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Bilan des anime de l’hiver 2018 !

Publié par Léa

Alors que la saison s’achève, je vous propose mon modeste bilan des quelques anime que j’ai suivi en ce début d’année. J’ai cru que cet article n’allait jamais paraître parce que j’ai eu bien du mal à trouver du temps pour terminer ces séries ! Mais nous y voilà, et aujourd’hui, je vous propose de faire quelque chose que j’ai le souvenir d’avoir déjà au moins une fois : un petit classement ! Rien qui se prétendrait être objectif bien sûr, je vais juste aller de l’anime que j’ai pris le plus de plaisir à suivre à celui qui m’a le plus déçue. C’est parti !

1 — IDOLiSH7

Je n’avais même pas prévu de regarder IDOLiSH7 ! J’ai failli passer à côté de ce qui est aujourd’hui en tête de ce classement !! La franchise étant très appréciée, et l’anime ayant bénéficié d’une incroyable promo’ au Japon, je me suis décidée à jeter un coup d’œil pour voir de quoi il en retournait… mais jamais je n’aurais pensé autant accrocher !

Cet anime, j’ai bien sûr continué à y trouver ce que j’avais aimé dès le premier épisode : un univers coloré, des personnages attachants, une touche d’humour,… mais à côté de ça, j’ai aussi été surprise par toutes sortes de révélations et rebondissements, des difficultés et des sacrifices, des conflits et des rivalités non seulement au sein de l’industrie du divertissement mais aussi au sein de familles ! La famille, qui est d’ailleurs un thème central dans IDOLiSH7 ! Si dans beaucoup d’anime de ce genre, les familles des personnages sont tout juste mentionnées, elles sont ici une place très importante dans la vie, et dans le développement, de chacun des personnages.

Personnages qui, soit dit en passant, sont tous multidimensionnels, attachants, et développés bien au-delà des archétypiques qu’ils sont censés incarner. J’ai aimé chacun d’entre eux, et j’ai aimé les voir évoluer ensemble. Leurs relations ne sont pas toujours évidentes, il y a des rivalité parfois entre les membres, parfois entre les groupes, et certains personnages ont vraiment dû prendre le temps d’apprendre à se connaître pour s’entendre, mais au bout du compte, ils ont tant d’amitié, et de soutient, à s’apporter les uns aux autres.

Et ils m’en ont vraiment fait voir de toutes les couleurs. Les personnages sont confrontés à tellement de coups durs, autant dans leur vie professionnelle que personnelle, que bien que l’anime soit agréable à regarder, drôle, et souvent « feel good », il ne manque pas non plus de « angst », si bien que le dernier épisode a réussi à m’arracher une petite larme. Et avec une fin pareille, je me demande comment je vais tenir jusqu’aux derniers épisodes qui ne seront diffusés qu’en mai !

En tout cas, avec SideM il y a peu, et IDOLiSH7 maintenant, il n’y a plus de raison de mépriser et ignorer les anime d’idols ! Il y a du très bon dans cette catégorie ! Ici, on voit qu’un soin tout particulier a été apporté à l’écriture, et c’est une bouffée d’air frais.

2 — Violet Evergarden

Impressionnante remontée dans ce classement pour Violet Evergarden auquel j’ai eu, je l’avoue, bien du mal à accrocher. Bien sûr, dès le début, c’était à tomber par terre visuellement, mais ça n’a pas suffit pour que je me sente concernée par ce qu’il se passait à l’écran. Aussi, plus le temps passait, plus je me sentais frustrée par le fait qu’on cache une si terrible vérité à Violet, j’étais pas sûre que ça lui rende service…

Si la première moitié de l’anime m’a donc laissé plus ou moins indifférente, je n’ai pas arrêté de pleurer comme un bébé pendant la deuxième moitié. Quand Violet a enfin su ce qui était arrivé à son Major, et qu’on a vu leurs derniers moments ensemble, quelque chose s’est… débloqué. Débloqué dans l’anime, débloqué en moi, je ne sais pas. Mais à partir de ce moment-là, j’ai enfin pu apprécier le personnage principal à sa juste valeur.

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Personnage principal qui, pour revenir sur mon article de premières impressions, n’est finalement pas du tout un robot ! Et les poupées sont bien humaines aussi ! Je ne sais pas ce qui m’a donné l’impression du contraire… quoiqu’il en soit… le fait est que Violet est quand même « une arme », et bien qu’elle ne soit pas dépourvue d’un cœur ou d’émotion comme une machine le serait, elle a quand même du mal à s’exprimer et à mettre des mots sur ce qu’elle ressent. Par conséquent, quand elle commence sa nouvelle vie après une vie entière passée dans l’armée, elle est comme vide, impassible, incapable de comprendre les sentiments d’autrui,… ça avait tendance à frustrer aussi bien les gens autour d’elle que les spectateurs.

Mais de par son nouveau métier, Violet a finalement pu voir, et comprendre, l’amour, sous toutes ses formes. Tout ce qu’elle fait, elle le fait dans le but de comprendre les derniers mots du major, et chaque épisode, elle se rapproche un peu plus de ce but. Petit à petit, « l’arme » qui ne savait que répondre aux ordres est devenue si humaine qu’elle n’arrive même plus à contenir ses émotions. Rien que de repenser à tout le chemin qu’elle a fait pour en arriver là, je suis dans tous mes états ! C’était une très belle histoire.

3 — Sanrio Danshi

Sanrio Danshi… Sanrio Danshi… pour être cohérente avec l’éloge que j’en faisais au début de la saison, j’aurais dû le placer en number one dans cette liste mais… je dois reconnaître que la série s’est assez vite essoufflée. Et son animation avec ! En soi, ça reste « mon truc » ; j’ai toujours bien aimé la licence Sanrio Danshi, et l’anime déborde de bons sentiments et de mignonneries. L’épisode où la petite bande de copains se rend à Puroland m’a tout simplement fait fondre ! Même si je n’ai jamais vraiment cru qu’il avait le potentiel d’être LE meilleur anime de la saison, je pensais qu’il allait bien se défendre ! Les premiers épisodes allaient dans ce sens, en tout cas.

Le problème, c’est qu’à partir du moment où ils se sont mis en tête d’organiser quelque chose pour le festival culturel du lycée, ça a commencé à devenir très « fouillis ». Toute l’histoire s’est articulée autour de ce « projet » qui a pendant un moment était flou jusqu’à ce qu’ils se mettent d’accord pour faire une pièce de théâtre, là encore sans idées très précises du résultat final. Ca aurait pu être un peu plus supportable si Kôta n’avait pas passé les derniers épisodes à faire son gros caprice parce qu’il ne se trouvait pas aussi « kira kira » que ses amis !!! C’était ridicule ! Et il en même devenu violent ! C’est dommage, il y a eu beaucoup de mauvaises idées sur la fin.

L’anime reste fort « kittyful », il s’est juste un peu… cassé la gueule.

Le dernier épisode introduisant les « sanrio boys » les plus récents dans la licence (Naoki le prof de bio et Subaru le mec emo), je me demande s’il y a possibilité de saison 2 ? Mais je ne vois pas trop ce qu’elle pourrait raconter.

4 — Zoku Touken Ranbu: Hanamaru

Pas grand chose à dire sur cette deuxième saison, dans la lignée de la première ; même avec un changement de réalisateur, l’anime conserve son ambiance mignonne et détendue (parfois même un peu trop molle mais toujours « feel good »). Toujours plus de nouveaux personnages, mais je n’ai d’yeux que pour Kiyomitsu.

Personnellement, j’ai trouvé le retour de Yasusada un peu plat, un peu décevant, j’attendais quelque chose de plus épique ou d’au moins plus émouvant et satisfaisant après 12 épisodes d’attente, mais j’étais quand même contente de les voir réunis.

Saison 3 ? J’en voudrais une rien que pour voir Hyûga Masamune animé…

5 — Osomatsu-san 2 

Dernière position parce que non seulement c’est une suite, mais aussi parce qu’avec ses 25 épisodes elle date déjà de l’automne dernier. Dernière position aussi parce que, comme je vous en avais déjà fait part, je ne… pense pas… qu’Osomatsu-san soit encore « mon truc ». J’aime toujours l’anime, et j’adoooore ses personnages, je ne me vois pas dire le contraire un jour, mais… cette saison 2 a eu tellement plus de « bas » que de « hauts »… Je me suis ennuyée devant tant d’épisodes, au point de faire quelque chose que je ne fais jamais d’habitude : faire avance rapide sur quasiment tous les segments d’épisodes consacrés à des personnages secondaires qui n’étaient pas Totoko ou Chibita.

Je ne sais pas si l’anime a changé, ou si c’est moi. Est-ce que Osomatsu-san est vraiment moins bon qu’autrefois ou est-ce que mes goûts et mon humour ont changé depuis 2015 ?

Si saison 3 il y a, je regarderai, mais plus avec le même enthousiasme qu’avant.

Et vous ? Qu’avez-vous regardé et aimé (ou non) cet hiver ? Dites-moi tout dans les commentaires !

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Premières impressions sur les anime de l’hiver 2018 !

Publié par Léa

Le temps me manquant, et nombre d’anime que je regarde cette saison n’étant pas très élevé, cet article risque d’être court, mais… c’est la qualité qui compte, pas la quantité !

Donc 2018 a commencé avec son lot d’anime, certains ayant déjà débuté depuis deux bonnes semaines. Pour ma part, même si j’avais réussi à suivre le double de ce que je regarde d’habitude l’automne dernier, je pense que je vais de nouveau tourner à quatre anime cette saison. Je ne veux pas me sentir débordée, et puis de toute façon, y’a pas grand chose d’autre qui m’intéresse.

Quatre, c’est bien sûr sans compter Devilman Crybaby. Ses 10 épisodes sont disponibles depuis le 5 janvier sur Netflix, ce qui est… une bonne et une mauvaise chose. Bonne, parce qu’il aurait été insoutenable d’attendre la suite chaque semaine, et mauvaise parce que j’ai enchaîné tout ça en deux jours (en prenant volontairement mon temps) et j’ai l’impression de ne pas l’avoir assez savouré…

Cela va donc sans dire, ça a été la CLAQUE, et je pense que vous ne voyez plus que ça partout sur vos réseaux sociaux et qu’on vous l’a déjà assez rabâché mais c’est un chef-d’oeuvre. Pour celles et ceux qui en entendent beaucoup parler sans vraiment savoir de quoi il s’agit: Akira devient un « devilman » après avoir été mis au courant de l’existence des démons par son ami Ryo, et avoir fusionné avec l’un deux. Si, au départ, l’idée était d’éradiquer les démons, Akira va se rendre compte qu’ils sont parfois plus humains que les humains eux-mêmes, et… des observations plutôt intéressantes découleront de ça, le message est bon, certains thèmes abordés sont inattendus (le racisme et la xénophobie par exemple), et de bout en bout l’histoire n’a de cesse de nous surprendre, jusqu’à la toute fin qui est saisissante !!! Après, ça aussi, vous n’êtes sûrement pas sans le savoir mais c’est gore et très sexuel, ce qui, je le conçois, n’est pas au goût de tout le monde, mais ça a le mérite de ne jamais être « gratuit ».

En tout cas, je pense que l’objectif de l’anime a été atteint parce que je vais carrément m’intéresser à l’oeuvre originale de Go Nagai, et à ce qui a été adapté en anime avant ça.

PS: Si vous avez aimé le style de l’anime, je vous conseille vivement de vous pencher sur les autres réalisations de Masaaki Yuasa: il ne sait que faire des choses intéressantes !!!

PS2: Même si vous n’avez pas l’intention de regarder l’anime, écoutez au moins Devilman no Uta.

Devilman Crybaby à part, je pense qu’il est évident pour moi comme pour vous que l’anime immanquable de cette saison n’est autre que Sanrio Danshi.

Et je ne plaisante qu’à moitié en disant que c’est le meilleur anime de l’année ! Je ne pense pas que ça soit si loin de la vérité !

« Sanrio Danshi », c’est un projet qui date déjà de 2015 et qui a déjà donné naissance à un webmanga, un jeu sur mobile, et beaucoup de produits dérivés. Le concept est tout simple: c’est des lycéens, chacun fan d’une mascotte Sanrio différente.

L’anime reprend ça, et nous montre comment ces garçons se sont rapprochés grâce à cet intérêt commun pour Sanrio, mais aussi comment ils assument cette passion, souvent méprisée par leur entourage puisqu’on a tendance à considérer que « c’est pour les filles ». Si Yuu et Shunsuke ne se cachent pas de leur affection pour My Melody et Hello Kitty, Kouta est plus réticent à avouer, aux autres et à lui-même, qu’il aime Pompompurin.

Donc rien que dans les deux premiers épisodes, le message est omniprésent: « Aime ce qui te rend heureux sans te soucier du regard des autres. ». Le héros est encouragé à exprimer ses sentiments, et à ne pas avoir honte de ce qu’il aime. Déjà, c’est plein de bons sentiments et ça j’adore. Comme on peut s’en douter, c’est aussi très mignon, et parfois drôle (il y a quelques expressions faciles qui valent le détour), le tout avec du fanservice par-ci par-là car il ne faudrait pas oublier pour QUI on a eu l’idée de faire aimer Sanrio à un groupe de beaux gosses. Mais étonnamment, Sanrio Danshi se veut aussi parfois plus sérieux et sombre… donc en l’espace d’un épisode, on rigole, on s’attendrit, et d’un coup, on chiale: contrairement à ce qu’on pourrait penser, tout n’est pas tout rose dans le monde de Sanrio, attention !! Et j’aime bien, ça rassemble tous les éléments que j’aime voir dans un anime, et je sens que ça va continuer à beaucoup me plaire.

C’est dur de passer après Devilman Crybaby et Sanrio Danshi, mais IDOLiSH7 ne se défend pas trop mal. Là encore, on a une franchise déjà établi depuis plusieurs années, qui s’est décliné jeu mobile, albums, romans etc. Ca ne m’avait jamais vraiment attirée jusque là, mais iM@S SideM est terminé (pour l’instant) et j’avais besoin d’un autre anime d’idols à me mettre sous la dent. Il se trouve qu’IDOLiSH7 était exactement ce qu’il me fallait !!!

Rien de transcendant dans le scénario par contre. C’est un groupe de mecs qui veulent devenir des idols, leur manager est la fille du directeur de l’agence, et elle leur fait d’abord une fausse frayeur en leur disant que seuls trois d’entre eux peuvent rester, mais elle tiendra finalement tête à son père pour qu’ils forment un groupe de sept, ce qu’il acceptera puisque c’était son plan depuis le début ! Il voulait juste leur faire une petite farce, lol ! Alors on voit le groupe se former, se préparer pour leur grand début, donner des concerts,… Mais ohlala, attention, ils ont de la concurrence: le groupe à succès, TRIGGER.

Ce n’est pas un schéma très nouveau mais je m’en fiche, tout ce que je demande, c’est des couleurs, c’est de l’énergie, de l’amitié et des rêves, toutes ces belles choses qui font que regarde des anime d’idols. Quant à l’animation des lives, elle n’est pas dégueulasse; c’est un mélange de 2D et de 3D dont le rendu est correct sans que ça mérite des éloges. Ceci étant dit, je pense que je vais bien m’amuser avec IDOLiSH7.

Apparemment, en parallèle avec la diffusion d’IDOLiSH7, la chaîne youtube propose un spin-off, aussi sous forme de série animée, qui adapte « TRIGGER -before The Radiant Glory-« , un manga sur la genèse du groupe rival, donc… initiative sympa sur laquelle je vais aussi me pencher à l’occasion.

On arrive à Violet Evergarden. Très attendu; c’est le premier roman a avoir décroché le premier prix aux Kyoto Animation Awards, alors que jusque là, le concours n’avait distribué que des « mentions honorables ». Forcément, on se dit que ça ne peut qu’être excellent et on en attend beaucoup. En plus de ça, au fur et à mesure que les bandes annonces sortaient, la hype n’a fait que s’accroître parce que, visiblement, Violet Evergarden allait être la production la plus soignée du studio.

Pour résumer très rapidement: on est quelque part en Europe (?), la guerre vient de se finir; Violet était une sorte de robot-soldat, une arme utilisée pendant cette dite guerre, et maintenant qu’elle est terminée, Violet travaille à la poste. Le tout sur fond de love story tragique et évidemment des thèmes comme « comprendre et ressentir des sentiments quand on est un robot ».

Donc comme prévu, c’est visuellement au-dessus de… tout le reste, de tout ce qu’on a l’habitude de voir. On n’ose même pas cligner des yeux tant chaque chaque détail est parfaitement animé. Autant de ce côté-là, il n’y a pas de débat, autant au niveau de l’histoire, je ne trouve pas que ça soit un pilote des plus convaincants, bien que la fin m’ait eu par les sentiments. Mais avant cette dernière scène, je n’ai pas eu le déclic que je pensais avoir en regardant Violet Evergarden, et c’est peut-être parce que la barre était placé trop haut mais non seulement je n’accroche pour l’instant pas des masses au personnage de Violet, j’ai trouvé le rythme assez mou. Et un certain nombre de détails concernant l’univers de l’anime restent flous, et je préfère ça à 10 minutes d’exposition où un narrateur pose le contexte historique comme on le voit souvent, mais j’espère qu’il y aura davantage de « world building », d’explications, dans les épisodes à venir, notamment sur la nature et le rôle des « auto memories dolls ».

Mais je tiens à le redire, grâce aux dernières minutes de l’épisode, je suis optimiste, et je sens que c’est un anime qui ne me laissera pas de marbre. De plus, je suis curieuse rien que parce que ça s’éloigne des productions habituelles de KyoAni, et je veux voir où ils vont aller avec une histoire comme celle-ci.

Enfin, je regarde la deuxième saison de Touken Ranbu: Hanamaru.

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Pas grand chose à dire à son sujet par contre, c’est dans la lignée de la première saison donc si vous avez vu la première, vous savez à quoi vous attendre. Dans le genre, y’a mieux, mais son principal atout est que ses personnages sont déjà très connus; si on les remplaçait par des personnages originaux, on s’ennuierait peut-être un peu plus, mais là ça fait plaisir de voir des personnages qu’on aime dans une ambiance « moe ». Et personnellement ça me fait d’autant plus plaisir dans la mesure où on a eu Katsugeki entre temps qui, bien que cet anime-là avait les moyens de faire un truc grandiose, était chiant et a massacré certains personnages, donc je me satisfais totalement d’Hanamaru. En plus, je suis ravie de retrouver Kiyomitsu, qui m’avait manqué plus que je ne m’en étais rendue compte !!!

J’ai conscience qu’en me limitant à quatre anime, je risque de passer à côté de titres potentiellement très bons, donc n’hésitez pas à me dire ce que vous suivez, et peut-être que j’irai jeter un coup d’œil !

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Ce que je retiens du Wonder Festival 2017 Summer.

Publié par Léa

Le traditionnel post pour le WonFes. Cette édition ne m’a pas emballée, et je ne sais jamais si c’est bien ou si c’est mal, parce que d’un côté, c’était décevant… et d’un autre, ça me fait économiser.

Au moins, j’ai pu voir l’unique chose qui m’intéressait, probablement la seule figurine que je vais acheter…

J’ai l’impression… de l’avoir attendue toute ma vie.

Mais ce n’est pas tout ce qui a retenu mon attention. Good Smile Company était… déchaîné, et a fait pleuvoir les annonces. Celle qui a ouvert le bal étant…

L’annonce de la nendoroid Katsuki Yuuri. Hé oui. Ils savent où est l’argent, parce que c’est la énième nendoroid Yuri!!! on Ice, et déjà la troisième Yuuri.

Ils s’en mettent vraiment plein les poches nous gâtent parce qu’ils prévoient aussi une nendoroid Victor dans sa tenue de coach, et une Yurio dans ses habits de tous les jours (accompagné de son chat, Puma Tiger Scorpion !). Et si vous n’êtes pas amateurs de nendoroids, n’ayez crainte!, il y aura aussi des scales.

C’est bien beau de faire des versions différentes des mêmes personnages mais je me demande si on peut espérer avoir un jour les personnages secondaires… ? Pour l’instant, je me contiens et je reste raisonnable, mais je ne serais pas sûre de résister à nendoroid Phichit…

En parlant de faire 15 fois le même personnage. Le prototype de la nouvelle figurine Aoba était aussi là. Heureusement que je la connaissais déjà, sinon je ne l’aurais peut-être pas reconnu ! Hâte de voir ça en couleur.

Sinon, toujours en parlant de faire 15 fois le même personnage (haha), une nendoroid Ooikawa dans son uniforme scolaire a aussi été teasée. Ca ne va pas me laisser de marbre, ça c’est sûr… Je ne prévois pas de l’acheter dès sa sortie, mais ce n’est pas impossible qu’un jour, quand je ne saurais plus quoi faire de mon argent, je craque.

Ce qui m’intéresserait davantage serait une nendoroid Goshiki mais je pense pouvoir tirer un trait dessus. Je propose d’arrêter de m’enticher de personnages aussi secondaires qu’impopulaires.

TOURANBU

Il y avait aussi beaucoup de Touken Ranbu, tellement de Touken Ranbu. C’est un peu la routine depuis 2015.

On n’oublie pas la version peinte de la figurine de Phos de l’Ere des Cristaux qui est… de toute beauté.

Et enfin…

Deux anime de l’été ont déjà des nendos: le mec de Ballroom e Youkoso, et Jabami Yumeko de Kakegurui. A3!, le nouveau phénomène sur portable, va aussi se constituer une petite collection, en commençant par Banri.

Vous pouvez tout retrouver (et plus encore) sur: http://whl4u.jp/wh26/gallery/#/

Mais bref, enchaînons sans plus attendre parce que je ne peux plus tenir sans parler de Free!. On passe donc à Alter, et sa collection ALTAiR, qui a accueilli de magnifiques figurines Sousuke, Nagisa et Rei. Outre ma petite nendo Hattori, la version peinte de Sousuke et les prototypes de NagiRei était ce que j’attendais le plus du festival.

Je suis…..envoûtée….

Nagisa est génial, il a une pose un peu plus dynamique que ses prédécesseurs qui lui va à ravir.

Et Rei a la grande classe !

Maintenant, j’attends de voir ces deux-là en couleur, et à leur côté, l’annonce de figurines Nitori et Momo (quoi ? comment ça j’avais dit que j’arrêtais de m’accrocher aux personnages impopulaires ?).

A part ça, c’est triste mais j’ai déjà fait le tour de ce qui m’intéressait, je crois.

Max Factory a révélé le prototype d’Utena, et… je verrai ce que ça donne en couleurs, mais pour l’instant, j’ai beau aimé Utena de tout mon cœur, j’ai du mal avec les figma.

Kotobukiya avait quelques trucs sympas.

Notamment une figurine THE iDOLM@STER SideM. Seul Iseya Shiki était exposé, mais la marque tease déjà le prochain sur la liste, Pierre.

Et ils ont également exposé les mecs de Touken Ranbu: Hanamaru.

Et bien sûr, le prototype de la figurine Victor en tenue de coach au kiss & cry, mais ça, j’ai l’impression que c’était moins important vu qu’on a déjà pu la voir peinte, en taille réelle!!!, au musée.

Oh, et ils avaient eux aussi une figurine Jabami. Décidément ! Elle est populaire.

Voilà voilà, j’ai l’impression que Good Smile Company a dominé le festival en matière de bishounen, et à part ça, c’était un peu le désert. L’Animate Girls Festival, en novembre, saura sûrement étancher ma soif de mecs en plastique.

Pour finir, j’ai beau adoré mon petit Hattori Heiji, et ne jurer que par Free!, la plus belle chose qui soit ressortie de ce Wonder Festival, et je tenais à terminer sur ça!, sont les versions peintes des bustes de Sajou et Kusakabe, le couple de Doukyuusei.

Je suis leur sculpture depuis le début, et… bien que je n’ai pas la notion du temps, le processeur a dû s’étaler sur au moins un an. Et j’ai des étoiles dans les yeux en admirant la version finale.

Ces bustes ont été réalisés par le cercle Shoukuen. On a donc affaire à des « amateurs », mais ce qui est intéressant, c’est que les figurines des grandes compagnies comme Good Smile ou Max Factory sont produites en masse, et donc en PVC, alors que les figurines de cercles amateurs sont en résine, et se présent sous forme de garage kit (à monter et peindre soi-même). C’est plus cher, mais ça permet plus de détails et c’est incomparable au niveau de la qualité. Ils peuvent se le permettre parce qu’elles ne sont justement pas produites en masse. Bref. Tout ça pour dire que mon cœur bat la chamade et que je vous encourage à aller voir ces figurines sous tous les angles.

Et je sais que j’ai dit que je terminais sur eux, mais puisque j’y suis, mon personnage préféré de Touken Ranbu, Kiyomitsu!!!, a aussi eu son heure de gloire, non pas une, mais deux fois !

La première figurine vient du cercle Daisy Bell, et la seconde (qui me laisse sans voix) est signée dash.

Et avec ça, on a fait le tour, pour de bon!, de tout ce que j’ai repéré lors de cette édition. Et vous, quelles figurines ont retenu votre attention ?

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Automne 2016: Impressions finales !

Publié par Léa

Cet article pourrait être court. Très court.

Mais bon, faisons un effort.

Aujourd’hui, je vous propose un classement des anime que j’ai pris le plus de plaisir à regarder cet automne. J’avais fait la même chose au printemps dernier, et je comptais bien faire de même cet été sauf que… j’avais pas suivi assez de séries pour faire un classement. Devinez qui est en première position ?

1 – Yuri!!! On ICE

Cet anime, j’en suis une fan de la première heure. Je l’ai attendu avec tellement d’impatience, depuis le tout premier teaser avec son annonce à AnimeJapan. J’étais si excitée à l’idée d’avoir un anime sur le patin, je savais que peu importe le résultat final, j’allais adorer. Et pourtant, jamais je n’aurais pu imaginer que j’allais kiffer ma race à ce point, et jamais je n’aurais espéré que Yuri!!! on Ice aille au-delà de mes attentes à ce point. C’était 12 épisodes de bonheur.

Yuri!!! on Ice est une histoire d’amour, l’amour sous toutes ses formes les plus pures et les plus sincères. On a eu tellement de moments de tendresse, et de moments vrais, grâce à des relations équilibrées et réalistes. Et y’avait rien de plus agréable à regarder. Ca serait mentir de dire que l’anime n’avait pas de défauts, y’avait bien quelques faiblesses, des épisodes moins bons que d’autres, des résultats frustrants, une animation pas toujours à la hauteur,… mais quand on a une histoire si belle pour compenser, on n’a même pas envie de lui en tenir rigueur, on peut aisément fermer les yeux sur le négatif quand on nous offre du positif avec autant de générosité.

Généreux, c’est vraiment ça que c’était, Yuri!!! on Ice et son staff. Le projet, c’était de nous faire passer de bons moments, des moments attendrissants, des moments d’euphorie. On ne nous a jamais laissé tombé, on a toujours eu ce qu’on voulait, et on nous le donnait bien; ça n’avait pas des airs de fanfiction, c’était toujours bien écrit, l’anime n’hésitait pas à briser les codes au profit d’un développement de qualité, chacun des personnages était humain, unique, et les relations qui les unissaient étaient belles, mais aussi crédibles. Et tout ça co-existait merveilleusement bien avec l’aspect sportif, le patinage artistique n’en restait pas moins au centre de l’histoire, c’était parfaitement équilibré.

J’ai adoré cet anime, comme c’est rare d’autant adorer un anime. Et la meilleure partie, c’est que j’ai pu le partager avec… énormément de monde. Yuri!!! on Ice a su mettre presque tout le monde d’accord, allant même jusqu’à attirer l’attention de patineurs professionnels, et c’est beaucoup plus fun de pouvoir vivre ça avec autant de gens.

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Et en plus, c’était facile de lui dire au revoir, parce qu’on sait que ce n’est qu’une queston de temps avant de le retrouver…

Voilà, ce n’est que des bonnes choses que j’ai envie de dire sur Yuri!!! on Ice, parce que c’est exactement ce qu’il m’a donné pendant trois mois. Mon seul « reproche », vous le connaissez, j’en ai suffisamment parler. Certains condamneront l’animation, chose que je fais rarement, et que, à mon avis, moins de gens feraient s’ils avaient conscience des difficultés qu’animer une série représentent, surtout dans les conditions actuelles auxquelles sont confrontés la quasi totalités des studios d’animation japonais. Il semblerait que pas mal se plaignent aussi du fait que la relation entre Victor et Yuuri ne soit pas assez explicite, qu’on ne nous en montre « pas assez », et on leur répondra que le public japonais préfèrent quand c’est plus implicite.

Et, certes, mais je trouve que ça ne s’applique même pas à Yuri!!! on Ice, qui a été explicite au point de montrer les fiançailles de ses protagonistes. Il y a une part de « ne pas tout montrer », la dessinatrice a dit elle-même qu’elle ne voulait pas répondre à certaines questions des fans pour les laisser s’imaginer ce qu’ils souhaitaient, mais l’anime nous a quand même montré beaucoup plus que ce qu’on pouvait espérer, tant et si bien que je ne vois pas ce que les fans occidentaux attendait de plus ?

Tout le monde ne peut pas être satisfait. Mais je l’ai été. Et j’espère l’être tout autant, si ce n’est plus, par la suite.

2 – Haikyuu!!: Karasuno Koukou VS Shiratorizawa Gakuen Koukou

Alors, je ne pense pas être aussi bavarde à propos d’Haikyuu!!, ni de n’importe quel autre anime de la liste, mais restez quand même avec moi.

Une très bonne troisième saison pour Haikyuu!!, un peu courte mais c’était finalement juste ce qu’il fallait. J’étais pas emballée à l’idée de toute une saison consacrée à un seul match, mais il m’a tenu en haleine jusqu’au bout, il était su-per. Tsukki a brillé comme jamais, c’est un personnage extraordinaire et j’étais heureuse de le voir autant mis en avant, c’est amplement mérité. Un autre personnage que j’ai adoré: Goshiki. Il me manquera. Encore une fois, Haikyuu!! nous offre des adversaires si attachants qu’on ne sait même plus quelle équipe on aimerait voir gagner… Le seul « détail » que j’ai pas trop aimé, c’était le personnage de Tendou: je l’ai trouvé d’une lourdeur rare et je suis en incompréhension totale face à sa popularité, mais… à chacun ses goûts ! Il a quand même eu des moments classes, et sa présence ne m’a rien gâché, donc rien de bien grave, mais parfois j’aurais aimé qu’il se taise.

Voilà, plus qu’à patienter pour la suite !

3 – Touken Ranbu -Hanamaru-

« Hanamaru », c’est le concept de cute boys doing cute things à son apogée. Je pensais que ça allait vite me lasser, parce que c’est mignon 5 minutes mais à un moment on fait une overdose…, et le premier épisode m’avait un peu impressionnée avec son nombre astronomique de personnages dont j’allais de toute évidence pas retenir le nom. Autant vous dire que je n’étais pas au bout de peines vu qu’il y avait au moins un nouveau personnage par semaine… mais pourquoi se fatiguer à se souvenir de tout le monde quand on peut se focaliser sur Kiyomitsu ?

Plus sérieusement, c’était très sympa. Je ne pensais pas que j’allais autant accrocher, et m’attacher à la citadelle et ses habitants. C’est un « feel good anime », beaucoup de niaiserie et de bons sentiments, mais pour éviter qu’on s’ennuie, il y a des moments plus sérieux où l’on découvre le passé et les conflits intérieurs des personnages, rien de trop complexe mais assez pour les rendre plus humains, et des combats qui ne sont pas à couper le souffle mais qui mettent un peu d’action ! C’était donc très agréable à suivre, et je me suis surprise à apprécier mes dimanches en compagnie de ces « épées » plus que mes mercredis passés avec l’orchestre de Kitauji.

4 – Hibike! Euphonium 2

Mais ne vous méprenez pas, j’ai quand même bien aimé cette deuxième saison d’Hibike. Enfin je crois ? A l’heure où j’écris, il nous reste encore un épisode avant la fin de l’anime, mais par souci de temps j’étais obligée d’écrire et de publier ce bilan cette semaine, donc… je vais en parler quand même, en espérant que mon avis ne change pas radicalement de tout ce que je vais pouvoir dire là avec le dernier épisode mercredi prochain !

J’ai été bluffée niveau production, je ne devrais plus m’en étonner de la part de KyoAni, mais l’animation était vraiment bonne. Rien que pour ça, j’ai passé un bon moment devant cette saison. Après, l’histoire ne m’a pas toujours convaincue. Malgré mon obsession pour KumiRei, j’étais quand même contente que l’anime s’attarde sur différents personnages. Toutes les intrigues ne m’ont pas plu, j’ai trouvé certaines conclusions trop dramatiques, trop de surenchère (je pense à Mizore/Yuuko, et Asuka/Kumiko, où y ‘avait trop de larmes et de grands discours à mon goût), mais le tout dans le tout on a (bien) approfondi plein de personnages, et ça je ne m’en plains pas, et ça restait divertissant du début à la fin.

Maintenant, je sais que la majorité des gens sont très déçus de l’avant-dernier épisode, mais je pense que l’épisode 13 rattrapera le coup ? Ne pas nous montrer la performance de Kitauji n’était pas très malin hein, mais comme le dernier épisode sera projeté en salles je pense qu’ils gardent la performance pour le grand final ? je ne sais pas, dans tous les cas c’est pas la plus judicieuse des idées, surtout qu’on connait déjà les résultats… mais ça serait dommage de couper la performance la plus importante de l’histoire… ça n’aurait même aucun sens. Si c’était pour ne rien nous montrer, l’anime aurait tout aussi bien pu se terminer à l’épisode 5 et son concert magistral.

Outre la baisse de qualité déplorable qu’on connu les derniers épisodes, ça reste un excellent anime, et c’était encore une fois une joie de le suivre.

5 – Magic Kyun! Renaissance

Dernier de la liste, mais je l’ai quand même bien aimé; j’en attendais pas beaucoup mais c’était quand même bien mieux que ce que je redoutais. C’est rien de novateur pour une adaptation d’otoge, mais ça se laisse regarder, c’est très joli, chaque épisode se concentre sur un personnage jusqu’au festival, et les épisodes suivants, bien qu’ils m’aient paru « de trop », étaient funs, c’était dans un esprit « slice of life » avec les personnages qui passaient de bons moments ensemble maintenant qu’ils sont enfin tous amis.

J’ai le même problème avec cet anime qu’avec Hibike!: il n’est pas encore terminé, mais j’en ai vu assez pour me faire une idée. Rien d’exceptionnel mais ça aura le mérite de m’avoir fait revenir chaque semaine.

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Mention spéciale: Meitantei Conan Episode « One » Chiisakunatta Meitantei

Mon petit plaisir de cette saison a été le téléfilm de Détective Conan sorti au début du mois: c’était un remake de deux heures des premiers chapitres du manga, et… j’étais, et je suis encore!, dans tous mes états.

Ca a totalement réveillée la hype qui sommeillait au fond de moi, et d’ailleurs elle ne dormait que d’un œil. Détective Conan était mon premier anime, mon premier manga, et j’y suis toujours restée très attachée mais ça m’a fait plaisir de réellement me re-passionner pour l’histoire. Depuis, j’ai même repris l’anime, et je m’extasie devant autant, voire plus, qu’à l’époque. Et cet épisode, il m’a donné tout ce que je voulais. Déjà… c’est génial de revoir cet épisode, de revoir tous ces moments, et en plus avec un bon coup de jeune. C’est presque émouvant. Il y avait aussi plein de scènes inédites, et pas mal de moments adorables entre Ran et Shinichi ! on a eu le droit à un petit montage de leur sortie en amoureux à Tropical Land ! j’étais comblée.

Avant de vous quitter, je vais rapidement faire le tour de ce que j’ai lâché.

Gakuen Handsome… techniquement, je regarde encore, mais je regrette d’en avoir attendu autant, ça aurait pu être très rigolo mais c’était rien de terrible et je m’ennuie devant alors que ça dure seulement quelques minutes.

J’ai déjà un peu parlé de Shuumatsu no Izetta dans un article précédent: en gros, beaucoup de fanservice et une histoire bien chiante, le premier épisode était très prometteur mais le reste n’a pas suivi du tout.

Nanbaka, c’était vraiment pas mal, et je suis allée jusqu’à l’épisode 8, mais… son potentiel comique se trouvait dans les épisodes « slice of life » sans fil conducteur, à partir du moment où on s’est embarquée dans une « compétition de nouvel an » à la con qui s’est traînée sur plus de la moitié de l’anime, c’était vraiment naze, j’ai fini par saturer quand on a essayé de donner une dimension tragique à Jyugo…

Enfin, 3-gatsu no Lion, ça avait l’air pas mal du tout mais c’était sur Wakanim Prenium, alors oops!! j’ai dû passer mon tour.

On devrait maintenant se retrouver dans quelques semaines pour les anime d’hiver, même si je suis assez embêtée parce que peu de titres m’attirent, je ne sais pas du tout quoi regarder ! Comme d’habitude, n’hésitez pas à me parler de ce que vous avez regardé cette saison dans les commentaires !

Publié dans News

Ce que je retiens de MegaHobby Expo 2016 Autumn.

Publié par Léa

Ce 26 novembre, à Akihabara, se tenait encore un de ces events où les compagnies de figurines exposent leurs nouveautés. Et…. je ne veux pas m’attarder inutilement sur les présentations parce qu’on démarre avec du très, très lourd.

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MegaHouse a annoncé une figurine Victor de Yuri!!! on Ice, qui rejoindra sa collection G.E.M. ! Autant j’ai su gardé mon calme pour les nendoroids, autant là je sais pas si je vais résister bien longtemps… et j’ai même pas encore vu à quoi ressemble la figurine mais… je connais mes faiblesses…

Pour la line-up G.E.M., qui rassemble les figurines de personnages masculins de la marque, MegaHouse a également exposé le prototype d’une figurine D.Gray-man Hallow, des figurines Digimon et Pokemon, ainsi que le prototype d’une figurine Naruto que je trouve super chouette!!, même si elle ne m’intéresse pas plus que ça vu que j’ai jamais trop suivi la série. Côté figurines peintes, on pouvait admirer Gintoki de Gintama.

Revolve a annoncé des figurines Yasusada et Kiyomitsu, mes deux personnages préférés de Touken Ranbu Hanamaru !

Et franchement… c’est tout ce qui a relevé mon attention. Et c’est rien de physique, juste des annonces, mais ça me suffit amplement; j’ai déjà été gâtée à l’Animate Girls Festival, et une scale figure de Victor est tout ce que je demandais de plus.

Ce qu’il y avait d’autre de notable, en matière de bishounen et d’ikemen nous venait bien sûr d’Alter.

Deux de ses figurines peintes de la collection ALTAiR ont été exposées.

La figurine Sakuma Rei d’Ensemble Stars, fruit d’une collaboration avec amie.

Et Ajima Cecil d’Uta no Prince-sama.

Le prototype d’une figurine Last Exile était également exposé.

Enfin, on pouvait aussi apercevoir trois prototypes Tiger & Bunny -The Rising- pour Palm Mate. Une, deux, trois !

C’est tout pour cet event, il ne s’adresse pas exclusivement à un public féminin comme l’AGF, donc on a vite fait le tour, j’ai rien vu d’autre qui m’intéressait donc… cet article touche à sa fin, mais si jamais une autre annonce vous a enthousiasmés, n’hésitez pas à la partager dans les commentaires !

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Automne 2016: Premières impressions !

Publié par Léa

Vous savez pourquoi on est là, plus besoin d’expliquer le concept de cet article. Je me lance dans cette nouvelle saison d’anime plein d’espoirs, parce que les deux dernières m’ont vraiment déçue. Mais cet automne est plein de belles promesses, et on commence fort avec Shuumatsu no Izetta. Je ne savais pas trop à quoi m’attendre, c’est une œuvre originale et je m’y suis intéressée pour une raison tout à fait superficielle: le visuel avait l’air bien gay.

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Et ça tombe bien parce que c’était exactement ce que l’affiche promettait: une guerre, et deux filles qui virevoltent dans les airs en se donnant la main. Un premier épisode très convaincant, je trouve. Et pas seulement pour ça, c’est vraiment intéressant, c’est la Seconde guerre mondiale réimaginée dans un contexte fantasy: je suis toujours un peu sceptique quand les anime parlent de guerre, mais bon. L’histoire se déroule dans une Europe telle qu’on la connait, mais avec des noms différents, et l’héroïne est la princesse d’Elystadt, autrement dit le Liechtenstein mais en plus cool. Et j’aime bien le cadre!!, ça me fait penser à Gosick, et j’adore Gosick, c’est tout à fait nul comme raison, mais j’aime bien l’univers. Et l’héroïne.

L’héroïne, c’est donc la princesse Finé, elle est aussi cool. Elle essaie de voyager incognito pour des négociations, mais se fait pourchasser, et plus tard capturer, par les nazis sauce Shuumatsu no Izetta, des soldats de « Germania ». Mais elle sait se défendre, elle est très déterminée et indépendante, des qualités qu’on aime voir chez un personnage féminin: elle saute de trains en marche, elle a le sens du sacrifice…, vole l’arme de l’ennemi, et il y a aussi une scène où on la voit sous sa douche et l’intérêt, au-delà du fanservice, est de nous montrer qu’elle a une cicatrice assez impressionnante ? je sais pas quand ni comment elle s’est fait ça, mais Finé est une casse-cou, et c’est un euphémisme. Quand elle était encore toute jeune, elle s’est liée d’amitié avec ce qui pourrait être une sorcière ? Cette amie, c’est Izetta bien sûr: elle était dans la drôle de capsule qui se trouvait être dans l’avion dans lequel Finé était retenue. On a envie d’en savoir plus sur leur relation, leur passé !

Beaucoup d’action dans cet épisode, et c’est une bonne chose, l’exposition vient seulement plus tard, et je préfère ça, parce que quand on débute tout de suite sur des minutes et des minutes d’explication sur le contexte géopolitique de l’anime, bon, je m’ennuie rapidement, mais là on accroche assez facilement. En plus, la musique est bonne, c’est épique, il y a un peu d’opéra,… Tout pour captiver mon attention et me donner envie d’en voir plus. Je pense que cet anime s’annonce bien ! On va voir où l’histoire nous emmène.

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J’enchaîne avec Magic Kyun! Renaissance. Je ne me souviens plus très bien des premiers épisodes d’UtaPri que j’ai vu… mais je crois que cet anime-là, c’est UtaPri. Ah, c’est nul de comparer les anime entre eux, surtout s’ils appartiennent au même genre, forcément y’aura des similitudes, ça ne veut pas dire que l’un est une copie de l’autre, blabla, mais bon. Aigasaki Kohana est notre héroïne, elle veut devenir une « arista », c’est ces gens qui transforment leur art en magie. Elle veut devenir comme sa mère. Sauf qu’elle débarque ici sans même arriver à produire de la magie ! Elle a un long chemin à faire. Mais elle ne sera pas seule. Elle a une colocataire sympa, Juri. Et plein de beaux mecs tout autour d’elle.

Je ne pense pas que ça va voler très haut, mais je pense que c’est un anime qui va très bien réussir dans ce qu’il fait, parce que son but n’est pas de nous apporter une histoire profonde, juste de la romance niaise et de la musique, c’est censé faire rêver, et ça marchera sûrement bien sur le public concerné. Moi, en général, les anime comme ça ne me disent rien, par contre sous forme de jeu, je faiblis!!, donc j’aimerais bien tester l’otoge si un jour l’occasion se présente. En attendant, l’anime n’a pas l’air trop mal dans son genre: la musique est correcte, et c’est très beau. Ichijouji a toute une chanson en anglais, et…je sais que beaucoup vont en rire parce que la prononciation des japonais est souvent tournée en ridicule… … moi je la trouve bien, le seiyuu, Umehara Yuuichirou s’est entraîné pendant des mois !! Ca change d’ailleurs de le voir dans le rôle d’un brun ténébreux parce que je le connais dans des rôles plus légers (je pense à Yufuin dans Boeibu Love!, et Wakasa dans cet anime avec une sirène dans une baignoire).

Et donc, comme je le disais, c’est aussi très beau. L’animation est belle, les personnages sont magnifiques, et quand ils pratiquent leur art, ils produisent des « kirakira », des étincelles, des éclats, super jolis. Ca donne de très belles scènes ! Les décors sont particulièrement beaux, l’école est inspirée la Place d’Espagne à Séville, ça m’a vraiment fait kiffer, j’adore qu’on référence des endroits que j’aime, ça m’a rappelé des bons souvenirs et en un coup, j’étais vendue.

J’espérais que les personnages aient un minimum de personnalité mais c’est mal barré, c’est des archétypes et je pense pas que ça ira pas loin. La suite logique, à mon avis, c’est qu’ils vont former un groupe d’idols pour le festival culturel, mais en attendant, ils ont bien d’autres talents ! Ichijouji, « le roi », il chante, certes, mais il y en a qui danse!, un autre qui peint!, on a un musicien, un prodige de calligraphie, et même un qui sculpte (sans oublier l’héroïne qui fait des arrangements floraux!). Mais c’est pas des personnages qui auront beaucoup de dimension à mon avis, et c’est dommage. Bon dans son genre, c’est clair, mais il ne tentera pas de se démarquer, de proposer quelque chose de nouveau, donc à prendre ou à laisser selon vos goûts en la matière.

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Je suis aussi au regret d’annoncer que je ne suis pas particulièrement emballée par Touken Ranbu -Hanamaru-, ce qui était à prévoir parce que j’attends plus l’adaptation épique d’Ufotable que ce spin-off là. Malgré tout, c’est pas trop mal. Normalement, vous êtes un peu familier avec le concept: Touken Ranbu, ce sont des épées qui ont pris des formes humaines, et elles voyagent dans le temps pour modifier le cours de l’Histoire. Je ne savais pas dans quoi je m’embarquais, j’attendais l’anime pour découvrir l’univers, mais je n’avais jamais touché au jeu avant: du coup, je me demandais si le fait que tous ces beaux garçons soient censés être des épées allaient avoir son importance, et… il se trouve que c’est le cas ! Ils parlent de leurs propriétaires, ils ont leurs souvenirs d’épées, après un combat, ils vont en « réparation »,… ça a intérêt, et du coup c’est assez original comme idée. Je veux vraiment voir ce que ça donne dans un contexte sérieux, avec de l’action,…

Là, l’ambiance est plus légère, et c’est littéralement un anime « moeblob ». Vous voyez les anime comme… Gochuumon wa Usagi desu ka ? ou Non Non Biyori ? Bah, c’est ça, mais avec des garçons. C’est sympa, mais y’a quelque chose de si niais qui se dégage de ces personnages!!, je ne sais pas si j’aime ça ! Mais c’est agréable à regarder, c’est beau, et il y a quand même des combats, un peu d’action quoi!!, ça m’a gardé éveillée et intéressée.

En tout cas, on a une belle panoplie de personnages, je m’imagine mal retenir tous ces noms, et ce que j’ai encore plus de mal à imaginer c’est qu’ils vont tous avoir une personnalité bien distincte et un semblant de profondeur, mais en tout cas je crois déjà avoir repéré mon best boy: Kiyomitsu, apparence androgyne, jolie queue de cheval, il est cool, a un beau vernis à ongles et mets des fleurs dans les cheveux de ses potes.

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On en vient à l’anime « court » que je suivrai cette saison: Gakuen Handsome. Le personnage principal vient d’arriver dans une nouvelle école où il n’y a que des garçons, il y fait la rencontre d’un prof très sexy, et retrouve son beau-gosse d’ami d’enfance. Ca, c’est pour le premier épisode, mais d’autres archétypes propres à ce genre vont se rajouter dans les épisodes à venir.

Absurde parodie des jeux Boys Love, volontairement mal dessiné et avec des personnages aux mentons exagérément pointus. C’est fun, c’est assez court pour ne pas qu’on s’en lasse, donc à suivre.

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Ce fut ensuite au tour de Nanbaka, une comédie se déroulant dans le cadre un peu particulier qu’est à la prison, par le même réalisateur que Gintama, Danshi Koukousei no Nichijou ou encore Boeibu Love!.

Ca débute sur les quatre personnages principaux, les prisonniers Juugo, Niko, Rock et Uno qui tentent de s’échapper de la prison censées être la plus sécurisée du monde, personne n’aurait jamais réussi à s’en échapper, et pourtant… ils n’en sont pas à leur première tentative ! Mais ils finissent toujours par se laisser attraper, parce qu’après tout, ici la nourriture est bonne, et c’est pas comme s’ils avaient une famille ou une maison qui les attend à l’extérieur…

Une première partie pas très convaincante je trouve ! Efficace pour introduire les personnages, mais un peu longue, ennuyante, j’ai pas trouvé ça si drôle…

La deuxième partie était nettement plus divertissante, j’ai souris davantage, ça se laisse regarder, après il faut adhérer à l’humour: on n’a pas tous le même, donc certains adoreront et d’autres resteront indifférents. Pour l’instant je crois que j’aime bien!, sans plus, mais c’est original en tout cas, et le graphisme me plait beaucoup. C’est extrêmement coloré, des couleurs très flashys et des personnages qui sont constamment en train de « briller », c’est un style que j’adore. Les personnages sont hauts en couleurs, ils ont tous un chara-design unique.

La fin était un peu bizarre par contre ? la série a pris un ton plus sérieux mais l’atmosphère ne s’installe pas, on a dû mal à prendre l’histoire de Juugo au sérieux et le changement ton était assez inattendu, la transition pas forcément très bien faite, je sais pas où ça va nous mener mais je crois que je préférerais que l’anime ne se prenne pas au sérieux et n’essaie pas de se lancer dans un truc trop profond, parce que c’est clairement pas un titre qui s’y prête, du moins c’est ce que j’estime pour l’instant. A suivre, encore un peu !

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Maintenant, on passe aux choses sérieuses, les deux anime que j’attendais le plus: Yuri!!! on ICE et Hibike! Euphonium 2. J’ai tant d’anime qui m’intéressent cette saison!, c’est rare. Mais ces deux-là, plus que tous les autres. Je commence avec le fameux Yuri!!! on ICE dont j’ai parlé non-stop ces derniers mois sur ce blog.

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Ce que je retiens d’AnimeJapan 2016.

Publié par Léa

Il y aura bien un Otome News cette semaine, mais vous savez que ces articles me servent surtout à parler des « petites » actualités, des choses les moins importantes qui nécessitent pas des articles entiers à elles-seules. Mais ce week-end se tient la convention AnimeJapan, et là, on peut s’attendre à des annonces assez énorme, et je n’ai pas envie d’attendre une minute de plus pour vous en parler !

Pour ceux qui ne savent pas, AnimeJapan c’est une convention assez récente: elle existe depuis 2014 et a lieu au Tokyo Big Sight. Le comité de la convention est constitué d’une vingtaine de studios d’animation, qui profitent de l’event pour en révéler plus sur leurs prochaines productions. Cette année, c’est du 25 au 27 mars, donc ça y est, on est en plein dedans !

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Alors déjà, Touken Ranbu va être adapté en anime. Pas une, mais deux fois.

Touken Ranbu, vous en avez forcément déjà entendu parler, vous avez au moins vu des images des personnages: c’est un browser game qui fait rage depuis sa sortie, l’année dernière, au Japon. C’est développé par DMM et Nitroplus, et en gros, les personnages sont des personnifications d’épées légendaires. Bien sûr, les épées en question sont des bishounen. Et ils m’ont toujours beaucoup attiré, ils ont inspirés beaucoup de superbes figurines et, à défaut de pouvoir jouer au jeu, j’attendais avec impatience qu’un anime voit le jour. Et vu la popularité du jeu, ce n’était qu’une question de temps.

Bah là, pour le coup, je suis servie. La première adaptation est prévue pour le mois d’octobre de cette année: elle s’intitulera Touken Ranbu: Hanamaru. L’anime sera produit par Doga Kobo. Ensuite, ufotable prévoit une autre adaptation, simplement titré Touken Ranbu, pour 2017. Que demander de plus, franchement ? Je ne sais pas vous, mais moi, je suis déjà hype. (Source)

Ensuite, nous voilà enfin avec plus d’information sur l’anime Danganronpa 3. Son annonce et les détails autour, j’en avais parlé ici. Et maintenant, on apprend que ce nouvel anime sera divisé en deux parties, deux chapitres. « Mirai Hen » est prévu pour juillet, et « Zetsubou Hen » sortira… plus tard.

Le premier chapitre se concentrera sur les personnages du premier opus, tandis que le deuxième chapitre sera sur Super Danganronpa 2. On y découvrira le passé des personnages, avant les événements du jeu.

On y retrouvera des personnages qu’on connait déjà: Makoto, Kirigiri, Aoi, Hagakure, Monokuma et Monomi, mais aussi toute une gamme de nouveaux personnages. (Source)

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Pour finir, le projet « Yuri!!! on Ice » avait été teasé il y a quelques jours, et AnimeJapan a été l’occasion d’en apprendre plus sur cet anime qui sortira prochainement.

C’est presque ce que j’attendais le plus de cette convention: dès que j’ai entendu parler de ce projet, j’étais aux anges. J’adore le patin à glace, un anime sur le sujet (avec des jolis garçons qui plus est), c’est le rêve, je sais d’avance que je vais prendre mon pied. J’aime bien les anime sur le sport, mais si en plus c’est sur le seul sport que j’aime, alors là c’est jackpot. Rien que de voir le trailer, j’ai envie de faire du patin, je suis toute excitée, je suis sûre que cet anime aura plein de belles choses à nous offrir.

En plus, cerise sur le gâteau, on savait déjà que c’était Yamamoto Sayo qui allait réaliser cet anime; sûrement un nom qui vous parle puisqu’elle est aussi à l’origine de Mikoto to Hatchin ou encore Lupin III, mais surtout!!, elle avait réalisé un court-métrage pour Animator Expo, intitulé Endless Night, qui était aussi sur le patinage artistique, et c’était à couper le souffle !! Quand j’ai su qu’elle était à la réalisation, j’ai su que ça allait être bien, et le PV m’en a convaincue.

Elle travaillera avec Mitsurou Kubo.

Et l’anime sera produit par le studio MAPPA.

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source: http://natalie.mu/comic/news/181129

J’ai tellement, tellement, hâte !

Je crois que c’est tout ce qui m’a marqué durant cette convention, n’hésitez pas à partager avec moi ce que vous, vous en retenez, ainsi que vos réactions sur ces annonces-ci !