higurashi no naku koro ni

L’automne commence… donc je vais vous parler des anime de cet été !

Publié octobre 18, 2021octobre 18, 2021 par Léa

Quand je pense qu’à une époque, je regardais les nouveautés dès leur sortie, j’écrivais mes reviews dans la foulée,… j’étais au taquet et au début de chaque saison, sans faute, je sortais un article. C’est fou comme les temps changent !!! Là, on est presque à la mi-octobre, et je débarque avec mes petites impressions sur les anime de l’été… Mais je me rassure en me disant que ça sera peut-être l’occasion pour vous de revenir sur des séries que vous avez ratées, ou juste de discuter ensemble de ce qu’on a regardé durant ces trois derniers mois. Surtout que, pour une fois, j’ai suivi pas mal de séries !

Bien sûr, je me devais de continuer Higurashi ! « Gou » nous avait un peu tous et toutes surpris-es en se faisant passer pour un remake alors que c’était bel et bien une suite avec de nouveaux enjeux, de nouveaux fragments, et surtout!, un nouvel antagoniste. Alors, c’est pas demain la veille que je vais considérer une adaptation animée comme canon : Higurashi a déjà une fin, vieille de plus de 10 ans, et elle est très bien ! Pas besoin d’en rajouter ! Mais c’était sympa d’avoir un anime Higurashi soigné, un truc qui a de la gueule pour changer un peu du massacre de DEEN, et surtout, une histoire mieux rythmée puisqu’elle n’était pas contrainte par un scénario déjà existant censé s’étaler sur des dizaines et des dizaines d’heures. Et, franchement, c’était fun de décortiquer les nouveaux arcs, calqués sur les anciens, pour en déceler toutes les subtilités, toutes les différences,…

En revanche, pour ce qui est de « Sotsu », la suite… disons qu’elle aurait pu tenir en un épisode. C’était beaucoup moins divertissant parce qu’il n’y avait plus tant de mystères, et beaucoup moins matière à imaginer plein de théories, puisqu’on savait déjà ce qui était à l’origine de la « malédiction » et qu’on ne faisait finalement que revoir l’intégralité de Gou mais du point de vue d’un autre personnage (une bonne excuse pour recycler masse de scènes…). Très redondant, très peu de surprises, et beaucoup de potentiel gâché avec des personnages majeurs relayés au second plan. Tout compte fait, heureuseeeement que ce n’était que 15 épisodes !

On reste dans les suites avec la deuxième saison de Miss Kobayashi’s Dragon Maid, un anime signé KyoAni, et le premier depuis la tragédie de 2019. Beaucoup d’émotions que de pouvoir lancer le premier épisode, de constater que le studio s’est bel et bien relevé et continue à faire ce qu’il sait faire de mieux : de beaux anime qui réchauffent le coeur.

Une saison aussi douce que la première avec de l’humour, des moments sérieux, plein de bons sentiments et toujours plus de dragons. Moi, c’est tout ce que j’aime, et certes, y’a des épisodes plus « lourds » que d’autres, un fanservice qui peut déranger de temps en temps, mais je trouve que KyoAni a fait de ce manga quelque chose de vraiment touchant et beau, qui déborde d’amour. C’est vraiment ce que je retiens de cette saison : tous ces personnages s’aiment tellement ! Et dans certains cas, c’était pas gagné : ils ont dû apprendre à s’aimer, à se comprendre… Et le résultat, c’est une bande très unie malgré des différences parfois considérables. Alors oui !!! Y’a des gros seins !!! Mais y’a aussi un très joli message sur la tolérance !!! Je ne peux que vous encourager à lui donner une chance.

Et une dernière suite pour la route ! Mais pas des moindres… J’ai regardé IDOLiSH7: Third Beat!, la troisième saison d’un anime que j’adore de toutes mes forces mais que j’avais lâchement abandonné jusqu’à ce que Tama me rende visite et qu’on enchaîne les deux dernières saisons. J’avais effectivement pris beaucoup de retard dans l’anime et ça me décourageait un peu mais je suis ravie d’avoir repris, et, qui plus est, en si bonne compagnie. Pas trop de découvertes au niveau de l’histoire puisque j’avais déjà lu cette partie-là dans le jeu mais j’ai pris tout autant de plaisir à retrouver les personnages, à me moquer gentiment quand l’intrigue est un peu tirée par les cheveux, à lâcher une petite larme quand l’histoire me prend par les sentiments.

Là aussi, comme pour Maid Dragon, je suis qu’on peut avoir des a priori, surtout parce que c’est l’adaptation d’un jeu d’idol sur portable et, on ne va pas se mentir, elles ne sont jamais très réussies. Mais là, l’histoire est remarquablement bien écrite (elle a des défauts mais tout ce qu’il faut pour être divertissante) et elle a été adaptée avec le plus grand des soins : l’intrigue n’est pas charcutée, le charme des personnages est conservé (Ryo est même encore mieux quand il est en mouvement!) et l’animation est super jolie, même pendant les lives, elle fait de son mieux (le passage à la 3D n’est pas toujours facile mais, comparé à d’autres productions, on s’en sort pas mal).

Foncez sans hésiter pour ne pas rater la quatrième saison qui promet d’être croustillante !

En termes de nouvelles séries, j’ai adoré Kageki Shoujo!!, un anime qui suit la 100ème promotion de l’école formant les futures recrues de Takarazuka. Vous n’êtes peut-être pas sans le savoir mais quand j’étais en licence, la revue Takarazuka était mon sujet de recherche pour mon mini-mémoire ! Alors, forcément, j’ai adoré le cadre, et en plus, l’anime est super joli (et inévitablement un peu gay sur les bords), mais ce qui m’a vraiment conquise, c’est l’aspect slice of life que j’affectionne tout particulièrement. Chaque épisode, on suit une autre élève, ce qui permet de vraiment explorer plein de personnages et de dynamiques différentes même si on en revient toujours à la pétillante Sarasa, notre héroïne qui ne manque jamais de se faire remarquer mais qui est terriblement attachante. Attention cependant, ça reste léger !

J’ai vu beaucoup de gens féliciter l’anime de s’attaquer à des problématiques lourdes et, certes, c’est le cas, mais je trouve qu’elles sont traitées de manière assez superficielles et on se retrouve avec des problèmes très graves réglés de manière un peu trop simpliste. J’apprécie que l’anime touche à ces sujets-là mais il ne faut pas trop en attendre non plus au risque d’être déçu-e.

Ce détail à part, gros coup de coeur, et j’attends la suite de pied ferme. Le manga a l’air superbe et avec la sortie immiante du prequel Kageki Shoujo! Saison Zero en France, peut-être que je me tournerai vers la version papier pour patienter.

Et enfin, j’ai bien aimé Vanitas no Carte ! Pourtant, au début, j’avais du mal : l’histoire ne me passionnait pas, j’ai mis du temps à accrocher aux histoires de vampires, de maudits etc. Mais ! Je suis restée pour l’ambiance et les personnages, auxquels on s’attache très vite ! On ne peut bien sûr pas résister à l’ambiguïté entre Vanitas et Noé, Domi est trop cool, on tombe vite sous le charme de Jeanne, Roland me régale,…

Et puis faut dire que je n’ai pas eu ma période Pandora Hearts à l’époque où les gens qui aimaient Black Butler étaient automatiquement fans de ce que faisait Jun Mochizuki donc… je me rattrape. Et je ne suis pas déçue ! J’ai trouvé ça super beau, j’adore les décors (c’est Pariiiis !), les costumes, et, maintenant, je peux même dire que je suis investie dans l’histoire ! Victoire ! Je peux donc maintenant pleinement apprécié cette oeuvre, il ne manque plus que… la saison 2 !!

Alors évidemment, j’ai aussi drop quelques trucs ! Je pensais que j’allais bien m’amuser devant Uramichi Oniisan, d’autant plus que le cast était aux petits oignons, mais… c’était pas si drôle et rien que le premier épisode m’a paru tellement, tellement long ! J’avoue que je ne m’imaginais pas regarder un deuxième épisode de… ça… J’ai aussi tout de suite lâché Godzilla: S.P alors que c’était un des anime que j’attendais avec le plus d’impatience mais je n’ai pas trop accroché au premier épisode et je ne lui ai jamais redonné une chance depuis… Cela dit, y’a quand même moyen que ça se fasse dans un futur plus ou moins proche. Je reste curieuse, c’était juste que j’avais mieux à faire cet été.

Pareil pour Sonny Boy, que j’ai un peu drop un peu à regret : intriguée parce que ça a l’air intéressant et ambitieux, mais comme je n’ai pas été convaincue dès le premier épisode, je me suis pas donnée la peine de continuer. Peut-être un jour.

Pour finir, je vais rapidement revenir sur d’autres titres que j’ai visionnés cet été et qui ne font pas officiellement partie des sorties de la saison mais qui sont arrivés légalement chez nous à ce moment-là.

En juin, les deux films Sailor Moon Eternal sont sortis sur Netflix ! Adaptation de l’arc Dead Moon, que j’ai pris beaucoup de plaisir à regarder même si, comme beaucoup l’ont déjà pointé du doigt, c’était rapide et on a perdu deux/trois trucs par rapport au manga. C’est souvent comme ça avec les films ! Mais je suis contente de voir ce que ce remake de Sailor Moon est devenu; c’est toujours un plaisir de retrouver les filles, et j’espère qu’on aura la suite dans un futur proche !

On a aussi eu la très attendue deuxième saison de Beastars qui s’était terminée en mars au Japon. Vrai coup de coeur pour la première saison mais moins emballée par cette suite. Très bonne malgré tout, peut-être que la première avait juste placé la barre trop haut car j’ai moins accroché, j’ai mis plus de temps à finir alors que je n’avais fait qu’une bouchée de la S1. Peut-être que c’est le fait de moins voir Haru, ou peut-être que j’ai fait une overdose de Legoshi (je l’adore mais tout l’arc autour de son entraînement ne m’a pas forcément passionnée). En revanche, Louis a vraiment brillé dans cette saison et j’ai tout aimé du développement de son personnage; c’est de loin l’une des choses les plus intéressantes que l’anime avait à offrir. L’autre, c’était tout simplement des réponses. On sait enfin qui a tué Tem et les scènes où on est dans la tête du coupable font partie des meilleures de la saison. Donc conclusion : y’avait du bon, y’avait du mauvais, ça reste solide et je regarderai la suite avec plaisir.

Après presque plus de 8 ans, Evangelion 0.3+0.1 Thrice Upon a Time est sorti, clôturant ainsi la saga Rebuild of Evangelion et marquant la fin de la licence. Je ne vais pas vous mentir : ça n’a pas tout de suite été le coup de foudre, je ne l’ai même pas regardé en une seule fois, mais, depuis que je l’ai fini, je n’ai pas arrêté d’y penser. La fin est une vraie claque : belle et pleine d’espoir, reflet de comment la série et son créateur ont évolué avec les années, et une façon très touchante, à mon sens, d’apporter une conclusion à ce monument de l’animation japonaise.

Et enfin, le mois dernier, Star Wars Visions est arrivé sur Disney+ : 9 courts-métrages par différents studios d’animation japonais. J’estime que le projet a le mérite d’exister parce que c’est intéressant de voir ce que chacun de ces studios, avec leurs styles bien distincts, peuvent faire de cet univers mais… il y a des épisodes moins bons que d’autres. Certains sont caricaturaux et feinéants (on fout des sabres lasers partout, on case un « may the force be with you » et c’est bon, ça fait assez Star Wars non ???), mais d’autres, heureusement, relèvent un peu le niveau et ont créé quelque chose d’intéressant et d’unique qui s’inscrit bien dans l’univers de la saga. Personnellement, je retiens Le Duel de Kamikaze Douga, Les Jumeaux de Trigger (peut-être biaisée à cause de la vibe Promare) et Lop & Ocho de Geno Studio.

Et voilà ! Un été bien rempli, mine de rien ! Très curieuse de connaître votre avis sur ces séries, de savoir ce que vous avez regardé d’autre, et, surtout!, ce que vous regardez en ce moment. Cette saison m’emballe beaucoup moins et je n’ai encore rien commencé mais je suis ouverte à toutes les recommandations !

Visual Novel

Higurashi When They Cry Hou : retour à Hinamizawa après 7 ans !

Publié juin 18, 2020août 9, 2021 par Léa

Alors voilà un article que je ne pensais pas faire puisque… je l’ai déjà fait en 2013 ! « Le sanglot des cigales » est un des tous premiers visual novels auxquels j’ai joué, un des seuls disponibles en français à une époque où il fallait se contenter de traductions amatrices de Saya no Uta et Narcissu. C’est une expérience qui m’a beaucoup marquée et dont je ne me suis jamais vraiment remise, ni lassée ! puisque même après être arrivée au bout de cette longue aventure, j’ai continué à relire l’un ou l’autre chapitre à l’occasion. Mais je n’avais jamais pris le temps de relire Higurashi dans son intégralité et avec la localisation de MangaGamer enfin complétée… je me suis dit que c’était l’occasion de rendre visite aux habitant-es du village d’Hinamizawa.

Avant d’être une série animée relativement populaire produite par Studio Deen en 2006 et reprise par Passione pour une sortie prévue en 2020, Higurashi no naku koro ni est un sound novel, autrement dit, un « roman sonore » où la musique et les sons priment sur le visuel. A cette étiquette se rajoute celle de « kinetic novel », ce qui veut dire que contrairement à la plupart des visual novels auxquels on a été habitué-es, il n’y a pas de choix (ou aucune autre sorte de gameplay) mais une histoire linéaire avec une seule et unique fin.

Son histoire se divise en huit chapitres, vendus séparément et sortis entre 2002 et 2006 lors de différentes éditions du Comiket. Chaque chapitre représente environ une dizaine d’heures de lecture et derrière ce travail colossal ne se cache qu’un modeste cercle d’amateurs dont les membres se comptent sur les doigts d’une main.

07th Expansion, fondé par Ryukishi07 et son frère Yatazakura, a commencé par illustrer le jeu de cartes Leaf Fight avant de se lancer dans la production des « When They Cry » avec Higurashi, Umineko, et, actuellement, Ciconia, mais aussi d’autres visual novels moins ambitieux en termes de longueur, à savoir Higanbana no Saku Yoru ni et Rose Guns Days.

Higurashi nous ramène en juin 1983 dans un village reclus que l’on découvre en même temps que Keiichi, le protagoniste qui a récemment emménagé à Hinamizawa. Avec tout juste deux mille habitants, c’est une communauté très soudée où tout le monde se connaît et s’entraide et, si lui a encore du mal à retenir les visages de chacun-unes, chaque habitant-e qu’il croise l’appelle déjà par son prénom. Heureusement, il s’intègre très vite, en partie grâce à son charisme mais aussi et surtout grâce à ses accueillantes camarades de classe, Mion, Rena, Satoko et Rika.

Il rejoint leur club où, peu importe l’activité, que ça soit un jeu de société, un concours culinaire ou encore une bataille de pistolets à eau, les seules règles sont de se donner à fond pour atteindre la première place (tous les coups sont permis!) et, en cas de défaite, d’accepter un gage peu importe sa nature. Keiichi va donc essuyer quelques échecs humiliants avant de prendre le pli et de pouvoir prétendre se mesurer aux autres membres, mais il n’empêche que chaque jour est passé dans la joie et la bonne humeur et qu’il s’amuse comme jamais auparavant. Rien ne semble pouvoir perturber ce nouveau quotidien marqué par les rires, les chamailleries et le chant des cigales.

Mais alors que le festival annuel honorant la divinité protectrice du village approche, les jours paisibles de Keiichi sont menacés par la « malédiction d’Oyashiro-sama ».

Voilà maintenant quatre ans que chaque année, le soir du festival, un-e « ennemi-e du village » est retrouvé-e mort-e et que, quelques jours après, une autre personne disparaît sans laisser de traces, ce qu’on appelle « se faire enlever par les démons » dans le jargon local. Si chaque affaire a été résolue et que, d’après la police, elles n’ont pas de lien entre elles, on ne peut s’empêcher de se demander ce qui se cache derrière cette série de malheureuses « coïncidences », et surtout, si la « malédiction » va frapper une cinquième fois…

Mystère, psychologique, horreur,… c’est les catégories où on serait tenté de le ranger. En effet, Higurashi est connu pour faire peur et pour mettre ses personnages « moe » dans des situations gores. Les images de l’anime qui sortent en premier sur un moteur de recherche montrent les protagonistes avec des visages ensanglantés déformés par la folie, munis d’une hache ou d’une batte de baseball, éventrés et gisant dans une marre de sang en train de se faire picorer les organes par des corbeaux… et autres joyeusetés ! Et il est vrai que les premiers chapitres sont dans ce goût-là.

Si chaque chapitre dure, comme on l’a déjà établi, une dizaine d’heures, les trois premières environ sont toujours placées sous le signe de l’insouciance et nous font prendre part à toutes les activités endiablées du « club ». Des heures qui peuvent parfois paraître un peu longues tant on passe de temps sur lesdites activités (qui ne sont pas toujours passionnantes) mais quand, soudain, l’ambiance change du tout, le choc n’en est que plus grand.

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Chronique

RECOMMANDABLE!

Publié février 19, 2017octobre 22, 2020 par Léa

Je n’ai plus la patience d’attendre le prochain Slice of Life pour vous faire part de mes récentes découvertes, je veux les partager avec vous ici, maintenant, tout de suite, sans perdre une seconde de plus.

Le dernier EP de Zion.T, intitulé OO, sorti le 1ᵉʳ février. Coup de cœur immédiat !! Trois ans après son album « Red Light », Zion.T revient avec 7 nouvelles chansons, dont le single THE SONG.

Il propose un r&b « chill » avec une pointe de jazz; un style qui m’a tout de suite plu: les morceaux s’enchaînent tous très bien et l’ensemble est un petit plaisir à se repasser en boucle. C’est propre, c’est de qualité, et c’est le genre d’album qui, je trouve, a le potentiel de plaire même à ceux qui ne ~raffolent~ pas de k-pop.

Cette année, j’essaie de me remettre un peu plus sérieusement aux manga, que j’ai quand même bien délaissé ces dernières années… J’ai bien sûr continué Le mari de mon frère, de Gengoroh Tagame, avec son tome 3. Je maintiens: c’est un must-have. Ce tome est dans la lignée des précédents, on traite toujours des mêmes thèmes avec justesse (l’homosexualité, l’homophobie, être dans le placard, la famille, la perte d’un être cher,…). Agréable à lire, émouvant, et pour ceux qui craindraient que l’histoire finisse par tourner en rond… elle touchera à sa fin dans le prochain tome.

J’ai aussi commencé Dead Dead Demon’s Dededededestruction, d’Inio Asano, et… j’ai beaucoup aimé. J’ai trouvé le style assez unique, autant au niveau du dessin que de l’écriture, mais quant à l’histoire… j’ai ouïe dire qu’elle démarrait réellement seulement à partir du troisième tome, donc je lirai ça et je vous en reparlerai, mais en tout cas!, de ce que j’ai vu dans ce premier tome, j’accroche totalement. Le manga traite de la jeunesse (plus largement, la société) après la catastrophe de Fukushima; on y suit des lycéennes: Kadode, Ouran et leurs amies. Elles vivent à Tokyo, mais pas dans un Tokyo tel qu’on le connait; en effet ça fait trois ans qu’un vaisseau spatial menace la ville depuis le ciel. Il est apparu un 31 août 2011, causant plus de 95 000 victimes. Depuis, plus une seule attaque, mais il demeure, dans le ciel, imposant, inquiétant, mais tout le monde a appris à vivre avec. Très prometteur !

Celui-ci, je ne suis pas sûre de vouloir le recommander en fait, mais il fait partie de mes dernières lectures alors… The Private Report on my Lesbian Experience with Loneliness, de Nagata Kabi. J’ai vu ce manga classé comme un « yuri », heu… si c’est ce que vous recherchez, vous allez être bien déçus, pas d’histoire d’amour ici, c’est à une autobiographie qu’on a affaire.

L’auteure se met à nue et nous parle, de manière très franche sans rien embellir, de sa vie. Sa dépression. Son trouble du comportement alimentaire. Sa sexualité. Le ton se veut tragicomique, ce qui n’a pas manqué de me rappeler WataMote qui, si vous connaissez, est un peu dans le même genre, sauf que là, le protagoniste est adulte. Personnellement, je n’ai pas réussi à voir l’humour dans ces deux œuvres, elles sont dures à lire, elles mettent mal à l’aise, surtout quand on a vécu des expériences similaires et qu’on se reconnait dans les personnages. Je ne pense donc pas qu’il soit à mettre entre toutes les mains, la lecture peut se révéler éprouvante.

Et je ne l’ai même pas lu en entier, c’est un one shot mais tous ses chapitres ne sont pas encore traduits. Cependant, Seven Seas a obtenu sa licence, et il sortira en juin aux US; je me le procurerai à ce moment-là. C’est difficile à lire, et, même au-delà de ça, certains points m’ont dérangée, mais l’auteure a eu le courage de se dévoiler, alors j’ai envie d’entendre son histoire, d’en connaître le fin mot aussi, bien sûr, et… malgré tout, certains passages m’ont beaucoup parlé et m’ont fait du bien.

Ensuite, il y a deux artbooks que je dois absolument vous conseiller. Le premier, BOY MEETS…GRAPH – BEST of BISHOUNEN. Je le convoitais depuis l’année dernière, puis… je l’avais un peu oublié jusqu’à ce qu’un bon Amazon me donne l’occasion d’enfin mettre la main dessus. Cet artbook a été réalisé par un collectif: 79 artistes différents, spécialisées en bishounen et en ikemen !, qui font soit dans le boys love, les otome games ou encore les drama CDs,… Normalement, si vous lisez ce blog, c’est que c’est votre truc; cet ouvrage vous est donc indispensable !! 192 pages, c’est un peu comme un portfolio, et ! les profils des artistes sont en japonais et en anglais.

Depuis que je l’ai eu, je ne peux plus m’arrêter de le feuilleter et de le contempler: l’artbook de Kumota Haruko. Si vous aimez cette mangaka, vous ne pouvez pas passer à côté: 132 pages d’illustrations toutes plus splendides les unes que les autres, avec une partie consacrée à Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, et une autre dédiée à Fune no Amu. Ma-gni-fique !

Une autre lecture m’ayant marquée récemment serait Je voulais juste vivre par l’activiste Yeonmi Park. C’est le récit autobiographique d’une réfugiée nord-coréenne.

Encore une lecture éprouvante, mais pour des raisons bien différentes, que je vous laisse imaginer. Yeonmi n’avait que 13 ans quand sa mère et elle ont fui leur pays, au péril de leurs vies. Le livre est divisé en trois parties. D’abord, sa vie en Corée du Nord, sous un régime sans pitié, qui lave le cerveau de son peuple, le prive de ses libertés fondamentales et de son esprit critique, l’assaille de propagande, l’affame et le terrorise. Ensuite, sa fuite en Chine, ses années passées au cœur d’un trafic humain. Enfin, son arrivée en Corée du Sud, où elle a dû apprendre à penser par elle-même, à vivre dans une société moderne, et à faire face à la méfiance des gens.

Vous vous en doutez, c’est un récit horrifiant, c’est… horrible de lire les dates, et de devoir faire face à la réalité: tout ça, c’est en train de se passer, là, en ce moment même. Horrifiant, mais nécessaire; c’est crucial de lire les témoignages des réfugiés, des survivants, pour de prendre pleinement conscience de la situation. Bouleversante et, certes, pas des plus agréables, cette histoire est importante et doit être lue. Son auteure a dû vaincre bien des démons pour trouver la force de raconter son histoire sans omettre des évènements qu’elle avait pourtant gardé enfouie en elle pendant des années.

Je termine cet article sur Le Sanglot des Cigales, dit aussi Higurashi no naku koro ni. Un visual novel en deux opus, chacun composés de quatre chapitres. Ce n’est pas la première fois que je vous en parle, je relis l’un ou l’autre chapitre quand l’envie m’en prend, et cette dernière semaine, c’était autour de Tatarigoroshi (Malédiction Meurtrière, comme on l’appelle en français).

L’anime est nul, mais assez connu donc je pense que vous connaissez l’histoire, au moins dans les grandes lignes. C’est un groupe d’amis qui vit dans le village reculé d’Hinamizawa. Ils s’amusent bien tous ensemble, coulent des jours heureux, jusqu’à ce que vienne le festival de la Purification du Coton où s’abat la « malédiction de la déesse Yashiro ». En gros: chaque année, il y a un meurtre et une personne qui disparaît. Tous les incidents peuvent être expliqués séparément mais les habitants croient plutôt à la malédiction de la divinité locale qui punirait les ennemis du village. Qu’en est-il vraiment ? C’est ce qu’on essaie de savoir. Chaque chapitre est un « univers parallèle », on recommence depuis le début mais avec des éléments différents, et petit à petit, le voile se lève sur le mystère: c’est du génie, c’est extrêmement bien ficelé, ça représente des heures et des heures de lecture mais c’est nécessaire pour mettre en place une intrigue qui laisse sur le cul.

Lisez Higurashi. C’est brillant. Ça a ses défauts, et ça traîne souvent en longueur mais ça vaut tellement, tellement le coup.

Voyage

Moi, au Japon. Okayama, Osaka, Shirakawa.

Publié août 25, 2016novembre 1, 2020 par Léa

Hier, nous avons encore quitté Osaka, cette fois pour Okayama. Là-bas, deux incontournables, à commencer par le château d’Okayama. Alors que le château d’Himeji se fait surnommer le héron blanc, celui-ci se fait appeler le château du corbeau. Ca change un peu des châteaux qu’on a déjà pu voir, le noir et l’or rendent très bien et l’endroit est agréable à visiter.

Beaucoup d’artistes en herbe s’amusent à le dessiner. En effet, on peut acheter du matériel de dessin tous les 100 mètres, et plein d’enfants se prêtent au jeu (et je n’ai vu que des chef d’œuvres ?! si jeunes mais tous si doués!!).

De l’autre côté du pont situé devant le château, il y a un des plus beaux jardins du pays; il fait partie des Trois Grands Jardin du Japon, c’est bien sûr le Kouraku-en.

Superbe. Un superbe jardin japonais, très bien entretenu, et même pas trop fréquenté, c’est une visite aussi calme qu’agréable, et pas très chère. Nous n’avons même pas eu le temps d’en faire le tour complet tant il est grand.

J’aimerais vous mettre tellement plus de photos mais ça me bouffe tant de mémoire…

Enfin, on est rentrées, et dans l’après-midi, on est retournées au fameux quartier coréen dont j’avais parlé dans mon précédent article. C’est à Osaka, pas très loin de chez nous, c’était une petite sortie. Alors. Je sais pas ce qu’il se passe avec Korea Town, mais la dernière fois, quand j’ai dit que « tout était fermé très tôt », heu… après y être retournée dans la journée, je crois pas que ça soit un problème d’horaires, je crois que c’est juste mort comme coin.

Peut-être qu’on était là un mauvais jour, ou que les horaires n’étaient toujours pas bons (il était tout juste 17h30/18h cela dit ?), mais la grande partie des commerces étaient fermés (définitivement ou non, ça, allez savoir!). C’est assez paumé, y’a pas grand monde qui s’y balade, on a vite fait le tour,… Y’avait quand même quelques boutiques sympas, on trouve toujours de quoi faire si y’a moyen de dépenser hein, et j’ai trouvé quelques cadeaux pour des amis dans des boutiques de cosmétiques, par exemple.

Bien plus tard dans la soirée, on est allée voir le château d’Osaka de nuit. On aurait pu le voir le jour, mais on tenait à le voir de nuit, parce que je sais pas si ça rend aussi bien sur les photos qu’en vrai, mais comme il est tout de blanc vêtu, quand il est illuminé le soir, c’est tout ce qu’on voit dans la nuit noire et c’est une vue assez fantastique. Et comme ça, on aura vu un château noir et un château blanc dans la même journée ! Et d’ailleurs, pas mal de touristes viennent pour l’admirer de nuit, on était plusieurs à courir sous la pluie pour aller le voir, c’était cocasse. En plus, on ne dit jamais non à peu de pluie dans ce pays.

Et le lendemain, grosse journée. C’était excursion en montagne, pour visiter le village Shirakawa.

J’ai connu Shirakawa en lisant le visual novel Higurashi no naku koro ni/Le sanglot des cigales. Hinamizawa est directement inspiré de ce village, et déjà il y a trois ans, je m’étais mis en tête de le visiter. Sauf qu’à l’époque, c’était beaucoup plus compliqué d’y accéder, peu de bus y allaient ! C’est pas devenu beaucoup plus simple; comme mentionné dans un autre article, on a juste eu besoin d’aller dans une agence de tourisme pour qu’ils nous réservent des places dans un bus.

Par contre, on a très mal géré l’organisation; c’est notre fort d’habitude mais là… En fait, le bus partait de Kanazawa, qui est à un peu plus de deux heures en shinkansen d’Osaka. Et Kanazawa, y’a plein de trucs cools à y visiter: un ancien village de samouraïs !, un autre des Trois Grands Jardins ! On voulait voir tout ça, si déjà on était de passage ! Mais on est arrivées trop tard pour avoir le temps de visiter le jardin, et c’était pas faute d’être partie super tôt d’Osaka; puis le soir, on est rentrées trop tard, on était trop fatiguées, on avait encore plus de deux heures de train à faire,… au final, on n’a rien vu de Kanazawa et c’est très dommage.

Mis à part ça, on a passé un super moment à Shirakawa. Une heure de bus pour s’enfoncer dans les montagnes, et on débarque dans un endroit unique, qui ne ressemble à rien de ce qu’on a pu déjà voir au Japon. C’est un village magnifique. Ca m’a fait tellement plaisir d’y aller. Bien sûr, il vaut le détour que vous aimiez Higurashi ou pas. Les maisons sont si atypiques ! Et elles sont le symbole même de l’endroit; on les retrouve sur tous les souvenirs, que ça soit des portes-clés ou des gâteaux…

Peut-être qu’on est totalement passées à côté de Kanazawa, mais en tout cas, Shirakawa, on en a profité à fond, et si vous avez le temps d’y passer, en vous en privez surtout pas.

C’est comme ça qu’on a occupé notre journée, c’était un long périple donc c’était bien suffisant. Demain, c’est déjà notre dernier « vrai » jour au Japon (le samedi étant le jour du départ), on ne va pas trop se démener et juste rester dans Osaka.

On se retrouvera bientôt dans un nouvel article, que j’écrirai sûrement d’Italie, pendant mon escale ! Je verrai, j’aviserai. En tout cas, merci de m’avoir suivi pendant maintenant presque trois semaines, merci d’avoir voyagé avec moi; c’est bizarre de se dire que la fin de l’aventure approche…