne l’ai pas suivi dans les mêmes conditions qu’Orange; en fait, je ne l’ai même pas encore terminé. Je suis l’anime avec un anime, et on n’a pas exactement suivi l’anime toutes les semaines, on regarde à notre rythme; et à l’heure où j’écris, je suis à l’épisode 9, donc… je ne peux pas encore réellement tiré un bilan, mais c’est sans conteste un excellent anime. Et je le préfère à One Punch Man, Mob Psycho 100 a de loin dépassé toutes mes attentes. L’animation est à couper le souffle, c’est absurde, fun, les personnages sont attachants, et les épisodes passent à une vitesse folle ?! on ne s’ennuie jamais devant. Une perle dont on vous a sûrement déjà vanter les qualités plus d’une fois.

Une autre bonne surprise, et j’attendais moins au tournant mais qui m’a conquise, c’est Amanchu!: cet anime est si charmant, c’est doux, beau, ça fait tout le temps sourire bêtement. Chouette ambiance, la musique (et les grimaces de Teko et Pikari) m’ont un peu rappelé Animal Crossing, peut-être que je suis seule sur ce coup mais c’est vraiment ce que ça m’a évoqué, et c’est évidemment un gros plus. Un vrai petit plaisir à suivre, j’ai adoré Teko, elle a fait beaucoup de chemin depuis le premier épisode, et c’était si beau à voir: elle s’est ouverte à de nouvelles choses, de nouvelles personnes, et à elle-même. Elle s’est redécouverte, elle a combattu son anxiété, et tout a commencé quand elle s’est poussée à persévéré dans la plongée, à ne pas abandonner même si ça la terrifiait et qu’elle avait l’impression que c’était trop dur pour elle.

En plus, c’était super gay, rien de super explicite, mais c’est clair que Pikari et Teko tiennent beaucoup l’une à l’autre et elles ne s’en cachent pas, elles se confessent ouvertement à quel point elles s’aiment, que leur rencontre a bouleversé leurs vies respectives,… J’adore voir des filles qui aiment d’autres filles, y’avait des moments un peu romantiques que j’ai beaucoup apprécié.

Enfin, j’ai suivi, et adoré, Binan Koukou Chikyuu Boueibu LOVE! LOVE!, une deuxième saison à la hauteur de la première, toujours dans le même esprit avec beaucoup d’éléments parodiques, d’auto-dérision, toujours plus de clins d’oeil à Sailor Moon, et en plus!, des idols. J’ai bien aimé les Beppu: leur musique était pas mauvaise, j’ai pas mal aimé leur transformation, et ils étaient rigolos ! C’était encore plus gay que la première saison, les nouveaux antagonistes sont amoureux de Gora et exposent leurs fétiches douteux… et plus personne ne doute de l’amour de Kinshirou pour Atsushi… sans parler de l’épisode consacré à l’admiration que se portent Ryuu et Io. Evidemment, c’est que pour le fanservice et les vannes donc: moyen. Mais c’était une bonne saison, l’anime a su se renouveler sans trop en faire. Je regrette de ne pas avoir plus vu le conseil étudiant mais leur retour à la fin de la saison est tout ce que je souhaitais, j’attendais de les voir combattre aux côtés du Heart Defense Club ! Une saison 3 ?

Bien sûr, une nouvelle fois, j’ai abandonné beaucoup d’anime. Au début, j’en suivais une dizaine, et je pense que j’aurais pu laissé une chance à certains si je n’avais pas pris du retard sur tout ce que je suivais durant mon voyage au Japon.

ReLIFE, c’est vite passé à la trappe parce qu’on m’a dit que j’avais pas spécialement envie de le marathonner et on m’a dit que ça valait pas le coup. Pareil pour Days; c’est dommage, j’avais envie d’aimer Days!!, mais je n’ai eu que des mauvais retours.

B-Project, dès le premier épisode, j’avais dit que ça n’irait sans doute pas plus loin… Tsukiuta en revanche, c’était pas mal ! mais ça m’intéressait pas à ce point et j’ai pris tant de retard…

Jamais continué Handa-kun, j’ai su que ça n’était pas pour moi, c’était juste… pas drôle.

Ce qui me désole le plus, c’est Cheer Danshi!!, qui m’a rapidement lassée alors que ça m’intéressait beaucoup à la base. Et le pire: Danganronpa. Qui avait tout pour plaire et je l’attendais avec impatience!!, mais je dois me rendre à l’évidence à un moment: depuis le premier jeu, plus rien n’a su me plaire, que ça soit le deuxième jeu, ou les spin-offs et maintenant ces deux anime. Notons quand même que sur MyAnimeList, je l’ai mis « On Hold », ce que je ne fais… presque jamais… parce que malgré tout, j’aime Danganronpa et j’exclue pas la possibilité de le reprendre.

Voilà pour ma saison!, de nouveau un peu pauvre… Et vous ? Qu’avez-vous suivi cette saison ? Dites-moi tout dans les commentaires ! On se retrouvera très prochainement avec les anime de l’automne, une saison qui s’annonce plus que bien.

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Impressions sur High☆Speed! Free! Starting Days.

Publié août 3, 2016février 8, 2023 par Léa

Enfin ! Je ne sais pas moi-même pourquoi j’ai mis autant de temps à écrire cet article, moi qui d’habitude écrit toujours mes reviews la minute où j’ai fini un truc… J’étais pas motivée, et à vrai dire, si je ne partais pas en voyage dans trois jours, j’aurai probablement encore un peu repoussé le moment d’écrire sur ce film. Comme il dure deux heures, il y aurait matière à faire une longue review, mais je ne me sens pas de faire une critique structurée donc je vais me contenter de donner mes impressions sous forme de tirets.

Allons tout de suite à l’essentiel: est-ce que c’est un bon film ? Oui. Est-ce que je l’aime ? Non. En tout cas, je ne pense pas que ça soit un mauvais film parce que ça se laisse regarder, c’est divertissant, y’a de beaux moments, de superbes scènes,… C’était bien et le tout dans le tout j’en avais eu une bonne impression après l’avoir vu. Mais plus j’y pense, moins je l’aime, ce film. Vous devez bien vous douter de l’une des raisons parce que j’en parle tout le temps: High Speed n’est pas ce que j’aime dans Free!, et tous mes personnages favoris sont absents ou presque du tableau. En plus, au début, j’avais vraiment la hype pour ce film, j’aimais beaucoup et j’aime toujours High Speed, mais le studio en a fait des tonnes autour de ce film, la barre était placée haut, et le résultat final n’était pas à la hauteur de mes attentes.
Au début, je pensais que si High Speed n’était pas rattaché à Free!, j’en aurais probablement eu rien à faire, je l’aurais peut-être pas regardé, mais avec le recul… Disons que si les deux premières saisons de Free! n’avaient jamais existé, et que tout avait commencé avec High Speed!, je pense que j’aurais pu adorer, mais le fait est que ces deux saisons existent et que par conséquent je sais que la franchise peut mieux faire, High Speed! c’est bien mais on a connu mieux, du coup c’est un peu décevant.
Un certain nombre de libertés ont été prises par rapport au light novel. C’est souvent comme ça avec les adaptations en anime, c’est pas surprenant et souvent ça ne me dérange pas outre mesure du moment que l’histoire a encore du sens. Pas de Aki à l’horizon par exemple (dommage, ça aurait été l’occasion d’introduire un nouveau personnage féminin), pas une seule trace du chien d’Haruka (dommage aussi, dans le livre c’était ce chien qui lui avait fait prendre conscience de sa solitude),… Beaucoup moins d’interactions avec Sousuke aussi; je n’ai pas relu le light novel depuis plus d’un an, mais… si je me souviens bien, Haruka nage avec Sousuke à un moment, je crois pas l’inventer ça, et c’était un moment assez important pour son personnage… j’ai été surprise et déçue de ne pas revoir cette scène dans le film. Il y a aussi un moment dans le light novel, et celui-ci je m’en souviens clairement, où Sousuke va chez Haruka: encore une fois, pas de ça dans le film. En y réfléchissant, je me suis dit que si ces moments avec Sousuke ont été exclus du film, c’était peut-être pour préserver la continuité de l’anime ? Parce que lorsque Sousuke a débarqué dans Eternal Summer, je crois qu’Haruka et Makoto ne le connaissaient pas, et j’imagine qu’après ça, ça aurait été étrange de sortir un film servant de préquelle à Eternal Summer où Sousuke a en fait déjà vécu… des trucs avec Haruka, c’est clairement pas des étrangers. Donc en partant de ce principe-là, je peux comprendre qu’ils aient largement limité le temps d’apparition de Sousuke.

scans par artbooksNAT

Par contre, ce qui m’a posé problème, c’est que le film était un peu moins « sombre » et « complexe » que le light novel, dans le sens où les conflits intérieurs des personnages étaient, finalement, réglés assez simplement. High Speed était quand même mélodramatique, les personnages avaient leurs démons et on voyait que ça les rongeaient, mais dans le livre, ça m’a semblé encore plus intense si je puis dire ? mais c’est peut-être juste moi.
Aussi, dans le livre, Nagisa m’avait déchiré le coeur, mais ici son personnage très secondaire, et c’est sûrement ça le plus dommage.
Les personnages, parlons-en d’ailleurs ! Ikuya, Asahi, Natsuya, Nao: ils sont sympas, je les connaissais déjà donc je savais déjà que j’allais les aimer, je connaissais mes petites préférences,… J’y suis pas autant attachée qu’à ceux de Free! Iwatobi Swim Club/Eternal Summer, ça c’est sûr, ça n’a rien de comparable, mais je les aime quand même bien. Juste, comme je l’ai dit dans mon paragraphe d’avant, ils ne m’ont pas paru aussi complexes et développés que dans le livre; et ça, ça vaut aussi pour Haru et Makoto.
Pourtant, y’avait de quoi faire: le film dure deux heures, et pourtant le rythme est terrible et je pense qu’on peut se mettre d’accord pour dire que ces deux heures n’ont pas été bien exploitées du tout. La plupart du temps, c’était quand même… vachement plat, et le pire !!!, à mes yeux, c’était le relais à la fin du film. Si mou ! si plat ! Et c’est de ça dont je parlais dans un de mes premiers paragraphes en disant qu’on a connu mieux: Free! nous a habitué à des relais intenses, presque ridicules tellement ils étaient « over the top », à la fin de la saison c’est toujours le moment où les personnages ont l’air de comprendre la Signification de l’Amitié !!, où ils se sentent plus que jamais connectés les uns aux autres!!, et en comparaison, celui d’High Speed n’avait rien de bien spécial.
La fameuse scène MakoHaru… elle est belle, très jolie, clairement dégoulinante de fanservice certes mais c’était bien fait, c’était « mémorable » pour le coup, et c’était une chouette façon de mettre une fin et conclure le « conflit » de Makoto (même si comme pour tout le reste, je trouve que c’est réglé trop facilement surtout mais bon…). Je crois bien que c’était une de mes scènes préférées.

Autres scènes que j’ai beaucoup aimé: quand Haruka, Asahi et Kisumi (plus tard, Ikuya) passaient leur pause midi ensemble. C’était très fun, et adorable, j’ai beaucoup aimé Kisumi dans ce film. Ses moments avec Asahi m’ont donné le sourire; j’en avais même posté un sur Twitter: Asahi n’a pas chaise pour s’assoir alors Kisumi lui offre ses genoux. C’était rigolo ! Ce sont deux personnages assez drôles et ils fonctionnent bien ensemble.
La pyjama party était mignonne mais… pas spécialement nécessaire. Enfin, certes, on les voit se rapproche, c’est important, mais le rythme ! ces deux heures mal exploitées ! cette scène n’a pas aidé, je trouve.
Le caméo de Rei était bien, ils l’ont vraiment bien intégré au film, c’était sympa de le voir même si ça n’a pas duré bien longtemps.
Je crois que c’est tout ce que j’ai à dire ! L’animation était bonne, c’est KyoAni donc forcément. La musique, bonne. Le doublage, bon, même s’il m’a fallu un certain temps d’adaptation parce que leurs voix sont quand même graves pour des collégiens mais on s’y fait. Voilà.

Maintenant que ça c’est fait vous savez que je n’attends plus qu’une chose: « Free! Future Days’ ou un truc du genre. Je veux voir ce que les personnages de Free! sont devenus, et maintenant je serais aussi intéressée par les retrouvailles d’Haruka, Makoto, Asahi, Ikuya, Natsuya et Nao. Je croise les doigts depuis plus de deux ans maintenant, j’y crois encore.

A votre tour: avez-vous vu le film, et si oui, quelles ont été vos impressions ? On en parle dans les commentaires !

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Premières impressions sur les anime de l’été 2016

Publié juillet 3, 2016octobre 28, 2020 par Léa

Vous aurez sûrement remarqué qu’en ce moment, je change un peu la formule de tous mes articles « review », mais la façon dont je présente mes « premières impressions » a toujours été plutôt efficace donc… pas la peine de vous présenter cet article, vous savez ce qui vous attend !

J’ai commencé la saison avec ReLIFE, dont la diffusion est un peu particulière ! En effet, un peu à la manière de Netflix, Crunchyroll a sorti les 13 épisodes d’un coup: pas besoin d’attendre chaque semaine pour un nouvel épisode, ils sont déjà tous là sur un plateau d’argent. Bon, il n’empêche qu’à l’heure actuelle, je n’ai quand même vu qu’un seul épisode, mais je marathonnerai le reste à l’occasion. Et justement, cet épisode, il ne m’a pas été désagréable.

ReLIFE raconte l’histoire de Kaizaki Arata. 27 ans, c’est un NEET qui a quitté son premier emploi après seulement trois mois. Maintenant, il ne sort plus que pour rater des entretiens d’embauche ou pour faire croire à son entourage qu’il a un job. Sa vie va basculer après sa rencontre avec Yaoke Ryou, travaillant au laboratoire ReLife. Ce dernier lui propose d’être le cobaye d’une expérience: il n’a qu’à ingurgiter une gélule pour retrouver l’apparence qu’il avait il y a dix ans, passer une année au lycée, et en échange, il n’aura plus à s’inquiéter pour son argent, et sera même réinsérer dans le monde du travail par la suite. Le deal est bon, Kaizaki est bourré: le choix est vite fait.

C’est une comédie, pour l’instant sans prise de tête; c’est plutôt cocasse de voir notre protagoniste essayer de se réadapter à un environnement dans lequel il n’a plus remis les pieds depuis une décennie. Je me suis surprise à sourire plusieurs fois, je peux dire que je ne me suis pas ennuyée pendant ces 24 minutes. Les personnages ont l’air sympathiques, et même si je n’ai pas encore trop compris où l’histoire nous mène, j’ai envie de le découvrir. D’après ce qu’on peut retirer de cet épisode, le programme ReLife serait là pour permettre un retour à la vie active au NEETs ? mais je ne pense pas que ça soit tout !

Divertissant, visuellement ça se laisse regarder, ça ne sera sûrement pas mon coup de cœur de la saison mais ça peut être chouette à suivre!

J’ai tout de suite enchaîné avec B-Project: Kodou*Ambitious. Je ne pensais vraiment pas le regarder parce que j’ai déjà un plaisir coupable qui m’attend cette saison (à savoir Tsukiuta.), j’avais pas besoin d’un deuxième anime sur des idols, mais bon… comme c’était un des premiers anime à être diffusé… j’ai naïvement cru que ça me coûtait rien de lui donner une chance avant que ce qui m’intéresse vraiment ne sorte.

Sauf que j’avais tort, ça m’a coûté quelque chose: mon temps.

C’était à prévoir, mais il se trouve que cet anime ne vole pas très haut. C’est souvent le cas avec les anime sur les idols. Là, je retrouve un peu tout ce que j’avais pas aimé dans Uta no Prince-sama: une héroïne très niaise et une multitude de personnages masculins mais pas un seul qui a un semblant de personnalité ! Et en plus, c’est chiant. J’aimerais bien vous parler d’histoire mais je suis pas sûre qu’il y en ait une.

En fait, on suit Tsubasa: c’est son premier jour en tant que manager A&R chez Gandala Music. En gros, elle fait le lien entre le groupe et la compagnie, et le groupe en question n’est autre que B-Project, qui se divise en trois sous-groupes: Kitakore, THRIVE et MooNs. Tsubasa, soyons clairs, personne sait ce qu’elle fout là. Peut-être qu’on aura des explications dans un autre épisode, mais en attendant, Tsubasa elle-même ignore ce qu’elle fait là. Elle ne sait pas en quoi consiste son travail, elle n’a aucune expérience dans le domaine de la musique, pas la moindre connaissance. C’est assez aberrant de la voir tenir un poste à responsabilités alors qu’elle n’a pas la moindre idée de ce qu’elle doit faire, pendant tout l’épisode je me suis dit que « merde, elle a sûrement pris la place de quelqu’un de plus compétent, c’est injuste ».

Et bref, le premier épisode est chiant. On en passe presque la moitié au studio d’enregistrement, où Tsubasa est inutile jusqu’au moment où elle va réussir à détecter une erreur dans la composition de la chanson. Plusieurs professionnels ont travaillé sur le morceau, et elle, qui n’y connait absolument que dalle, va très vite repéré que quelque chose cloche. On va dire que c’est la chance du débutant.

En plus, c’est pas particulièrement bien animé, et la musique… c’est de la musique d’idol quoi, de la pop, rien de transcendant, j’aime bien, sans plus. Dans le même genre, j’avais adoré l’anime STARMYU, déjà parce que c’était ridiculement kitsch et que c’était franchement divertissant à suivre (alors que là c’est juste mou), et surtout parce que c’était une comédie musicale. Ici, les personnages chantent parce que c’est leur boulot, on les entend chanter pendant leurs répétions, pendant leurs sessions d’enregistrement,… Dans STARMYU, les personnages chantaient pour tout et n’importe quoi: pour se présenter, pour exprimer leurs sentiments,… Dans B-Project, c’est un peu moins rigolo: comme on a passé un moment interminable à enregistrer la même chanson, c’est le même court passage de ce morceau qu’on va entendre en boucle. C’est bof.

Je ne pense pas me fatiguer avec cet anime très longtemps !

Dans la même journée, j’ai eu une très agréable surprise avec Days. Je l’attendais pas spécialement, mais je suis toujours plutôt confiante avec les anime sur le sport: même quand la discipline en question ne m’inspire pas, l’anime arrive généralement à me garder intéresser. Le foot fait justement partie des sports que je n’aime pas spécialement, j’ai pas particulièrement envie de voir un anime sur le sujet… et pourtant !

J’ai bien aimé ce que j’ai vu. Notre personnage principal, c’est Tsukushi. Il est super timide, il a pas l’air de savoir faire grand chose, mais il est gentil. Un de ses camarades de classe, Kazama, l’entraîne dans un match de futsal. Et évidemment, comme il a jamais fait de foot, il se révèle être exceptionnellement nul. Mais c’est un personnage de shonen donc il s’acharne, jusqu’à même marquer un but inespéré qui fera gagner son équipe. Oui, y’a définitivement cet esprit shonenesque, encore plus à la fin de l’épisode, où là le héros dépasse complètement ses limites. Parce que oui, il est pas doué, mais le fait est qu’il s’est trouvé une passion pour le foot, et il est bien décidé à rejoindre le club de son lycée. Et il est, comme tout bon héros de shounen, déterminé !!!

C’est quand même intéressant parce que le héros n’est pas dans l’optique où il veut « devenir le meilleur », il veut déjà commencé par… juste être un minimum potable dans ce qu’il fait, et s’amuser. L’air de rien, c’est un personnage qui a beaucoup de potentiel, parce qu’il a encore tout à apprendre; j’espère qu’il évoluera, et progressera, de manière réaliste, j’espère qu’il ne deviendra pas un prodige du jour au lendemain quoi.

Autre chose qui fera sûrement la force de l’anime: sa relation avec Kazama. A priori, l’anime s’adresser à un public masculin, mais je me demande s’il n’essaie pas de viser aussi les fujoshi, parce que… c’est ce que font les anime sportifs de nos jours, et cet épisode-là était assez gay. Kazama regarde Tsukushi avec de ces yeux… et tout le temps quoi !, je pense qu’il a un crush, parce que sinon, pourquoi il l’aurait invité en premier lieu. Il savait que Tsukushi n’avait jamais joué au foot, et il a pas une carrure de grand sportif, donc pour quelle autre raison il l’aurait choisi lui et pas un autre… Et puis merde:

Mais bon, le foot ça ne se joue pas à deux, donc hâte de voir le reste de l’équipe, et les liens qui se tisseront entre les membres ! Vu comme je parle, on dirait bien que je suis partie pour continuer cet anime !, j’espère jusqu’au bout ! Rien que pour Kazama, et ses beaux cheveux si bien animés, j’ai envie de voir la suite.

Aussi, il semblerait que la mère de Tsukushi soit handicapée, et je suis impatiente de la voir un peu plus (en espérant qu’elle ait un rôle pas trop secondaire dans l’histoire) parce que c’est assez rare de voir des personnages en chaise roulante, j’apprécie. Alors voilà pour moi, voilà pour Days.

Le lendemain, j’ai commencé la journée avec un anime très attendu: l’adaptation du manga Orange. Un épisode m’a suffit à comprendre sa popularité: j’adore déjà ! J’adore l’atmosphère qui s’en dégage, c’est si agréable à regarder, c’est doux, avec une pointe de mélancolie. En effet, on voit le drame venir à des kilomètres.

Takamiya Naho peut vraisemblablement voyager dans le temps, et pour ne plus avoir de regrets, elle fait parvenir une lettre à son « soi du passé » de 16 ans pour qu’elle ne reproduise plus les mêmes erreurs. Et ces fameux regrets, ils ont pour la plupart à voir avec Kakeru. Dans cet épisode, il vient à peine d’être transféré dans le lycée de Naho, et très vite, il se rapproche de la petite bande d’amis qui est, d’ors et déjà, très attachante. Naho ne tardera pas à tomber amoureuse, exactement comme la lettre lui avait prédit. Mais la lettre dit autre chose: dans dix ans, Kakeru ne sera plus parmi eux. Et effectivement, à la fin de l’épisode, on voit notre héroïne « du futur » accompagnée de Suwa (avec qui elle aurait eu un enfant ?) sur le point d’apporter des fleurs à Kakeru… Et déjà là, mon cœur s’est serré, et on est à peine au premier épisode donc j’ose pas imaginer mon état quand on aura davantage avancé dans l’histoire…

Je suis curieuse de voir comment va être traité le thème des regrets, parce que pour l’instant, ça me semble assez facile… Revenir dans le passé pour faire les choses différemment et ne plus avoir de regrets ? On est nombreux à vouloir le faire je pense, mais c’est pas comme ça que ça marche dans la vie ! Donc j’ai hâte de voir quelle sera la morale, la conclusion…

En tout cas, j’ai tout de suite accroché. Très bon premier épisode, visuellement c’est simple mais soigné, la musique est bonne (et c’est rare que je relève ce détail), de très sympathiques personnages,… J’ai mon paquet de mouchoirs à proximité, je suis prête pour la suite.

CHEER DANSHI!!

Pas mal ! Si ce titre ne vous dit rien, cet anime tourne autour d’une équipe masculine de cheerleading ! Plus précisément, c’est l’histoire de deux amis d’enfance, Haru et Kazu, qui sont tous les deux membres du club de judo de leur université. Haru a eu un problème à l’épaule: parfaite excuse pour quitter le club de judo. Il ne se sentait pas à la hauteur, il avait l’impression qu’on le gardait dans l’équipe juste parce qu’il a nom connu dans le milieu puisque toute sa famille excelle dans cette discipline. Kazu a également quitter le club puisqu’il veut suivre les traces de sa mère en faisant du cheerleading.

C’est plutôt sympa ! J’accroche mais sans plus; je crois que c’est surtout que l’histoire n’a pas encore eu le temps de démarrer. On a juste le contexte: deux amis, ils viennent de quitter le club de judo, l’un d’eux veut commencer un nouveau truc mais il doit convaincre l’autre, et pour l’instant ils ont seulement recruter un membre. Maintenant, c’est la suite qui m’intéresse: je veux voir de la gymnastique, des pyramides humaines, je veux voir l’équipe au complet. Et je sens que ça va être cool ! J’aime bien que l’anime mette l’accent sur le fait que le cheerleading est bien un sport, et qu’il n’ait pas réservé aux filles. C’est un gros problème avec le cheerleading: c’est un de ces sports typiquement associé aux femmes, et, sexisme oblige, ces sports sont rarement considérés comme de « vrais sports ». Et pourtant ! non seulement, le cheerleading c’est hardcore!!, mais en plus, n’importe qui peut en faire. J’ai trouvé ça super que Kazu soit autant inspiré par sa mère, et qu’il montre à Haru que les clichés qu’il avait en tête n’étaient pas fondés.

Après, sur ce blog, j’ai déjà exprimé mon désir de voir plus d’anime sur le sport avec des personnages féminins, et mon cœur s’est un peu brisé quand Kazu explique qu’il y a des équipes mixtes mais qu’il veut en former une exclusivement masculine. We could have it all… Mais bon !

Sinon, c’est chouette à regarder, l’animation est correcte, on a eu un petit aperçu de cheerleading assez satisfaisant, les personnages s’annoncent tous plutôt bien (même si un des premiers auxquels nous sommes introduits, Wataru Mizoguchi, est cliché à mourir; mais rigolo et doublé par Tomokazu Sugita!). A suivre.

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TSUKIUTA. THE ANIMATION

Après avoir perdu mon temps avec B-Project la semaine dernière, voilà enfin l’anime sur les idols que j’attendais. Alors, le concept, c’était que les personnages étaient en fait des versions anthropomorphiques des mois de l’année, c’est le principe de la série de CDs. Ici, je n’ai pas l’impression que ça joue un rôle important, c’est, pour ainsi dire, même pas mentionné: si je ne m’étais pas renseignée sur l’anime avant, je l’aurais sûrement jamais su. Donc c’est ni plus ni moins qu’un anime lambda sur les idols, sans concept particulier: on retrouve le groupe Six Gravity, et le groupe Procellarum.

Premier point positif: ils sont beaux. En tout cas, moi, ils me plaisent bien. Et c’est important parce que les anime comme ça misent tout sur le physique des personnages, c’est des anime « fanservice », et si on peut pas se rincer l’oeil, quel est l’intérêt ?! Par exemple, B-Project justement, le chara-design ne me dit rien du tout. Là, c’est déjà le niveau au-dessus.

Deuxième point positif: à la surprise générale, c’était… plutôt un bon épisode ! L’approche est plutôt intéressante pour le coup: l’anime nous présente une fan hardcore de Kakeru, du groupe Six Gravity. C’est une fangirl, mais pas lourde, on la voit pas beaucoup mais elle est sympathique ! Son problème, c’est qu’elle a une fièvre, ce qui la rend incapable de se déplacer pour l’handshake event du groupe. Elle envoie donc son petit-frère à sa place; comme ça, à défaut de pouvoir voir son idole, elle pourra au moins avoir les produits dérivés exclusifs à l’event. Son frère y va, il rencontre trois membres du groupe (dont Kakeru) et passe la journée avec eux; pendant tout ce temps, il va croire qu’ils ne sont que des membres du staff, jusqu’au moment du fameux event où il réalisera qui ils sont vraiment.

C’était un épisode bien rythmé et agréable à regarder, c’était un angle original et efficace, j’ai pas eu l’impression de regarder une daube pour une fois.

Troisième point positif: l’anime utilise la 3D pour les chorégraphies, comme d’autres l’ont fait avant (genre, Love Live), et c’est rare que je trouve ça « beau », mais là ça rend bien ! Et la musique est super cool pour de la musique d’idol !! D’habitude, j’accroche pas des masses, mais le peu qu’on a entendu dans cet épisode était très entraînant, j’ai beaucoup aimé la chanson du concert, et le générique de fin.

Tsukiuta. s’annonce très bon en son genre, il n’a marqué que des bons points lors de ce premier épisode et j’ai beaucoup d’espoirs pour la suite du coup !

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BINAN KOUKOU CHIKYUU BOEIBU LOVE! LOVE!

C’est parti pour une deuxième saison qui s’annonce tout aussi dynamique et absurde que la première ! Si ce n’est plus ! La majorité de l’épisode, les personnage la passent à poil, dans le bain public. Beaucoup de parties intimes censurées de manières inventives… Et beaucoup de gay ! C’est la vraie tendance cette saison, ça l’a toujours été dans ce genre d’anime, mais wow… Les fujoshi seront sûrement au rendez-vous avec toute la tension romantique -et plus si affinités- entre le personnage principal, Atsushi, et l’ancien antagoniste, Kinshirou. Le conseil étudient s’en va malheureusement faire des études à l’étranger; il y a de fortes chances qu’ils soient absent pour la majeure partie de la saison, sauf s’ils trouvent le moyen de faire un come back (voire de rejoindre l’Earth Defense Club ?!). A la fin de l’épisode, les nouveaux Grands Méchants entrent en scène…

Cet anime m’avait manqué ! Hâte de découvrir les nouveaux personnages, ainsi que la suite!!, même si un peu déçue par les nouveaux costumes.

AMANCHU!

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Printemps 2016: impressions finales !

Publié juin 25, 2016octobre 28, 2020 par Léa

Le lendemain de mon article « plan to watch », je suis de retour pour vous proposer mon micro-bilan de ce printemps. Si je dis « micro », c’est parce qu’avec le bac, j’ai dû tiré un trait sur pas mal d’anime, et seulement garder ce qui me passionnait follement. Et je regardais déjà pas grand chose à la base !, donc la liste des survivants est assez courte. Pour le coup, j’ai décidé de faire un classement des anime que j’ai pris le plus de plaisir à suivre. Je ne vais pas les classer par rapport à leur qualité: c’est selon ce que j’avais le plus hâte de regarder chaque semaine, c’est complètement personnel.

1 – Kiznaiver // Depuis la dernière fois où j’ai parlé de Kiznaiver, c’est à dire dans mes impressions de mi-saison, mon enthousiasme est légèrement retombé. Certes, il y a eu des lesbiennes ! et ça a été deux épisodes de pur plaisir, avec de l’émotion et une bonne écriture. Mais par la suite, un espèce de rectangle amoureux s’est formé: Katsuhira aime Nori, Chidori aime Katsuhira, Tenga aime Chidori, et.. Niko aime Tenga ? J’ai personnellement trouvé que les sentiments de Niko sortaient de… nulle part ! Peu crédible. Tout ça pour nous servir une scène larmoyante à souhait. J’ai trouvé ça beaucoup pour juste quelques amourettes… Mais après ça, j’ai retrouvé le Kiznaiver que j’aimais, et malgré des épisodes que j’ai moins aimé, et les défauts que j’ai pu lui trouver, j’ai vraiment pris mon pied devant Kiznaiver. J’avais toujours l’impression que les épisodes passaient trop vite !, et j’attendais toujours le nouvel épisode avec tellement d’impatience ! Et en plus: Yuta.

2 – Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge // Une révélation, parce que même si je l’attendais, je ne pensais pas que j’allais l’aimer autant ! Mon avis n’a pas énormément changé depuis la dernière fois, c’est toujours aussi bien. Le risque était que la fatigue de Tanaka soit contagieuse et que l’anime en devienne soporifique, mais grâce à l’énergie des personnages secondaires, Tanaka-kun fut une comédie parfaite pour relaxer et super mignonne: une deuxième saison ne serait pas de trop ! J’attendais mon épisode de la semaine avec presque autant d’impatience que j’attendais celui de Kiznaiver.

3 – Sailor Moon Crystal III // Il reste encore un épisode mais je peux déjà me prononcer dessus puisque, connaissant le manga, je sais à quoi m’attendre. En tant que fan de Sailor Moon, c’était jouissif d’enfin voir le remake rendre justice à l’original, cette troisième saison a presque réussi à effacé toutes les erreurs des précédentes, et ça fait juste plaisir d’enfin passer un bon moment devant un épisode de Sailor Moon Crystal.

4 – Space Patrol Luluco // J’ai regretté de ne pas l’avoir commencé plus tôt!, ça s’est fait sur un coup de tête et je ne regrette vraiment pas parce que c’est tout ce que j’aime, un mélange explosif entre Panty & Stocking with Garterbelt et Kill la Kill. Je ne suivais pas non plus religieusement, il m’arrivait d’avoir des épisodes de retard, mais c’est surtout que, vu le format très court, c’était plus sympa d’en regarder plusieurs à la suite.

Mention spéciale – Doukyuusei // C’est un film qui n’est pas sorti ce printemps, mais encore une saison avant cela; le truc, c’est que pour y avoir accès, j’ai dû attendre la sortie en DVD et… ça valait le coup d’attendre. Doukyuusei et sa suite, Sotsugyousei, font partie de mes manga préférés, c’est un des rares titres Boys Love que j’affectionne, et son adaptation sur grand écran est un sans faute. Quel plaisir de les retrouver, animés, et toujours aussi adorables: je fonds. Le film a été un succès donc j’espère qu’on pourra bientôt en voir la suite ! Je pourrais le regarder en boucle sans m’en lasser, ce petit paragraphe n’est pas assez pour exprimer à quel point je suis satisfaite de cette adaptation.

Sinon, je suis encore Aggressive Retsuko, le petit panda roux qui des fois en a ras-le-bol et se relâche la pression en chantant du death metal. Les épisodes ne durent pas plus d’une minute et c’est vraiment trop chouette donc donnez-lui une chance !

Et j’ai donc abandonné Mayoiga, alors que j’avais réellement l’intention d’aller au bout. C’était ridiculement fun, mais c’était pas spécialement bon, et j’avais plus le temps pour des anime qui me servaient qu’à « passer le temps ». C’est dommage parce que Sakamoto-kun desu ga? était vraiment bien!!, mais j’accrochais pas tant que ça, et dans d’autres circonstances, j’aurais sûrement poussé jusqu’au bout quand même, mais là… pas le temps.

Un truc que j’aurais lâché dans tous les cas, c’est Bungou Stray Dogs: je voulais vraiment l’aimer, mais pas moyen, pour moi, c’est médiocre, pas drôle,… Avant c’était Prince of Stride, maintenant ça,… marre de placer mes espoirs sur des daubes !

Pour finir, je n’ai ni repris Joker Game, ni Koutetsujou no Kabaneri, et encore moins Ace Attorney.

Voilà, une saison pas très remplie ! Qu’en était-il de la vôtre ? Dites-moi tout en commentaires !

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Printemps 2016: Impressions de mi-saison

Publié mai 11, 2016octobre 30, 2020 par Léa

Je suis légèrement en avance pour cet article, il y a encore un certain nombre d’anime dont le sixième épisode n’est pas encore sorti, mais j’étais impatiente. J’ai l’impression que ça fait une éternité que je n’ai pas écrit autre chose qu’un Otome News ou un Slice of Life… Cela dit, est-ce que j’ai vraiment besoin d’écrire tout un article sur mes impressions de mi-saison quand elles pourraient très bien être résumées en un seul tweet ?

sur mon blog j'ai dit du bien de plein d'anime et à la mi-saison je vais être genre "bon en fait je me suis rendue compte que j'aimais RIEN"
— Léa 🦌 (@otomestreet) April 16, 2016

Bon, entre temps, j’ai un peu fait la paix avec cette saison, mais il faut dire que j’ai été déçue par pas mal de séries… Mais commençons sur du positif.

Avant tout, voici les nouveautés qui se sont rajoutées à ma watch list de ce printemps. J’étais en manque de shorts, et il fallait que je remédie à ça, donc:

– J’ai commencé Aggressive Retsuko ! Cette adorable panda roux est une nouvelle mascotte de Sanrio, et est la star de ce court anime de tout juste une minute. Retsuko est une employée de bureau, elle est douce et travailleuse, mais ses supérieurs et collègues lui mènent un peu la vie dure, et des fois, elle craque… Et quand elle craque, elle se met à chanter du death metal. Rien de mieux pour se défouler ! C’est la minute attendrissante et rigolote indispensable à votre semaine.

– Space Patrol Luluco est l’autre anime du studio Trigger cette saison; c’est décalé et haut en couleurs, le genre d’anime que j’adore et qui passe bien en sept minutes. Les anime qui ont ce genre de format n’ont généralement pas de fil conducteur, mais là on a le droit à une histoire: c’est absurde, mignon, et très divertissant. Ce n’est pas sans rappeler Panty & Stocking with Garterbelt, avec un style cartoonesque fait penser aux dessins animés de Cartoon Network. L’histoire prend place dans une ville où humains et êtres extraterrestres cohabitent: pas l’environnement idéal pour Luluco qui ne rêve que de mener une vie normale, et qui va se retrouver à intégrer la « space patrol ».

Voilà qui a égayé ma saison.

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Sinon, les anime que j’aime le plus cette saison sont, avant tout, Kiznaiver et Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge.

Kiznaiver était l’un des anime que j’attendais le plus et pour l’instant, je ne suis pas déçue. Pas encore sûre de savoir où l’histoire veut en venir… mais en tout cas, cette bande est très chouette à suivre. Les personnages font toute la force de l’anime, ils sont attachants, et intéressants à voir évoluer ensemble. Puis l’animation est superbe. Je prends toujours beaucoup de plaisir à regarder les épisodes, je ne vois même pas les minutes passer, c’est très prenant et divertissant, on n’en a jamais assez. Je crois bien que c’est l’anime qui m’emballe le plus, et… Yuta, Yuta est ma faiblesse de cette saison, rien que pour lui vous devriez jeter un coup d’œil à cet anime si ce n’est pas déjà fait.

Ensuite, Tanaka-kun, j’avais bien aimé le premier épisode mais je craignais que ça devienne un peu soporifique à la longue, parce que le rythme est très lent, et la fatigue de Tanaka est contagieuse. Mais ! c’était sans compter sur les autres personnages qu’on a pu découvrir dans les épisodes suivants. Ils sont adorables tous autant qu’ils sont et donnent une bonne dose d’énergie à l’anime, ce qu’il le rend moins lassant que ce que j’avais imaginé. En un mot, c’est super chou. Très agréable à regarder. Et l’anime est vraiment pas mal, le graphisme est bien travaillé, les couleurs très douces,… j’aime beaucoup l’architecture de l’école par exemple, visuellement c’est plutôt intéressant comme anime, on ne l’aurait pas soupçonné ! La cerise sur le gâteau, c’est que c’est très gay (il y a même un couple canon!).

Evidemment, je prends aussi mon pied en regardant le petit bijou que Sailor Moon Crystal est devenu, c’est enfin un véritable plaisir que de suivre les aventures d’Usagi et ses amies. Et quel bonheur de voir Haruka, Michiru, Setsuna et Hotaru !

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Le reste… c’est un peu la déception. Alors Bungou Stray Dogs, j’aime beaucoup, mais largement moins que ce que je pensais, et j’attends pas les épisodes avant autant d’impatience que pour Kiznaiver, Tanaka-kun ou Sailor Moon. C’est bien, c’est divertissant, c’est le genre d’anime que j’aime bien, mais pour l’instant, on a pas vu grand chose des personnages, et l’histoire ne donne rien de bien intéressant. Puis le concept m’intéressait mais je le trouve mal exploitée, l’histoire serait probablement la même si les personnages n’étaient pas inspirés de grands auteurs (en tout cas, je ne vois pas l’intérêt, mais j’ai peut-être juste du mal à m’en rendre compte). Le truc, c’est que l’humour marche une fois sur deux, y’a beaucoup de vannes qui me font pas rire, l’inceste me met mal à l’aise et Dazai… est lourd. C’est pas une opinion très populaire à mon avis, mais autant j’adore le travail de Miyano Mamoru sur ce personnage (il est excellent!), autant, jusqu’à présent, je l’ai trouvé lourd. Mais peut-être qu’au fil des épisodes, je m’attacherais plus aux personnages; on sait déjà qu’il y aura une deuxième saison donc j’ai tout le temps de me réconcilier avec ce qui, à mes yeux, ne va pas dans cet anime.

Mayoiga est exactement comme je me l’imaginais, le gore en moins: c’est complètement stupide, on a envie de baffer tous les personnages, mais ça marche. Il arrive à nous faire revenir chaque semaines parce qu’on est quand même curieux de savoir comment ça va finir. Ca deviendra l’anime préféré de personne, mais c’est divertissant, c’est « tellement nul que c’est bien ». Un peu la même formule qu’Another. J’avais d’abord arrêté, puis un beau jour, je m’ennuyais et j’ai rattrapé tout mon retard, parce que je crois que j’avais besoin de ce genre d’anime pour décompresser, un peu…

Sinon, j’ai arrêté Joker Game, parce que j’ai aucun doute sur le fait que ça soit un bon anime, mais après avoir regardé un épisode de plus, je suis obligée de me rendre à l’évidence: c’est pas ma tasse de thé. Ca sera celle de plein d’autre monde, mais moi je ne m’amuse pas beaucoup en suivant cette histoire, je la laisse à d’autres… Je pense que je vais réserver le même sort à Koutetsujou no Kabaneri: c’est indéniablement du lourd, mais y’a aucun élément qui me donne particulièrement envie de continuer, et même si à l’heure actuelle, je le suis encore, je ne sais pas combien de temps je vais continuer…

Un peu pareil pour Sakamoto desu ga ?, qui est super drôle et qui propose plein de bonnes idées, mais qui ne se renouvelle pas assez à chaque épisodes; c’est sûrement plus sympa à suivre sur papier, mais en anime, bon… en plus, avec un format de 24 minutes, j’ai pas toujours la motivation de me poser devant, c’est pas rare que je m’ennuie. Alors je suis, mais je ne peux pas garantir que j’irai jusqu’au bout.

Enfin, j’ai arrêté Ace Attorney, parce que ça m’intéressait pas à ce point et que l’animation était dégueulasse, l’histoire pas à la hauteur,… J’avais de l’espoir après le premier épisode mais tant de choses m’ont dissuader de continuer, et on a réussi à me convaincre qu’il valait vraiment mieux que je joue aux jeux si je voulais découvrir l’univers, alors le reste se fera sans moi.

Scans d’artbooksNAT

Voilà ce que j’ai à dire à ce stade de la saison ! Je suis un peu déçue parce que je me retrouve à dire des choses négatives sur des anime qui m’avaient pourtant rendu tellement enthousiaste au début, et au final j’ai perdu mon intérêt pour beaucoup d’entre eux… La saison s’annonçait mal mais j’ai réussi à me trouver des anime qui la sauve un peu, et maintenant je suis satisfaite de ce que je regarde.

Je m’arrête là ! Et vous, quels anime suivez-vous, et quelles sont vos impressions ? Aussi, j’ai un peu changé la présentation de mes articles Review comme vous pouvez le constater: vous aimez ? Tout faire sous forme de texte plutôt qu’un listing me plait plus, peut-être que je vais garder cette façon de faire. Bref, discutons de tout ça dans les commentaires !