Ne croyez pas qu’être au Japon m’empêche de suivre l’actualité du monde de la japanim, surtout si on parle de Free! ! Donc voici une petite pause dans mes compte-rendus de mon voyage pour partager avec vous la nouvelle: Kyoto Animation a un nouveau projet sur le feu pour Free!.
L’annonce a été faite au seiyuu event d’hier, et a été confirmée par KyoAni sur leur Twitter, et plus tard sur leur chaîne Youtube par le biais d’un trailer. La nature de ce projet est encore inconnue (film ou série ? ovas ?), mais nous auront sûrement toutes nos réponses à l’event de mars 2017.
C’est tout ce que je suis passée dire; si vous vous intéressez à Free! vous étiez probablement déjà au courant, mais j’avais envie d’en parler, d’entendre vos hypothèses sur ce que cache ce nouveau projet,… tout ça ! Pour moi, c’est « Future Days » ou rien ! On en parle dans les commentaires, et je reprendrai les articles sur mon voyage dès demain !
Voici donc mon article bi-annuel qu’on ne présente plus sur le Wonder Festival; qui, cette fois-ci, se tenait ce 24 juillet au Japon !
On commence tout de suite avec les pires, ceux qui me dépouillent de mon argent à la moindre occasion: Alter. Et plus précisément, leur collection ALTAiR, soit leur gamme de personnages masculins. Lors de cet event, la compagnie a présenté un prototype qui… me semble iréel.
Très beaux détails: on distingue une orque et un dauphin dans l’eau !
Une figurine High☆Speed! – Free! Starting Days, MakoHaru. C’est le summum du fanservice, jamais n’y a-t-il eu une figurine aussi gay, elle est inspirée de la scène la moins hétérosexuelle du film, je suis pas spécialement fan de MakoHaru puisque mes priorités sont ailleurs (RinTori ;)) et pourtant je suis dans tous mes états donc je me demande comment les shipers hardcore du pairing font pour encore respirer.
Et aussi cruel qu’Alter: Toys Works. Vous vous rappelez de leurs figurines Sousuke / Rin version bataille de pistolets à eau. Hé bien on savait qu’il y allait avoir les mêmes pour Makoto et Haru, et encore plus sexys. Le prototype de celle de Makoto était exposée, et celle d’Haruka seulement annoncée.
Leur stand teasait aussi des niitengo !
Ohlala ! On passe à Good Smile Company; au final, tout ce que je retiens c’est leur stand Orange Rouge avec leurs nendoroid Haikyuu!!. Le prototype de la nendo de Suga a été exposé, et des nendos pour Kuroo, Iwaizumi, Bokuto et Akaashi ont été annoncées !
Sinon, Max Factory a exposé quelques figma chouettes, et Dieu sait que je suis pas une grande amatrice de figma mais bon !
On découvre enfin la figma de Celty et le résultat final est pas mal du tout, les articulations sont pas si visibles, j’aime !
Autre découverte: la figma Magic Kaito 1412; j’aime bien, mais on pourrait faire des figurines tellement spectaculaires avec Kaito!! je suis déçue qu’on ait qu’une figma pas terrible mais bon tout ce qui est Kaito Kid je prends, je dis amen.
Et ma figurine favorite, de tout l’event, c’est celle du Cri de Munch…
Et enfin, Mega House a exposé une superbe et originale Sailor Moon version Fruit Parlor !
Je termine sur les figurines qui m’enthousiasment un peu moins mais que j’étais quand même contente de voir:
Alter a aussi exposé de bien mignonnes Honoka et Eli de Love Live!,
ainsi qu’un magnifique Sakuma Ritsu d’Ensemble Stars dans sa collection ALTAiR !
WING a révélé la version peinte de sa figurine Saya no Uta, Aquamarine a annoncé une figurine Kohinata Hikari d’Amanchu!, et Phat! a exposé ses nouvelles parfom Evangelion !
Voilà ce que je retiens du festival; et vous ? Quelles figurines vous ont tapé dans l’oeil ?
Aujourd’hui, j’ai enfin vu High☆Speed! – Free! Starting Days. Est-ce que c’était bien ou non, on aura l’occasion d’en reparler dans un prochain article; le fait est que regarder ce film m’a rendu quelque peu nostalgique et m’a fait réaliser qu’on avait fait bien du chemin depuis le jour où le « swimming anime » a mis l’internet dans tous ses états.
Je présente souvent Free! comme mon anime préféré. Et je le considère vraiment comme tel, même si au final j’ai plein d’anime « préférés », même certains que je trouve meilleurs que Free!, mais… non seulement c’est réellement un bon anime, avec vraiment tout ce que j’aime dedans, c’est aussi celui que j’affectionne le plus. Et je pense que ce qui a beaucoup jouer là-dedans, c’est que je sois une « fan de la première heure », j’ai vu Free! « naître », j’ai vu le fandom se créer et se développer, et… ça compte.
Aujourd’hui, je vous propose de faire un voyage dans le temps et de redécouvrir l’Histoire de Free!.
https://www.youtube.com/watch?v=7NqRG88E-s8
Tout a commencé le 6 mars 2013. Par le passé, Kyoto Animation avait déjà diffusé plusieurs pubs très chouettes pour… tout simplement promouvoir leur studio, et donner un aperçu de ce dont ils sont capables en terme d’animation. Très courtes, 30 secondes, mais toujours de quoi nous en mettre plein les yeux. Vous pouvez en trouver la liste ici. Cela dit, ce n’était jamais rien de plus que des pubs, et leur contenu n’était pas tiré d’un anime, c’était des pubs pour le studio en lui-même et pas pour une prochaine production.
Et pourtant, ce jour-là, on ne le savait pas encore, mais la publicité intitulée « Swimming » allait être une exception. On ne le savait pas encore mais on s’en fichait: quand ces trente secondes de pub ont surgi sur le net, on a tous perdu la raison. Les gens ont kiffé. Moi y compris. L’animation était superbe, les garçons étaient magnifiques, c’était dynamique et frais: en 24h, il y avait déjà un fandom. Et pour moi, c’était incroyable de voir les gens se rassembler et créer une communauté autour d’une simple pub de même pas une minute. Et pourtant !
On a vite nommé les personnages: Pimp, Tsundere, Sweetie et Shouta. On ne savait pas encore qu’ils s’appelaient respectivement Rin, Haruka, Makoto et Nagisa. Et à cette époque, on parlait du « Swimming Anime », ou encore de « Ore to omae no sa o oshiete yaru yo! », parce que c’était la « catchphrase » de la pub donc on avait assumé que si c’était un anime, ça en serait le titre.
En si peu de temps, un fandom énorme s’est créé, et à partir de presque rien!, il y avait même un dating sim…
J’avais jamais vu ça, mais j’adorais faire partie de ce « ça ».
On avait donc énormément de gens qui rêvait de voir ses quatre nageurs avoir leur propre anime, mais je faisais partie des sceptiques qui pensaient que c’était juste une pub et ne voulaient pas en espérer plus. Et puis le 19 avril, Kyoto Animation lança un compte à rebours.
Le studio allait annoncer son nouvel anime, en live, sur Nico Nico, le 26 avril. Et là, tout le monde a croisé les doigts pour que ces deux silhouettes appartiennent à des nageurs sexys.
Je voulais y croire, mais certaines personnes théorisaient qu’il s’agissait peut-être d’un nouvel anime Full Metal Panic! (entre 2003 et 2005, Kyoto Animation avait sorti deux adaptations de la série de light novels).
Mais que nenni ! Nos prières avaient été entendues, nos vœux avait été exaucés.
Je n’en pouvais plus ! Je me souviens encore exactement de l’endroit où j’étais quand j’ai appris la nouvelle: le live avait lieu à 22h, heure japonaise, il était 14h à Londres quand j’ai explosé mon crédit internet pour savoir, et apprendre, que c’était pas juste une pub, mais bien un projet entre Kyoto Animation et Animation Do. On avait enfin un nom à donner au swimming anime: Free!. On avait des prénoms à donner aux personnages: Nanase Haruka, Matsuoka Rin, Tachibana Makoto, Hazuki Nagisa, et même un petit nouveau: Ryugazaki Rei. C’était l’euphorie.
C’est aussi là qu’on a appris que Free! était tout droit inspiré d’un light novel de Kouji Ouji, « High☆Speed! », qui avait reçu la mention honorable aux Kyoto Animation Awards en 2011.
Ce jour-là, les fans du swimming anime ont sauté au plafond. Et les fans de Ful Metal Panic!, bah ils ont l’adaptation d’un roman du même auteur en 2014: Amagi Brilliant Park. Génial aussi, non ?… … …
Quoiqu’il en soit, c’est beaucoup de bons souvenirs. Voir ce petit bout de rien se révéler être un projet concret, c’était cool.
S’ensuivit des moments un peu cons aussi: le public masculin de KyoAni, grand amateur de moe, était assez outré de voir leur studio fétiche les « trahir » en faisant un anime qui visait les filles. Et ça les a vraiment déchaîné. Dommage pour eux, le fanservice pour eux c’est devenu la nouvelle « trend » de l’industrie ces dernières années. Aussi, Free! a, et continu, d’extrêmement bien vendre.
Depuis la fin de la deuxième saison de Free!, je n’attends qu’une chose: savoir ce que les garçons sont devenus. J’attends, et j’attendrai toujours, un film (ou, on peut toujours rêver, une troisième saison) faisant office d’épilogue, nous montrer le futur des personnages. Hé bien aujourd’hui, le quatrième volume des « Creation Notebook » a quelque peu répondu à mes attentes. Ces ouvrages, j’en ai déjà parlé: ils rassemblent plein d’informations et de détails sur la production de l’anime, en gros. Le quatrième est disponible depuis aujourd’hui, et l’une des illustrations nous montrent ce que sont devenus les personnages post-Eternal Summer, et ce, accompagné de quelques explications de la réalisatrice Utsumi Hiroko.
La traduction ci-dessous a été réalisé par mes soins, à partir de la traduction anglaise d’Audrey, du blog Aitaikimochi. Elle m’a donné son autorisation pour vous proposer cette traduction, et pour utiliser les images qu’elle a elle-même scanné. So… a big « thank you » to Audrey for letting me share and translate her work. Lorsque je parle de produits dérivés, c’est vers sa boutique que je vous redirige toujours, et je réitère aujourd’hui puisqu’elle y propose le Creation Notebook en question: s’il vous intéresse, c’est par ici !
J’ai dessiné ce scénario alors que j’essayais d’imaginer ce que chaque personnage pourrait être en train de faire post-Eternal Summer.
Haruka: Il est sur le point de se rendre à l’université. Il est pressé et veut aller nager, ce qui explique qu’il soit à moitié nu, portant son maillot de bain. Il regarde quelqu’un qui vient de passer; il accorde beaucoup d’importance au déjeuné, et je pense que ce dont il n’aurait vraiment pas pu se passer, c’est le maquereau. Il regarde deux fois autour de lui pour voir si personne n’est dans les parages.
Rin: Il passe chaque jour à s’entraîner avec les nouveaux amis qu’il s’est fait en Australie.
Makoto: Il perfectionne sûrement ses compétences en tant que professeur dans le domaine où il étudie, je suppose ? Je l’imagine passer beaucoup de temps à s’amuser avec des enfants.
Nagisa: Bien que Nagisa soit un ange, c’est sa dernière année de lycée… Alors il a dû grandir et devenir plus mature ?
Rei: Puisqu’il est maintenant le capitaine du club de natation, il y a un tas de choses dans lesquelles il veut s’impliquer, tout en continuant à faire de son mieux pendant les entraînements bien sûr.
Sousuke: Quand je pense à Sousuke, la première chose qui me vient à l’esprit, c’est qu’il donne tout ce qu’il a dans sa réhabilitation. Je pense que Sousuke va certainement découvrir quelque chose en lui.
Nitori: Il est très occupé depuis qu’il est capitaine, surtout à cause d’Uozomi et Minami. Même s’ils sont amis, ils se disputent souvent. Ca en devient inquiétant, et il semblerait que Nitori en perde la tête ! Peut-être que cela mènera à la naissance du nouveau Capitaine Nitori !
Momotarou: Il se fait souvent taquiner par son frère qui passe régulièrement lui rendre visite. Il se dépasse, et même ses défaites ne découragent pas ces deux adorables frères.
C’est une interprétation très personnelle de ce que, à mon sens, les personnages font, et imaginer à quoi leur future ressemble a été très amusant !
Et voilà ! Il va m’en falloir un peu plus pour me satisfaire cela dit: j’aimerais vraiment que ces scénarios sont explorés davantage, et qu’on en fasse un film. Mais bon, ça nous donne déjà une idée de ce qu’ils deviennent, je ne sais pas si on peut parler de « canon » à proprement parler, mais ça a l’air de plutôt leur correspondre. J’aurais bien aimé savoir ce que fait Sousuke en dehors de sa réhabilitation, mais en tout cas, je suis contente d’avoir de ses nouvelles après une fin de série où il a été totalement ignoré… et je suis encore plus contente de voir qu’il poursuit ses rêves, et se remet en forme. J’aurais bien aimé un mot sur Kisumi, aussi ! Et évidemment, ravie de voir Nitori, héhé ! C’est aussi sympa de voir Nagisa dessiné de manière plus « adulte », avec des épaules plus larges: il a vraiment grandi !
C’est une traduction assez approximative, j’ai essayé de ne pas trop faire dans le littéral, histoire que ça ait du sens et que ça soit agréable à lire, mais j’ai pas traduit depuis un moment, j’ai peur d’être rouillée et d’avoir formulé certaines phrases un peu bizarrement… donc n’hésitez pas à me reprendre !
J’espère que cet article vous a plu, n’hésitez pas à partager vos réactions ! Je tenais à poster dessus parce que depuis le temps que je parle d’épilogue, on a enfin quelque chose qui s’en rapproche, alors j’étais toute excitée !
Je vous laisse sur les deux autres illustrations de ce volume, même si c’est sans rapport avec cette histoire d’épilogue !
Makoto et Haru, par Nishiya Futoshi
« Cette scène prend place après leur entraînement quotidien. Haruka commence à être fatigué et somnole. Je me demande s’ils sont en train d’attendre Nagisa et Rei ? »
Rei et Nagisa, par Ikeda Kazumi
« Un oiseau vient se percher sur la tête de Rei !; c’est le genre d’idée que j’avais en tête quand j’ai dessiné cette illustration. C’est censé être un jour de printemps quelque peu frais, qui demande donc des habits plus chauds. Oh, et aussi, un pain melon ! »
Le Wonder Festival de l’été 2015 a eu lieu ce 26 juillet; pour ceux qui ne connaissait pas, le « WonFes » est une convention qui a lieu deux fois par un (une fois en hiver, et une fois en été), où sont exposées et vendues des figurines. Beaucoup y sont annoncées ou révélées, et dans ce rapide petit article, je ne vous propose non pas un bilan de l’évènement, mais juste ma mini sélection de figurines !
Mention obligatoire de Free!: les versions peintes des figurines « Future Fish » dont j’avais parlé en mai dernier sont maintenant disponibles:
Toy’s Works sortira aussi des figurines de Rin et Sousuke, inspirées de l’OVA où les personnages s’affrontent dans une bataille de pistolets à eau:
Ils ont aussi révélés de nouveaux straps:
Le prototype de la figurine Ciel Phantomhive par Aniplex+; une collaboration entre Yana Toboso et Iwanaga Sakurako.
Je la trouve superbe même si encore une fois je suis un peu mal à l’aise avec la façon dont est représenté Ciel; la pose, la cravache, tout ça… Ca m’aurait peut-être moins choquée si j’avais un peu moins l’habitude de le voir sexualisé à tout bout de champ par Toboso elle-même. Mais bref, magnifique figurine, qui rendra sûrement encore mieux une fois peinte !
Orange Rouge/Good Smile Company a annoncé trois figmas Durarara!! x2; j’ai hâte de voir ça ! Celty a également au programme; j’éditerai l’article dès que j’aurai une meilleure image !
C’est tout ce qui a suscité mon intérêt durant ce Wonder Festival; qu’en est-il de vous ? Je ne sais pas si vous avez suivi l’évènement de près ou pas (vous pouvez le faire par le biais de Shadonia), mais si c’est le cas, et que vous avez vu d’autres figurines qui vont ont plu, ou d’annonces qui vous ont réjouit, dites-le moi !
Aujourd’hui, au Japon, se tient le « Free! Eternal Summer Seiyuu Event », un évènement centré autour de Free! où toutes les seiyuu sont présentes, et où ont lieu plein d’activités. Et ce n’est pas tout ! On nous avait également promis un certain nombre de révélations, de grosses annonces ! Je suis donc là pour vous en faire part ! Ce qu’on retient de cet event, c’est que:
Le pairing RinHaru aura le droit à son mook ! (il sera disponible à la vente dès demain, 23 mars)
Les deux saisons de Free! seront rediffusées au cinéma cet automne.
Et, le meilleur pour la fin, Free! aura le droit à un long-métrage, « High☆Speed! – Free! Starting Days », prévu pour le 5 décembre.
Alors, si vous lisez mes articles sur Free!, du moins ceux sur l’épisode 14, vous savez que je n’attends qu’une chose: un épilogue. Où on voit ce que les personnages sont devenus après la saison 2, quelques années plus tard.
Hé bien c’est exactement l’inverse qu’on va avoir ! (Mais ça me va tout aussi bien.) Le film sera une préquelle qui reprend l’histoire d' »High☆Speed! », le light novel sur lequel Free! est basé. Pour être encore plus précise, le film reprendra les évènements du tome 2, puisqu’on y verra les personnages durant leurs années collège ! (est-ce que ça veut dire qu’on ne verra pas ni Rei, ni Nitori, ni Momo?!)
Alors celui-là, on l’aura attendu… Mais est-ce que tous ces mois d’attente valaient le coup ? Cet épisode « bonus » de Free!, j’en ai déjà parlé sur le blog; j’ai exposé aussi bien mes craintes, que mes attentes et mes hypothèses. Et aujourd’hui, nous y voilà: 18 mars, la date du fameux épisode 14. Je l’ai regardé alors qu’il était encore tout fraîchement traduit, et voici mes impressions, points par points.
(Je passe en revue tout l’épisode, donc attendez-vous à des spoilers!, il est sans doute préférable d’avoir vu l’OVA avant de lire cet article.)
Avant d’entrer dans le vif du sujet, j’aimerais quand même vous faire remarquer que j’ai enfin réussi à changer mon favicon; c’était ridiculement simple. Alors ça rend pas exactement comme je voulais, c’est un peu moche, mais au moins, maintenant, je sais comment faire.
Maintenant, parlons du mook. « Mais qu’est-ce que c’est que ça ?! » je vous entends déjà me le demander. Très simple ! « Mook » c’est la contraction de « magazine » et « book », et il se trouve que depuis la fin de la saison 2 de Free!, KyoAni en a lancé une petite série. Ces mooks contiennent des interviews, aussi bien avec les créateurs qu’avec les seiyuu, mais le plus important reste l’histoire inédite (basée sur l’ending de l’anime) accompagnée d’illustrations, elles aussi, faites spécialement pour le mook. Le tout est vendu avec un adorable bracelet ! C’est un peu un cadeau pour les shippers, puisqu’à chaque pairing son mook: le premier volume était consacré à SouRin, le suivant à ReiGisa, et le troisième à…
MomoTori !
(Et le dernier, si ça vous intéresse, sera sur le pairing MakoHaru.)
Ça se présente donc sous cette forme.
J’attendais ce mook avec impatience, pas parce que j’aime particulièrement MomoTori mais plutôt car, comme chacun sait, ma vie tourne autour d’Aiichiro Nitori. Et c’est un personnage qui n’est pas très populaire, et que Kyoto Animation ne met pas beaucoup en avant; même s’il avait une place plus importante dans la saison 2, ça reste un personnage secondaire qu’on voit sur peu d’illustrations officielles et… ça me fend le cœur. Je comptais sur le mook pour recoller les morceaux, et je n’ai pas été déçue. Le mook de MomoTori est sorti aujourd’hui, et voici les illustrations qu’on y trouve…
Si vous me suivez sur Ask, vous avez sûrement vu que, plus tôt dans la journée, ces images m’ont fait pété un plomb; mais ici, je suis professionnelle, je suis calme (j’essaie).
Comme je l’ai expliqué avant, les histoires de ces mooks s’inspirent de l’ending de la deuxième saison: les personnages ont les professions qu’on leur a attribué dans Future Fish, le générique de fin. Et comme dans l’ending on voyait Momotarou et Nitori se faire arrêter par Sousuke et Rin, dans ce mook on découvre leur passé de voleurs, et donc la raison de leur arrestation…
Preuve supplémentaire que je suis Nitori: il porte un bonnet (ma marque de fabrique) et ça le rend doublement plus adorable.
Je trouve que dans cette tenue, Nitori a des airs de Kaito Kid, et vous savez ce que je ressens pour Kaito Kid… j’ai eu du mal à reprendre ma respiration.
Le mook vient tout juste de sortir donc le drama (l’histoire) n’a pas encore été traduit en anglais, je ne peux donc pas vous en dire plus à propos de ça, mais dès qu’il y aura des traductions de disponible, peut-être que j’en ferais une en français… ? Pour l’instant, tout ce que j’ai pour vu, ce sont ces illustrations; j’espère qu’elle vous ont plu autant qu’à moi.
Si j’ai pu les poster ici, c’est grâce à sunyshore qui a scanné le mook; merci à elle ! (La première photo vient également de là.)
