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Magical girl et diversité, le combo dont on avait besoin.

Vous êtes probablement déjà au courant, mais je suis présentement en Corée !, j’ai donc des choses autrement plus importantes à faire que de poster des articles. Cela dit, très rapidement, il fallait que je vous parle de Magical Warrior Diamond Heart.

MWDH est un visual novel en développement (un otome game pour être plus précise !). En voici le prologue officiel, traduit par mes soins:

Le royaume Chalcedonia était autrefois un magnifique endroit, gouverné par la princesse Rosalia, où l’on vivait paisiblement. Jusqu’au jour où des monstres appelés les « Nightmares » détruisirent le royaume. La princesse Rosalia et sa féerique chevalière Diana se cachèrent dans le château, priant que leur dernier espoir, le magique « Rose Crystal Mirror » fasse un miracle et sauve leur royaume. Cependant, elles furent attaquées par Druzy, la chef de la Nightmare Agency. Diana  Diana combattait désespérément lorsqu’elle se retrouvera sur la Terre, mais sa princesse n’était nulle part à l’horizon.

Malheureusement, les Nightmares commencèrent à également attaquer ce nouveau monde. Valerie Amaranth, une fille ordinaire de 17 ans, voit sa vie changée pour toujours après avoir reçu les pouvoirs du Legendary Crystal Warrior Diamond Heart. A présent, avec l’aide de Diana, elle doit trouver ses alliés, vaincre les Nightmares, et sauver la princesse Rosalia, toujours disparue.

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Si je vous en parle, c’est parce que la démo du jeu est disponible depuis le 9 avril ! Et il se trouve que hier, je l’ai lu et terminée, et je pense que vous devriez en faire de même ! Voilà pourquoi:

  • Si comme moi, vous appréciez un minimum de diversité dans les œuvres que vous consommez, avec MWDH, vous ne risquez pas d’être déçus ! C’est ce qui m’a tout de suite attirée dans ce visual novel: il y a plein de personnages de couleur, et il n’y a pas l’ombre d’un hétérosexuel.
  • C’est un magical girl, j’adore les magical girl, et on en retrouve tous les éléments. Je me suis jetée sur MWDH parce que 1) c’est un magical girl aux atworks super jolis, 2) la diversité. C’est la première fois que j’ai l’occasion de lire un visual novel pouvant être rangé dans la catégorie « magical girl », et j’en suis ravie. Ici, le terme approprié serait peut-être même « magical soldiers » ou un autre terme neutre du genre, puisque les « Legendary Crystal Warriors » sont pour la plupart des filles, mais pas que !
  • C’est beau, c’est adorable, ça a des défauts d’écriture ici et là, il reste des choses à mettre au point, mais la plupart des défauts techniques ne seront pas dans la version complète. Jusque là, l’histoire (de ce qu’on a pu en voir dans la démo en tout cas) est assez commune, c’est rien qu’on ait pas déjà vu; ça n’en reste pas moins très agréable à lire, il y a plein de moments mignons, drôles, de grands discours sur l’amitié,…
  • C’est une démo, donc c’est très court, ça ne vous prendra pas beaucoup de votre temps (c’est presque un défaut ça s’arrête plutôt subitement, et on a envie d’en voir plus !!)
  • C’est 100% gratuit ! Et la version complète le sera aussi !

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Magical Warrior Diamond Heart a été une agréable surprise pour moi, et je suis sûre que cet otome game a le potentiel pour plaire à un bon nombre d’entre vous, donc je vous conseille de lui donner une chance et d’aller le télécharger sur le site officiel ! J’espère vous avoir fait découvrir un jeu qui vous plaira; personnellement, j’adore, et je n’attends qu’une chose, c’est la version complète ! J’ai hâte de pouvoir découvrir chacune des routes, d’aller plus loin dans l’histoire, d’en apprendre plus sur les personnages,… En tout cas, à en croire la démo, ça s’annonce bien !

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Spring 2015: First Impressions

SHOKUGEKI NO SOMA: FOOD WARS

« Souma Yukihara n’a qu’un rêve: succéder à son père, chef d’un petit restaurant. Mais un jour, sans crier garde, ce dernier accepte un poste dans un restaurant à New York, et du jour au lendemain, Souma se retrouve dans une école culinaire où seule l’élite a le privilège d’étudier: Totsuki. Rares sont ceux qui parviennent à en être diplômés; Souma va devoir faire de son mieux pour réaliser son rêve. »

Je ne sais pas pourquoi je me suis imaginée que c’était une bonne idée de regarder ça. C’est pas forcément un mauvais anime, je suis sûre qu’il trouvera son public, mais à mes yeux ça ne vaut pas grand chose et c’est définitivement pas un anime fait pour moi. Déjà, les anime sur la cuisine, ça ne m’attire pas des masses, mais n’importe quel concept peut se révéler intéressant s’il est bien exécuté. Là, en l’occurrence, je me suis dit qu’il y avait des chances que ça soit le cas puisque j’ai beaucoup entendu parler du manga, ce qui m’a laissé supposer que ça devait être bien.

Si je devais résumer cet épisode en un mot, ça serait: intense. Un peu trop intense, d’ailleurs. Je ne sais pas si c’est volontairement exagéré de la sorte pour donner un effet comique, ou si Food Wars se prend vraiment au sérieux mais… c’était trop épique pour un anime qui traite simplement de cuisine. Ils en font des tonnes et ça en devient très vite ridicule; ça aurait pu être drôle mais… ça m’a pas fait rire. Ce genre d’ambiance est typique au shônen, j’aurais dû m’y attendre; on en retrouve d’ailleurs tous les éléments caractéristiques: un héros qui se bat avec acharnement pour réaliser son rêve, des circonstances improbables, et beaucoup de fanservice. Comme si c’était pas déjà assez exagéré et risible comme ça, les gens ont un « foodgasm » dès qu’ils portent la nourriture de Soma et de son père à leurs lèvres. Et ne revenons pas sur le tentacle rape qui surgit dès les premières minutes.

Cet épisode a fait office d’introduction; les choses sérieuses vont réellement commencer à partir de l’épisode 2. C’est là qu’on verra l’école dans laquelle l’histoire va se dérouler, on découvrira les personnages,… par curiosité, je pense regarder au moins l’épisode de la semaine prochaine, mais Shokugeki no Soma: Food Wars n’a rien pour me plaire, et je ne compte pas m’embêter avec cet anime très longtemps.

DUNGEON NI DEAI WO MOTOMERU NO WA MACHIGATTEIRU DAROU KA

« Nous sommes à Orario, ville labyrinthe où se retrouvent tous les aventuriers en quête de gloire et de richesse. Notre héros, Bell Cranel, part à l’aventure, et espère bien trouver l’amour en chemin. Il fera la rencontre d’Hestia, une déesse sans le moindre fidèle, qui tomber aussitôt amoureuse de lui et l’aidera dans ses aventures. »

Je ne retiens pas ma leçon, il faut croire. Il faudrait que je me tienne éloignée des shônen parce que c’est vraisemblablement pas mon truc. Le concept est sympathique par contre, il y a un chouette côté RPG avec des « niveaux », des guildes, des ennemis qui laissent des cristaux derrière eux, des points d’expérience,… Mais bon, à côté de ça, on a des personnages pas spécialement attachants (vu et revus), des clichés ici et là, un aspect harem qui ne me plait pas du tout,… Les personnages au centre de ce premier épisode était Bell et Hestia; l’un est le stéréotype du héros de shônen faible qui veut devenir plus fort coûte que coûte, et l’autre est une tsundere lourdement amoureuse du héros. Quant à l’histoire, en gros, il veut devenir plus fort pour se sortir avec une fille, et.. c’est tout ? Je ne sais pas vous, mais je trouve ça un peu faible comme scénario. Il y aura sûrement plus derrière, mais c’est le seul aperçu qu’on a de l’histoire dans ce premier épisode.

(Evidemment, il y avait du fanservice un peu lourd mais pas omniprésent non plus.)

DanMachi non plus n’est pas mauvais, il a certainement du potentiel et il saura plaire à certains, mais pas à moi. Je me suis un peu ennuyée devant cet épisode, et ça ne m’inspire vraiment rien du tout.

OWARI NO SERAPH

« Là on a un sacré programme: l’action prend place dans un monde où un mystérieux virus a eu raison de la race humaine, à l’exception des enfants. Mais ces enfants, seuls survivants de l’humanité, ont été réduits à l’esclavage par les vampires. Yuichiro Hyakuya fait partie de ces enfants qui ont pour objectif de devenir assez forts pour venir à bout des vampires. »

Après les deux anime ci-dessus, ça m’a fait du bien de voir Owari no Seraph. C’était l’un des rares anime de cette saison que je sentais plutôt bien; le concept vampires VS l’humanité ne me disait rien (et ne me dis toujours rien) mais le trailer faisait de belles promesses. Et, honnêtement, il avait plutôt intérêt, parce que Wit Studio avait placé la barre très haut avec Shingeki no Kyojin, pour ensuite sortir Rolling Girls qui a créé la déception générale, donc Owari no Seraph a tout intérêt a relevé le niveau. Et après ce premier épisode, je suis tentée de dire qu’il en a le potentiel.

La plupart des gens n’ont pas pu s’empêcher de relever les similitudes avec Shingeki no Kyojin, et… il faut reconnaître qu’elles sont bien présentes:

L’humanité doit faire face à une menace d’une autre espèce. On suit un petit trio. Le protagoniste perd sa famille sous ses yeux. Il se jure alors d’exterminer tous les ennemis jusqu’au dernier. Il y a des morts tragiques dès le premier épisode, et on pleure. Résultat: les gens l’appellent déjà « Attack on Vampires ».

(Mais je me doute bien qu’Owari no Seraph va très rapidement se différencier de Shingeki no Kyojin, et qu’il s’avérera que les deux n’ont rien à voir !)

Visuellement, c’était assez joli, et l’OST (de ce qu’on a entendu jusque là) est très bon. Les personnages n’ont rien d’exceptionnel cela dit; mais ça peut encore changer (sauf pour ceux qui sont morts, c’est à dire plus de la moitié). Ferid m’a bien plu!, même si j’ai eu l’impression qu’à un moment on a plus que sous-entendu qu’il était pédophile; ça par contre, ça me plait beaucoup moins. J’aimais bien Mika aussi, et ça tombe bien parce que, je veux pas vous spoiler, mais vu le visuel de l’anime, il va revenir d’une manière ou d’une autre dans la série. (Est-ce qu’il va devenir un vampire ?) (Et s’il revient, qu’en est-il des autres enfants; ils ne sont pas sur le visuel mais si Mika revient à la vie, alors est-ce qu’eux aussi.. ?) (D’ailleurs, Ferid n’apparait pas sur le visuel mais ça ne m’étonnerait pas qu’il réapparaisse aussi; je trouve que pour un vampire il est mort assez facilement. Moi je suis old-school je pensais qu’il fallait leur enfoncer un poignard dans le cœur, vous voyez.)

En tout cas, j’ai trouvé que c’était un bonne introduction; il se passe beaucoup de choses, et ce très rapidement, mais ça s’enchaîne bien et je ne sais pas vous mais j’avais un peu l’impression de regarder un film. C’était un bon épisode, le potentiel est là, mais j’ai peur que ça baisse en qualité dès la semaine prochaine, parce qu’il semblerait qu’on se retrouve dans une école et ça pourrait devenir chiant. Mais je suis curieuse de voir quelle genre « d’organisation » Yuuichiro a rejoint, et j’ai envie de savoir comment ce type qui l’a recruté fait pour… vivre, alors qu’il a visiblement bien plus de 13 ans. Je suis curieuse!, et j’espère ne pas être déçue par la suite, j’espère quelque chose de solide, une bonne histoire, de bons retournements de situation… quelque chose de bon, de travaillé, de surprenant ! On tient peut-être là la « bonne surprise de la saison ». Peut-être.

(En tout cas, le studio a l’air de miser pas mal dessus; la saison 2 est déjà prévue pour octobre.)

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Winter 2015: Final Impressions

Ces derniers jours, ce qui est le plus discuté sur ce blog, ce sont les nouveaux anime de ce printemps. La nouvelle saison approche à grand pas, mais avant de s’intéresser à ce qui va sortir, clôturons cette saison-ci en parlant de ce qui se termine… C’est l’heure du bilan des anime de l’hiver 2015 ! Nous allons voir où j’en suis depuis la dernière fois, où je donnais mes impressions sur les anime que je suivais alors que j’en étais à la moitié !

BINAN KOUKOU CHIKYUU BOEIBU LOVE! terminé ! (12/12) — Croyez-moi, je suis la première surprise; le mois dernier, autant je défendais le concept, autant je disais en être assez lassée. J’en étais à l’épisode 6 et j’avais l’impression d’avoir fait le tour de la question, je ne pensais franchement pas me donner la peine d’aller plus loin, et… finalement, regardez où j’en suis. Je crois que sans m’en rendre compte, je me suis un peu attachée à Boueibu, et même si on est bien loin du chef-d’œuvre, c’était un anime vraiment bon dans son genre. C’est notamment dû au fait que jamais il ne s’est pris ne serait-ce qu’une seule seconde au sérieux!, jamais il n’a prétendu être plus que ce qu’il était. Certes, il y avait des moments plus sérieux, un semblant de scénario et de développement, mais on restait toujours dans le second degrés. Binan Koukou Chikyuu Boeibu Love! était une très bonne parodie, un bon divertissement; il avait ses faiblesses mais, personnellement, l’humour m’a aidé à passer outre. Je regrette surtout que les personnages n’aient pas été assez travaillés; ils étaient sympathiques (certains plus que d’autres) mais il leur manquait quelque chose, et au final, je me ne suis pas attachée à eux autant que je l’aurais voulu. Il n’empêche que je me suis surprise à revenir chaque semaine, et même si j’ai bien failli arrêter en cours de route, j’ai fini par me « prendre au jeu » ! C’était pas excellent, mais c’était quand même bien sympa, plus que je ne l’avais espérer, et je suis contente d’être allée jusqu’au bout ! Peut-être même que… ça va me manquer. Peut-être.

TOKYO GHOUL √A arrêté à l’épisode 4(/12) — C’est avec beaucoup de déception que j’ai parlé de la deuxième saison de Tokyo Ghoul le mois dernier. J’avais perdu tout intérêt pour cet anime, et j’avais d’ailleurs quelques épisodes de retard: j’étais seulement au 4. Je ne m’en suis finalement pas infligé un seul de plus ! C’était plus pour moi; trop de personnages qui m’insupportaient, une écriture qui laisse à désirer, tout m’indifférait (m’ennuyait, en fait), il y avait trop d’action et plus assez de psychologie, et ce n’est même pas comme si l’action était bonne ! « Root 2 » aura été sans moi.

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Pour voir la suite de ce bilan, cliquez sur « Lire la suite » mais attention!, en affichant le reste de cet article, vous risquez fortement de vous spoiler la fin de Durarara!! x2 Shou; si vous ne l’avez pas encore vu, je vous conseillerais d’attendre d’avoir fini la saison pour continuer de lire cet article. Mais si c’est déjà fait, je vous invite à cliquer, et à lire mes impressions finales sur Durarara!! x2 Shou, The Rolling Girls, Yuri Kuma Arashi, Parasyte et Magic Kaito 1412 !

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Quand il n’y en a plus, il y en a encore: Free! bientôt sur grand écran.

Aujourd’hui, au Japon, se tient le « Free! Eternal Summer Seiyuu Event », un évènement centré autour de Free! où toutes les seiyuu sont présentes, et où ont lieu plein d’activités. Et ce n’est pas tout ! On nous avait également promis un certain nombre de révélations, de grosses annonces ! Je suis donc là pour vous en faire part ! Ce qu’on retient de cet event, c’est que:

  • Le pairing RinHaru aura le droit à son mook ! (il sera disponible à la vente dès demain, 23 mars)cavuulgu0aidskt.jpg-large (1)
  • Les deux saisons de Free! seront rediffusées au cinéma cet automne.
  • Et, le meilleur pour la fin, Free! aura le droit à un long-métrage, « High☆Speed! – Free! Starting Days », prévu pour le 5 décembre.

Alors, si vous lisez mes articles sur Free!, du moins ceux sur l’épisode 14, vous savez que je n’attends qu’une chose: un épilogue. Où on voit ce que les personnages sont devenus après la saison 2, quelques années plus tard.

Hé bien c’est exactement l’inverse qu’on va avoir ! (Mais ça me va tout aussi bien.) Le film sera une préquelle qui reprend l’histoire d' »High☆Speed! », le light novel sur lequel Free! est basé. Pour être encore plus précise, le film reprendra les évènements du tome 2, puisqu’on y verra les personnages durant leurs années collège ! (est-ce que ça veut dire qu’on ne verra pas ni Rei, ni Nitori, ni Momo?!)

  • D’ailleurs, High☆Speed! sortira en manga  !

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On va pécho du pigeon ce soir.

Aujourd’hui, je vais vous parler de quelque chose que vous connaissez probablement déjà parce que j’en ai déjà parlé auparavant, et aussi parce que c’est une œuvre qui n’est pas passée inaperçue ! Ce sur quoi on va se pencher, c’est Hatoful Boyfriend, HatoKare pour les intimes. C’est un visual novel de type dating sim; vous savez, ces simulateurs de drague où vous devez débloquer les « routes » (comprenez « les histoires ») des différents personnages en les séduisant. C’est interactif; vos choix au cours du jeu détermineront avec quel personnage vous allez finir. Et… la particularité de ce jeu-là, c’est que les beaux mâles que vous devez charmer sont… des pigeons.

Développé par « PigeoNation Inc. » (entreprise qui compte une personne: Hato Moa), Hatoful Boyfriend est sorti en octobre 2011. Je l’ai acheté dès que j’en ai eu l’occasion en 2012, mais entre temps, je suis passée à Windows 8, et depuis je ne peux plus faire fonctionné ma version du jeu qui n’est compatible qu’avec Windows XP/Vista/7. Heureusement, l’été dernier, HatoKare a eu le droit à un petit remake par Mediatonic, et on peut maintenant se le procurer (en anglais) sur Steam, et, bonne nouvelle!, il est compatible avec Windows 8. 13,99€ plus tard, j’ai enfin pu rejouer au jeu que je possédais déjà mais que j’ai quand même dû racheter. 🙂

Mais croyez-moi, c’est de l’argent que je ne regrette pas d’avoir dépensé, parce que ce jeu est tellement génial, et j’étais tellement excitée et enthousiaste à l’idée de pouvoir y rejouer ! C’est des sentiments que j’aimerais pouvoir partager avec vous, et c’est pour ça que je suis là, à vous parler de ce visual novel; en espérant qu’après avoir lu cet article, vous avez une illumination et que vous vous lanciez sur ce dating sim.

Je vais d’abord vous parler un peu du concept et de l’histoire, puis on passera les différentes routes en revue, et on s’attardera pendant des heures sur le génie de ce jeu.

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Free! Eternal Summer 14 (OVA) – REVIEW

Alors celui-là, on l’aura attendu… Mais est-ce que tous ces mois d’attente valaient le coup ? Cet épisode « bonus » de Free!, j’en ai déjà parlé sur le blog; j’ai exposé aussi bien mes craintes, que mes attentes et mes hypothèses. Et aujourd’hui, nous y voilà: 18 mars, la date du fameux épisode 14. Je l’ai regardé alors qu’il était encore tout fraîchement traduit, et voici mes impressions, points par points.

(Je passe en revue tout l’épisode, donc attendez-vous à des spoilers!, il est sans doute préférable d’avoir vu l’OVA avant de lire cet article.)

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La vie de mangaka, c’est quoi ?

On ne change pas les bonnes habitudes: voilà encore un sujet que j’ai traité il y a fort longtemps sur mon ancien blog, et que je réutilise parce que ça serait dommage qu’un bon sujet tombe dans l’oubli, non ? (puis ça m’évite de me creuser la tête pour trouver un sujet) (pas de temps à perdre avec ces futilités, n’est-ce pas) Il y a encore une petite poignée d’articles que j’aimerais reposter, mais je pense que le mois prochain, on en aura définitivement terminé avec ça, il faudra… tirer un trait sur le passé.

On attendant, on va (re)parler du métier de mangaka ! J’ai beaucoup traité de l’industrie de l’anime ces derniers temps; parlons un peu manga, pour changer.

J’ai l’impression que c’est de moins en moins le cas, mais je me souviens d’une époque où s’expatrier au Japon et devenir mangaka, c’était le rêve de tous les weebs les plus ambitieux. Il faut dire que c’est une profession qu’on a tendance à admirer, et parfois à idéaliser!; on ne réalise pas toujours la quantité de travail qu’on exige d’un mangaka.

Mais n’allons pas trop vite!, avant de s’épuiser à la tâche, il faut déjà réussir à se faire publier. Et ça, ça se passe dans un mangashi. Normalement, je ne vous apprends rien: avant de sortir en tomes reliés, les chapitres d’un manga sont individuellement publiés dans un mangashi, un magazine de pré-publication. Selon le public visé, le mangashi se concentrera sur un type de manga bien précis: shounen, shoujo, seinen,… La publication peut être hebdomadaire, mensuelle,… ça dépend !

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Le Weekly Shonen Jump, sûrement le plus connu.

Si un mangaka débute et a la chance de voir un de ses chapitres être publié dans un magazine, il faut que son œuvre soit appréciée des lecteurs. A la fin de chaque volume d’un mangashi, il y a un sondage, pour savoir quelle série le lecteur préfère. Alors évidemment, si l’une ou l’autre série rencontre un franc succès auprès des lecteurs, on continue la publication des chapitres jusqu’à ce qu’il y en ait assez pour sortir un tome relié. Sinon, on arrête tout et on laisse sa place à un autre mangaka en herbe qui aura peut-être plus de chance.

Et il ne suffit pas de publier un tome pour échapper à la possibilité qu’une série soit annulée ! C’est en fonction du chiffre de ventes des tomes que l’éditeur décide de l’avenir du manga: si ça se vend bien, on continue autant que possible. Si les ventes sont décevantes, l’éditeur peut décider qu’il est préférable d’arrêter le manga.

Mais si, au contraire, un manga est populaire, et qu’il rapporte beaucoup d’argent, l’auteur peut s’offrir des pages en couleurs au début de ses tomes, sur du papier glacé (chose qui coûte assez cher à imprimer, c’est pour ça que les manga sont en noir et blanc), et si ça continue de marcher aussi bien, on peut même envisager une adaptation en anime ! (ou sur un autre support, mais le meilleur reste quand même l’adaptation en anime; c’est l’outil de promotion le plus efficace !)

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Ces titres que j’écoute en boucle…

Je ne suis pas une grande experte en musique, mais ça ne m’empêche pas d’en parler souvent. J’adore la musique, et plus que tout, j’aime la partager. Et ça tombe très bien, parce qu’en ce moment, je n’ai pas le temps de vous pondre de longs pavés, donc j’ai fait un article de feignasse, où je me contente de vous balancer quelques titres que j’aime un peu beaucoup en ce moment, accompagnés de deux/trois phrases explicatives, vite fait/bien fait.

Mais l’air de rien, j’aime bien cet article, j’aime bien partager ce que j’écoute, et j’espère vous faire découvrir quelques artistes, j’espère que vous allez aimer certaines chansons de ma petite sélection. Peut-être que je referais des articles de ce genre à l’occasion.

En tout cas, dans celui-ci, vous ne trouverez que de la musique japonaise; je n’écoute pas que ça, donc, si prochaine fois il y a, j’essaierai de faire une sélection de titres un peu plus variés !

Il semblerait que ce groupe soit quelque peu méconnu, en tout cas en dehors du Japon, parce qu’on trouve très peu d’informations sur eux. « Frederic » est un groupe de pop-rock a débuté le 24 septembre de l’année dernière, avec l’EP « oddloop ». Ce single éponyme ci-dessus est mon gros coup de cœur du mois du février !

« Shiggy Jr. » aussi a sorti un EP en 2014 ! « LISTEN TO THE MUSIC », et encore une fois, vous pouvez écouter le single du même nom juste au-dessus ! Un peu pop, un peu disco, c’est un très bon EP que je me suis surprise à écouter de plus en plus régulièrement ces derniers temps (j’ai posté Listen to the Music puisque c’est un single, mais je recommande chaudement « oyasumi », « baby i love you », un peu tous les titres en fait). Shiggy Jr. n’en est pas à son premier album: « Shiggy Jr. is not a child. » est sorti en 2013.

A moins d’avoir passé ces derniers mois dans une grotte, le nom de « daoko » ne vous est pas inconnu ! C’est une rappeuse qui, 3 jours plutôt, fêtait ses 18 ans (à peine!!). Dernièrement, elle a eu le droit à beaucoup d’attention pour son travail sur « ME!ME!ME! ». Mais ses débuts remontent à 2012, et le single ci-dessus, « BOY », vient de son deuxième album, « GRAVITY », sorti fin 2013. Cette chanson est celle que j’écoute le plus en ce moment, mais je vous conseille vivement de vous pencher un peu plus sur sa musique !

Normalement, là non plus, ces noms ne sont pas nouveaux pour vous. « Charisma.com » est un duo dont je suis dingue; j’en ai déjà parlé sur mon ancien blog, et je pense que je ne manquerais pas de le refaire ici. Elles ont deux albums, « II Syndrome », sorti en 2013, et l’excellent « DIStopping » qui date de l’année dernière. Ce qu’elles font, c’est un mélange électro/techno/rap/funk/hip-hop, c’est vraiment… bon, c’est tout ce que j’aime. Quant à « TEMPURA KIDZ« , peut-être que le nom ne vous dit rien, mais vous connaissez sans aucun doute Kyary Pamyu Pamyu; avant de réellement entamer une carrière en 2012 avec le single « CIDER CIDER », ils étaient les backup dancers de la chanteuse. J’en suis pas spécialement fan, mais cette collaboration avec Charisma.com a eu raison de moi.

« SHISHAMO » est un groupe composé de trois jeunes filles; il s’est formé alors qu’elles étaient encore au lycée, en 2010. Le groupe débute vraiment en 2012, et leur premier album, « Sotsugyō Seisaku » (Graduation Project), voit le jour en 2013. Entre temps, le groupe a réalisé deux albums: « SHISHAMO » et « SHISHAMO 2 ». Le single qui me plait beaucoup en ce moment s’intitule « Kimi to NatsuFes » !

Eux non plus, à part que leur single « Silhouette » est le 16ème opening de Naruto Shippuden, on ne trouve pas grand chose à leur propos. Ce qu’on sait d’autre, c’est qu’ils se font appeler « KANA-BOON », et que je me lasse pas de leur single « Nai mono nedari ». Il est issu de leur EP « If I Put Out A CD », et leur second album « TIME » est sorti en janvier dernier. C’est un bon groupe, j’aime bien, mais je suis particulièrement accro à cette chanson là que j’écoute régulièrement depuis plus de deux mois déjà et dont je me lasse pas !

J’ai gardé un des meilleurs pour la fin: « [Alexandros] » est un de mes groupes préférés au monde(!!). J’ai commencé à les écouter en 2012, quand ils s’appelaient encore [Champagne], puis l’année dernière, le Comité Interprofessionnel du Vin de Champagne a râlé et ils ont dû changer de nom. C’est comme ça qu’on s’est retrouvés avec [Alexandros]. Bref; je disais donc les avoir connu en 2012, avec leur troisième album, « Schwarzenegger », entre temps ils ont fait plein de trucs tous plus chouettes les uns que les autres, et aujourd’hui nous voilà en 2015, depuis une semaine on peut écouter leur nouveau (et dixième) single « Dracula La », et on peut assurer que oui, ils sont toujours aussi bons, ils sont même meilleurs.

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Est-ce que ça vous a plu ? Est-ce qu’il y a des titres que vous avez bien aimé ? Vous en avez à me proposer ? (J’adore découvrir de nouveaux artistes, de nouvelles chansons !) Est-ce que vous aimeriez revoir ce genre d’article ?

C’était mon petit interrogatoire, je vous laisse partir maintenant. On se retrouve très bientôt, cela dit !

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Travailler dans l’industrie de l’anime: qu’est-ce que ça rapporte ?

Dans mon précédent article, je faisais remarquer que les personnes qui travaillaient sur la réalisation d’un anime se tuaient à la tâche, pour un bien maigre salaire.

L’année dernière, sur Twitter, l’utilisateur @miku820 a posté le graphique que vous pouvez voir ci-dessous. On peut y voir le revenu annuel selon la profession exercée au sein d’un studio d’animation japonaise. Evidemment, ces chiffres peuvent changer; c’est une moyenne, pour vous donner une idée. Cet article va probablement être un peu court, mais je voulais le faire juste pour partager cette image avec vous:

SALAIRES
Animateur / Etudiant / Mi-temps / Assistant producteur / Animateur CG / Réalisateur de l’épisode / Réalisateur de l’anime / Animateur en chef / Producteur exécutif / Doubleuse en vogue

La réponse à la question énoncée dans mon titre est donc… rien. Ou presque. Certains de ces salaires sont même carrément tristes, voire révoltants.

  • C’est sans doute pour ça qu’il y a de plus en plus d’anime pour des otaku fait par des otaku; pour faire ces métiers et se contenter de ce genre de salaires, il faut vraiment être passionné parce ce qu’on fait… (tous les passionnés d’animation ne sont pas des otaku mais une bonne partie)
  • Pour ceux qui se demandent, ce qui explique que les animateurs soient aussi peu payés, c’est qu’ils sont en fait payés au nombre de trames qu’ils dessinent (je ne suis pas sûre de mes sources mais je crois qu’une trame rapporte tout juste ~1€…).
  • Il faut quand même qu’on s’attarde sur le cas de la seiyuu; ce n’est vraiment pas représentatif de ce que gagne un doubleur au Japon. Là, on parle d’une « A-list seiyuu », une doubleuse très prisée, mais seulement une poignée de doubleurs sont dans ce cas au Japon. Ceux qui gagnent autant doivent se compter sur les doigts de la main. En réalité, un doubleur « normal » gagne tout juste entre 20 et 30€ par épisode. Le grand maximum doit être aux alentours de 500€, mais c’est extrêmement rare. Le salaire affiché sur le graphique n’est donc pas la norme, il en est même très loin.

Voilà pourquoi il est important de soutenir les studios d’animation en regardant leurs anime légalement et en achetant les DVDs et produits dérivés ! C’est de l’argent largement mérité, et dont ils ont cruellement besoin !

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Winter 2015: Mid-season impressions

Ce type de l’article, je l’avais déjà une fois auparavant sur mon ancien blog: je pense que le concept est déjà clairement énoncé dans le titre, ci-dessous vous trouverez mes impressions sur les anime en cours cette saison. J’ai déjà donné mes premières impressions après avoir regardé le premier épisode de certaines des nouveautés de cet hiver, et maintenant on est déjà à la moitié de la plupart de ces anime, donc voici comment mon avis à évolué;

YURI KUMA ARASHI je suis à l’épisode 6 (/12) — Nous sommes maintenant à la moitié de l’anime, et les choses sont toujours aussi floues qu’au premier épisode. Bon, j’exagère un peu; en 6 épisodes, on a quand même fait un peu de chemin. La plupart de mes théories ont eu le temps de se confirmer: on parle bel et bien de lesbianisme, du regard de la société sur l’homosexualité, de l’exclusion dont sont victimes les personnes LGBT+, et du yuri et de ses clichés. Il y a encore l’un ou l’autre détail qui m’échappe, mais on parle d’Ikuhara donc je pense que rien ne sera vraiment clair jusqu’aux tout derniers épisodes, et encore!, il y a de fortes chances qu’on se retrouve avec une fin libre à l’interprétation de chacun. Aussi, on a eu l’occasion d’approfondir un peu le personnages de Lulu, avec un très bon épisode sur son passé et sa rencontre avec Ginko. Et c’est à peu près tout ! On a appris deux/trois choses par-ci par-là; que Ginko a un lien avec Kureha (et sa mère), que c’est pour ça qu’elle est venue de l’autre côté du mur, qu’elle n’est pas l’ennemie de notre héroïne mais que, au contraire, elle l’aime,… Mais en y réfléchissant, on en sait toujours très peu sur la situation, sur les personnages, et sur ce qui nous attend. Je ne sais toujours pas où cet anime va nous emmener, mais… j’ai envie de savoir. Jusque là, Yuri Kuma Arashi ne me déçoit pas, c’est un anime qui me plait autant que je l’avais prévu, et pour l’instant je prends mon pied.

En tout cas, Yuri Kuma Arashi ne fait pas l’unanimité: beaucoup de gens lui reproche son fanservice, on l’accuse de sexualiser les relations homosexuelles,… Ces critiques, je les retrouve souvent, et j’ai envie de profiter de cet article pour y répondre. Parce que je pense que les gens se méprennent grandement sur les intentions d’Ikuhara. J’avoue avoir, moi aussi, du mal avec le « fanservice », à certains moments. Mais dire qu’Ikuhara sexualise les lesbiennes… Si c’était le cas, vous me connaissez, je ne soutiendrais pas cette œuvre, mais il se trouve que Yurikuma critique justement le yuri et ses stéréotypes irréalistes qui idéalisent et sexualisent les lesbiennes, et Ikuhara travaille sur YKA avec Morishima Akiko. C’est une mangaka qui fait principalement des yuri, elle est elle-même lesbienne et c’est elle qui illustre Yuri Kuma Arashi; qui plus est, Ikuhara lui demande souvent conseil car il a conscience de sa position, il sait bien qu’en tant qu’homme hétérosexuel il a besoin de l’avis et de l’aide d’une personne comme Morishima.

Voilà, je me suis un peu attardée sur YKA, mais je tenais vraiment à signaler ça parce que j’ai l’impression que nombreux sont ceux qui ignorent de quoi retourne réellement cette œuvre, et se trompent sur ses intentions.

BINAN KOUKOU CHIKYUU BOEIBU LOVE! je suis à l’épisode 6 (/12) — Un autre anime avec lequel les gens peuvent être bien durs ! Ce qu’on lui reproche souvent, à lui, c’est d’être sexiste, parce que… ça serait mettre les garçons sur un piédestal pour faire des chose que les filles font depuis toujours, en fait on accuse les garçons de voler la vedette aux filles, dans un genre qui leur est pourtant consacré. Après tout, on dit « magical girl« , et pas « boy »… Et je comprends d’où vient cette critique, mais là encore, je pense qu’il y a méprise. Certes, c’est toujours mieux d’avoir un cast féminin, alors là il est exclusivement masculin, mais je ne pense pas que ça soit une mauvaise chose et que ça rende automatiquement cet anime misogyne, puisqu’à défaut d’avoir des personnages féminins, l’anime est clairement destiné aux femmes. Certes, les autres anime du genre « magical girl » mettent les femmes au cœur de l’action, mais la majeure partie du temps, elles y sont sexualisées, car le public visé est masculin (bien qu’on puisse citer des exceptions). Pour le coup, c’est aussi bien d’avoir un anime qui s’adresse aux femmes, et qui leur donne leur fanservice à elles.

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Contrairement à ce qu’on peut entendre, je trouve personnellement que c’est bien, c’est un bon concept; en plus c’est original, qui n’a jamais voulu voir des magical « boys » ? Mais bon, outre tout ça, qu’est-ce que ça vaut?, c’est ça la vraie question. Hé bien, même si je dois avouer qu’au début je trouvais ça bien fun (ça l’est toujours d’ailleurs), j’ai perdu beaucoup de mon intérêt pour cet anime. Je ne dirais pas que je suis déçue, parce que je n’en attendais pas grand chose, mais je suis lassée. On a vite fait le tour de la question; nous sommes à la moitié de l’anime, et force est de constater qu’il n’y a pas vraiment d’histoire, pas de fil conducteur, donc… si j’ai le temps quand les cours reprendront, j’irais probablement jusqu’au bout, mais je n’aurais aucun mal à arrêter si besoin est, parce que je ne pense pas que Binan Koukou Chikyu Boueibu Love ait encore quoi que ce soit de bien intéressant à offrir. Mais c’est sympa, c’est rien de trop sérieux et je pense que ça réussira à divertir la plupart des gens !, sauf que je n’accroche pas plus que ça, je suis pas tellement « dans le délire » et je ne sais pas si je serais encore de la partie pendant bien longtemps.

Bref!, j’ai dit ce que j’avais à dire, j’ai passé beaucoup de temps sur ces deux premiers anime, le reste va être beaucoup plus rapide.

TOKYO GHOUL√A je suis à l’épisode 4 (/12) — Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas à jour sur cette deuxième saison de Tokyo Ghoul, et ça ne risque pas de s’arranger puisque j’envisage d’arrêter. Cette saison nous l’a confirmé: Tokyo Ghoul, c’est plus que ce que c’était. Plus rien ne m’intéresse là-dedans, ni l’histoire, ni les personnages, et la qualité a vraiment baissé en comparaison à la première saison, donc… j’en ai vu assez, ce n’est pas encore sûr mais je pense m’arrêter là.

DURARARA X2 SHOU je suis à l’épisode 6 (/??) — Pas une seule chose à reprocher à cette saison pour l’instant ! En même temps, je l’attendais depuis tellement longtemps, je ne sais pas si j’arrive à vraiment être objective mais… je pense qu’on peut dire que ça valait le coup d’avoir attendu, c’est impeccable. Cela dit, je ne vais pas trop m’étendre dessus parce que j’ai, au final, pas tant de choses que ça à dire; j’adore, c’est l’anime que je préfère cette saison, mais… Comme j’avais abandonné l’idée de voir la suite être adapté en anime un jour, ça fait bien longtemps que je suis renseignée sur les romans, tant et si bien que pour l’instant je ne découvre rien, je savais ce qui allait se passer et je sais ce qu’il va se passer dans les prochains épisodes donc j’ai pas aucun commentaire à faire sur l’histoire ou les personnages, ce n’est rien de très nouveau pour moi.

THE ROLLING GIRLS je suis à l’épisode 6 (/??) — J’ai beaucoup de mal avec cet anime; j’ai envie d’aimer Rolling Girls, mais j’ai énormément de mal à accrocher. Quand je regarde un épisode, je mets plusieurs fois sur « pause » parce que je n’arrive pas à rester intéressée par ce qu’il se passe. Pourtant, j’aime bien, c’est pas mauvais, c’est agréable à regarder, et surtout, c’est magnifique. Je l’avais déjà dit dans mon article « premières impressions » mais je suis fan du graphisme, je suis dingue de l’animation et du chara-design: visuellement, c’est superbe, j’ai rien à redire. Mais j’ai l’impression qu’il ne se passe rien, c’est divertissant mais… pas assez, du moins pour moi. Je n’ai pas pour projet d’arrêter, mais pour l’instant, ça ne me passionne pas.

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Concernant les anime des saisons précédentes;

Je continue, encore et toujours, Magic Kaito 1412, ainsi que Parasyte. Je suis à jour, 18/24 épisodes pour les deux. C’est rien de transcendant mais c’est très divertissant; chacun à leur manière, ils trouvent le moyen de me garder intéressée tout au long de l’épisode et de me faire revenir chaque semaine. Et évidemment, je suis toujours Sailor Moon Crystal; avec 15 épisodes sur 26 je suis également à jour sur cet anime-là. L’arc Black Moon vient tout juste de débuter, et ça commence très bien, je suis très impatiente pour la suite.

Et vous alors ?! Quels anime suivez-vous ? Quels sont ceux que vous avez arrêtés ? Dites-moi tout !