sorties de la saison – Otome Street

Winter 2016: First Impressions

Publié janvier 7, 2016octobre 30, 2020 par Léa

PRINCE OF STRIDE: ALTERNATIVE

Sans aucun doute l’anime que j’attendais le plus (la suite de Drrr!! à part), et je n’ai pas été déçue ! Donc finalement, c’est plus un parkour anime qu’un simple running anime; le « Stride » est un sport extrême par lequel Sakurai Nana est fascinée depuis qu’elle a vu une vidéo de la performance de l’équipe d’Hounan Academy. C’est dans l’espoir de devenir le manager de l’équipe qu’elle intègre ce lycée, sauf que… ce sport nécessite des équipes de six, et il n’y a plus autant de membres dans le club de Stride, qui a donc dû se reconvertir en club de Shogi. Heureusement pour Nana, Fujiwara Takeru, un de ses camarades de classe, est là pour les mêmes raisons qu’elle et n’est pas prêt à abandonner l’idée de reformer le club de Stride. Très rapidement, ils recrutent Yagami Riku, un sportif dans l’âme, qui veut pratiquer autant d’activités que possible.

Un premier épisode très convaincant, même si les règles et les complexités du Stride ne sont pas encore très claires, nous avons quand même eu un bon aperçu d’à quoi une course pouvait ressembler, et… ça me plait bien ! Des anime autour du sport, il y en a eu pas mal ces dernières années, mais toute l’originalité de Prince of Stride: Alternative est qu’il est centré sur un sport fictif. Et tous les éléments qu’on peut en attendre sont là: l’adrénaline, l’action, l’excitation,… Nous n’avons eu le droit qu’à deux minutes de Stride, et ça a suffit pour nous en mettre plein les yeux; et ce n’était même pas une « vraie » course ! Vivement qu’on nous donne plus de détails sur les subtilités de cette activité, et qu’on puisse voir une vraie compétition. Le Stride a tout le potentiel d’être un sport divertissant à regarder, et ça le saura d’autant plus quand on aura appris à connaître les personnages et qu’on les aura vu se rapprocher et former une vraie équipe.

Certains seront aussi rassurés d’apprendre que ça n’a rien à voir avec les adaptation d’otome game dont on a l’habitude. Ce n’est pas un harem, du moins pas pour l’instant; je doute que l’anime fasse dans la romance, et les personnages masculins n’ont pas l’air particulièrement intéressés par Nana. J’espère qu’en 12 épisodes, l’anime aura le temps de développer, d’approfondir, chacun des personnages, et, en parallèle, les faire affronter les différentes écoles que l’opening nous a montré, et plus que tout, j’espère que Nana ne sera pas laissée pour compte. C’est une petite bouffée d’air frais que de voir un sport avec des équipes mixtes, je ne sais pas si ça a déjà été fait avant, mais en tout cas, c’est la première fois que j’en vois un. Du coup, j’espère qu’ils en profiteront pour faire de Nana un personnage féminin aussi intéressant qu’attachant, qui saura trouvé sa place dans l’équipe.

Je terminerai juste en disant que visuellement, c’est rien d’exceptionnel; c’est simple, soigné, avec de jolies couleurs, mais là où Prince of Stride brille vraiment, c’est pendant les scènes d’actions. Et tant mieux, parce que c’est quand même un anime sur le sport.

Le premier épisode n’a rien de mémorable (ça sera sûrement pour plus tard!) mais j’ai passé un excellent moment devant et l’anime a clairement le potentiel et les éléments nécessaires pour plaire aux fans du genre.

MUSAIGEN NO PHANTOM WORLD

Même si j’attendais rien de cet anime, c’est quand même très douloureux de passer d’Hibike! Euphonium à… ça.

J’ai l’impression qu’ils ont tout misé sur les seins de Mai, c’était incroyable, ridiculement incroyable. Bon, y’a quand même une histoire autour, mais comme ça m’intéresse pas des masses, je vais vous la faire rapide: l’histoire se déroule dans un monde où réalité et mythes ne font plus qu’un; après une attaque terroriste, le cerveau des humains a connu une modification lui donnant la capacité de percevoir les « phantoms », des êtres surnaturels. La cohabitation n’est pas toujours facile, et il faut croire que c’est des lycéens qui s’occupent de les chasser… L’Hosea Academy a un club de chasseur de phantoms, dont font partie nos protagonistes, Ichijo Haruhiko et Kawakami Mai. Leur équipe est la plus nulle par contre, donc ils commencent à se remettre en question et se disent que ça leur ferait pas de mal d’avoir un nouveau membre, et c’est là qu’intervient Izumi Reina, parce que le hasard fait bien les choses. (Et je vais me répéter, mais franchement, passer de cette Reina à cette Reina, c’est catastrophique.)

Bon, c’est signé Kyoto Animation, donc au moins, c’est beau, c’est même très beau. Mais c’est bien tout. Après, c’est vrai que je ne suis pas très objective; c’est un ecchi/harem, c’est tout ce dont je me tiens d’habitude éloignée, donc forcément j’arrive pas à lui trouver beaucoup de points positifs, mais dans le genre, on a fait pire, et si le fanservice, c’est votre truc, bah ça pourrait vous plaire. Mais ça vole pas bien haut, et que KyoAni peut largement mieux faire. Je dois quand même dire que cette scène était fun, c’était un court moment d’auto-dérision, mais bon, du fanservice, même s’il est original, ça reste du fanservice, et ce genre là, c’est vraiment pas mon truc.

Je continuerais, mais seulement si Mai investit dans un soutif. (Je me dis que, après tout, j’ai bien suivi Amagi Brilliant Park, alors pourquoi pas ça ?)

BOKU DAKE GA INAI MACHI / ERASED

Bluffée ! J’étais pas sûre de me mettre à Boku Dake ga Inai Machi (ou « Erased » comme on l’appelle dans nos contrées, et aussi comme on va l’appeler sur ce blog à partir de maintenant parce que c’est moins long à écrire), je savais pas vraiment de quoi il était question, je connais pas trop le manga, mais la hype autour a eu raison de moi. J’étais curieuse, je me suis lancée, et je n’ai pas regrettée !

Avant d’aller plus loin, si comme moi vous découvrez ce titre, voici de quoi il s’agit: c’est l’histoire de Fujinuma Satoru. Il approche de la trentaine, c’est un mangaka raté qui n’arrive pas à exprimer ses sentiments et qui, en attendant d’enfin percé, travaille à mi-temps dans une pizzeria. Mais qu’est-ce qui le rend spécial ? Hé bien, il a ce qu’il appelle des « rediffusions », un pouvoir qu’il ne contrôle pas et qui le fait revenir dans le temps pour empêcher un drame. Et parfois, pour éviter un accident, il est contraint de se mettre lui-même en danger.

C’est ce qui lui arrive dans cet épisode: après avoir empêché un camion (dont le conducteur était inconscient) de percuté un petit garçon, il se retrouve dans le coma, à l’hôpital. Et lorsqu’il retourne chez lui, il découvre que sa mère, Sachiko, est venue lui rendre une petite visite. Ce qu’il faut retenir, c’est qu’elle lui rappelle une affaire sordide qui avait eu lieu alors qu’il était seulement en CM2, une affaire d’enlèvements qu’elle avait essayé de lui faire oublié. Hinazuki Kayo, une des victimes était dans sa classe, et il se souvient encore de la dernière fois où il l’a vu, seule dans un parc, juste avant les faits. Il était convaincu qu’il aurait pu la sauver. Et il est également persuadé que l’homme qui a été inculpé pour les crimes est innocent…

Je préfère vous laisser découvrir le reste par vous-mêmes au cas où vous liriez cet article avant d’avoir vu l’épisode. Ce que je peux vous dire, c’est que c’est très prometteur, la réalisation est super bonne, y’a du suspens, une histoire intéressante,… J’ai déjà hâte d’être à la semaine prochaine ! Je sens l’anime de la saison. (Enfin c’est peut-être un peu tôt pour dire ça, j’ai pas encore vu tout ce qu’il y avait à voir, mais je le sens bien…!) Je voudrais juste terminer en disant que la voix de Mitsushima Shinnosuke est un vrai plus à mes yeux (je le connaissais pas du tout, apparemment c’est un acteur et Satoru est son premier rôle dans un anime) !!

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Review

Fall 2015: Final Impressions

Publié décembre 23, 2015octobre 30, 2020 par Léa

ONE PUNCH MAN terminé ! (12/12) — C’est déjà fini ?! One Punch Man a été, pour moi, et sûrement pour tout le monde, la perle de cette saison, et probablement même l’anime de l’année. Madhouse a quasiment fait un sans faute avec cette adaptation, elle a su mettre tout le monde d’accord. Un concept original, des personnages excellents et une réalisation incroyable; je pense qu’il est très important de rappeler que malgré tout c qu’on pourrait croire en bavant devant l’animation de cet anime, le studio n’avait pas un budget exceptionnel et je crois même que Madhouse a dû faire appel à beaucoup d’animateurs free-lance, donc la qualité de l’animation mérite réellement d’être acclamée parce que c’est le fruit de gens aussi talentueux que passionnés, qui ont donné tout ce qu’ils avaient pour nous offrir un anime à la hauteur de nos attentes.

Bon, je fais l’éloge de One Punch Man mais je vais pas vous mentir non plus: j’ai pas été trop fan des derniers épisodes. En fait, la raison pour laquelle j’étais pas forcément attirée par OPM avant de regarder le premier épisode, c’était parce que je pensais que c’était un shounen/nekketsu comme j’en suis pas trop fan, et j’ai été agréable surprise de me rendre compte que c’était tout le contraire. Saitama est un anti-héros comme on en avait encore jamais vu, et OPM prenait un malin plaisir à se moquer des méchants/monstres des shounen super méga trop forts qui sont censés représentés un challenge insurmontable pour le héros soi-disant invincible: Saitama les laissait débiter leurs longs discours sur leur puissance et leurs plans diaboliques, et les envoyer dans le décor d’un seul coup de point, et c’était le premier blasé par la facilité de la chose. Pas la peine de nous faire croire pendant des heures que le héros galère à venir à bout d’un ennemi. Sauf que, les trois derniers épisodes ont tourné autour de cette menace extraterrestre qui a rasé tout City A et qui a mobilisé tous les héros de rang S, et c’était typiquement le genre de combat à rallonge propre aux shonen qui m’intéressent pas, et je vous cache pas que je me suis ennuyée. En plus, aucun des héros mis en scène ne sortait vraiment du lot, Tornado mise à part. Heureusement, Saitama est resté fidèle à lui-même jusqu’au bout, donc y’avait quand même des moments drôles, mais il a laissé traîné ça en longueur, et j’ai pas réussi à m’investir dans le combat, je l’ai ni trouvé épique, ni prenant, et l’utilisation de l’opening ne m’a pas semblé efficace, j’ai trouvé que ça n’avait aucun impact. Mais bon. J’ai été contente quand ce combat a touché à sa fin, et les dernières minutes m’ont montré tout ce que j’aimais dans One Punch Man donc j’ai été satisfaite et j’ai croisé les doigts pour une suite.

J’ai pas l’habitude d’écrire des review aussi longue pour ce genre d’article, donc je vais m’arrêter là, mais avant laissez-moi quand même caser que même si j’en parle quasiment jamais, j’aime aussi beaucoup Genos et sa relation avec Saitama, j’aurais jamais imaginé que ça allait être un duo qui fonctionne aussi bien, et… je plaide coupable, c’est pas impossible que je le ship un peu.

HIGH SCHOOL STAR MUSICAL terminé ! (12/12) — Ils me manquent déjà !!! Je me suis beaucoup amusée avec Starmyu, il est pas mal dans son genre, faut juste le prendre pour ce que c’est: du fanservice. Par contre, je ne peux pas nier avoir été déçue par la fin; je sais pas si cet anime mérite vraiment une saison deux, mais il en faudrait une juste pour répondre à toutes les questions qui ont été laissées sans réponses, ou alors il faudrait au moins un OVA… Qui a gagné la compétition, finalement ? Est-ce qu’Ootori est de nouveau dans le conseil Kao ? Est-ce que Hoshitani ne s’est vraiment jamais rendu compte que le lycéen qu’il admirait tant n’est autre qu’Ootori ? Est-ce qu’ils auront le droit à une vraie réunion avec Ootori d’ailleurs, parce qu’ils lui ont juste fait un petit câlin après leur prestation mais, à part Hoshitani, aucun membre de l’équipe n’a réellement eu l’occasion d’entendre les explications d’Ootori, et il ne s’est jamais excusé, et, et.. Je me suis amusée, mais la fin était bâclée et certains personnages aurait mérité d’être un peu plus développés, mais sinon, pour ce que c’était, c’était franchement pas mal, et je dirais pas non à une suite.

DANCE WITH DEVILS terminé ! (12/12) — J’ai cru, plusieurs fois, que j’allais pas finir. Je sais même pas pourquoi j’ai terminé d’ailleurs, alors qu’à côté de ça j’arrête des anime quand même mieux que ça, comme Sakurako-san, ou encore GANGSTA. la saison dernière. Peut-être que j’ai juste des goûts douteux que je n’ose m’avouer. Bref. Pour cet anime non plus, je n’ai rien de bien nouveau à dire depuis la dernière fois: la fin était quand même relativement prévisible, il y a bien eu quelques plot twists concernant les origines de Ritsuka et son frère mais rien de bien intéressant. Ca a vite viré au n’importe quoi, mais… de toute façon, le grimoire et tout ça, c’était assez secondaire, tout ça n’est qu’un prétexte pour mettre en scène des bad boys qui n’ont de yeux que pour Ritsuka et qui se battent pour l’ « avoir ». Bon, chacun son truc, mais moi c’est pas un concept que je trouve particulièrement romantique… En plus, elle a pas passé tant de temps que ça avec Shiki, Mage et Urie; ils ont tous eu le droit à leur épisode, qu’ils ont chacun passé à essayer de la piger, mais en dehors de ça, ils ont pas vraiment eu l’occasion de tisser des liens et de développer des sentiments, donc les seuls dont les sentiments amoureux étaient plus ou moins crédibles, c’était Rem et Lindo. Et Lindo, c’est son frère, donc déjà ça c’était hors de question. Rem, c’était la meilleure option, et même… il est mou, il a aucune personnalité, on dirait qu’il est mort à l’intérieur (je croyais que c’était le propre des héroïnes d’otoge, mais Rem leur a volé la vedette sur ce coup). Y’a aucune alchimie entre lui et Ritsuka, et j’ai aucune idée de quand il a bien pu se découvrir des sentiments pour elle; y’a eu aucun changement dans sa personnalité ni quoi que ce soit du genre, donc… Je crois que même elle, elle en avait conscience, puisqu’elle a décidé de ne pas le suivre. C’est pas plus mal, reste célibataire Ritsuka, c’est le mieux qui puisse t’arriver dans cet anime.

SUBETE GA F NI NARU: THE PERFECT INSIDER terminé ! (11/11) — Ah, quelle déception, n’empêche. C’est pas nécessairement que j’ai pas aimé, dans le fond c’était un anime intéressant, même si je peux pas nier qu’il y a des épisodes où je me suis beaucoup ennuyée, le mystère de Magata Shiki m’a fait rester jusqu’au bout, et j’étais particulièrement à fond dans les derniers épisodes. Et je n’ai pas été déçue par la résolution du mystère, c’était très prenant, et c’était possible à deviner (du moins une grande partie était possible à deviner; tout le truc autour du système hexadécimal m’a complètement perdue, et bon, moi je suis particulièrement nulle avec les chiffres mais je pense que même les gens bons en maths ont un peu galérer avec cette partie). Ce que j’ai moins aimé, en revanche, c’est le motif du crime, heu… ça a toujours un peu été le problème de cet anime ne fait: on s’acharne à nous faire croire que les personnages sont des intellectuels, que ce sont des génies, mais leur philosophie de comptoir fait que leurs raisonnements sont souvent incomplets et incompréhensibles. Et du coup, le motif de Magata, c’était un peu n’importe quoi je trouve, et j’ai trouvé le dernier épisode, qui était une sorte d’épilogue, particulièrement décevante. Je me demande si les personnages sont mieux écrits dans l’oeuvre originale, ça mériterait qu’on se penche dessus. Mais bon, on est là pour parler de l’anime, et… il avait des défauts, je m’attendais à mieux, mais je l’ai quand même trouvé bien.

OWARI NO SERAPH: NAGOYA KESSEN-HEN terminé ! (12/12) — kazoku kazoku kazoku kazoku nakama kazoku kazoku nakama, voilà un petit résumé de cette saison.

Bah quoi qu’on dise de cet anime, je l’aime bien. Il est loin d’être parfait, c’est un anime qui a des hauts et des bas, mais je l’ai toujours trouvé divertissant, et cette saison a su rattraper pas mal des erreurs de la première. Par contre, faut dire que même après deux saisons, on est toujours pas très avancés: Yuu et Mika sont enfin réunis (et leurs retrouvailles dégoulinaient de fanservice, c’était un des moments les moins hétérosexuels de tout 2015), au moins, ça, c’est une bonne chose de faite, mais le reste… Beaucoup de questions restent encore sans réponses, même si les choses deviennent de plus en plus claires. Cette seconde saison avait été annoncé un peu en même temps que la première, mais pour l’instant, pas de signes d’une troisième saison; le manga n’est pas beaucoup plus loin que l’anime donc il faudra sûrement attendre un moment jusqu’à ce qu’il y ait assez de chapitres pour envisager une suite en anime. Mais en tout cas, ça s’impose, parce que l’histoire est loin d’être terminé et encore beaucoup d’aventures toutes plus tragiques et catastrophiques les unes que les autres attendent Yuu et sa FAMILLE. C’est pas l’anime de la décennie, et ça tout le monde l’aura compris, mais il arrive toujours à me faire revenir, je perds jamais l’intérêt que j’ai pour l’histoire et les personnages. Est-ce que c’est vraiment la fin pour Krul ? Qu’est-ce qui se passe avec Guren?, qu’est-ce qu’il fout avec Kureto ? C’est bien beau tout ça, mais où est Shinya ? Et heu, c’était quoi ces histoires de sel au juste?, à côté de quel truc symbolique je suis passée ? Et c’est pas les seules questions qui se posent, donc j’espère bien qu’on nous annoncera une suite, et qu’elle sera fidèle au manga (parce qu’ils pourraient choisir de ne pas attendre le manga, même si je doute que ça arrive).

Oh, et finalement, j’ai arrêté Sakurako-san no Ashimoto ni wa Shitai ga Umatteiru; c’était bien sympa mais ça apportait tellement rien de nouveau que j’ai perdu toute motivation à continuer.

Par contre, je suis toujours, et avec beaucoup de plaisir d’ailleurs, Osomatsu-san, donc je me garde de faire une review complète aujourd’hui puisqu’il reste encore 12 épisodes avant la fin de l’anime.

Et vous, qu’avez-vous suivi cette saison, et quelles sont vos impressions finales sur les anime que vous avez regardé ? On en discute dans les commentaires !

Review

Fall 2015: Mid-season impressions

Publié novembre 17, 2015octobre 30, 2020 par Léa

ONE PUNCH MAN je suis à l’épisode 7(/12) — Ça déchire. Non sérieux, c’est vraiment super. J’étais déjà très enthousiaste en début de saison, et six épisodes plus tard, One Punch Man n’a pas baissé une seule fois en qualité ! On m’avait dit que j’allais sûrement craquer pour Genos, et même si je reconnais qu’il est bien sympathique, c’est Saitama qui m’a séduite; la plupart des personnages récurrents ont maintenant été introduits, mais à mes yeux, personne ne lui arrive à la cheville. Quant à l’histoire, je pensais vraiment pas que ça allait être mon truc, mais ça a pris une direction totalement différente de tout ce que j’avais pu m’imaginer; l’anime fait beaucoup dans l’humour, parfois aussi dans la satire, et l’épisode 7 nous a même montré qu’il savait également faire dans l’émotion. Quelle petite perle !

OSOMATSU-SAN je suis à l’épisode 6(/??) — J’appréhendais un peu la suite, parce que le premier épisode avait placé la barre tellement haut que je me demandais si la suite allait être à la hauteur. Elle l’était. Alors je peux en dire un peu la même chose que pour One Punch Man, même si au final c’est deux anime qui n’ont rien à voir l’un avec l’autre, mais: ici aussi, on a beaucoup d’humour, une critique de la société japonaise, et quelques moments d’émotions qui auront su arracher une larme à certains. J’adore. Par contre… autant je rigole beaucoup avec les frères Matsuno, autant j’ai beaucoup de mal avec les autres personnages. Dekapan, Iyami, Hatabou,… j’accroche pas du tout, et je m’ennuie quand un épisode (ou une partie d’un épisode) leur est consacré; c’est pas le type de personnage qui me fait rire.

HIGH SCHOOL STAR MUSICAL je suis à l’épisode 7(/12) — Vous ne serez pas surpris d’apprendre que j’ai vendu mon âme à Starmyu. Alors comme prévu, c’est… complètement con, c’est niais, c’est cliché, et la moitié du temps, les numéros musicaux sont mal introduits. Ce qui ne m’empêche pas d’adorer, avec mes tripes. Je me suis très vite attachée aux personnages, même à Hoshitani, et pourtant, au début, je le sentais pas lui (c’est la définition même d’un « imbécile heureux », il est trop nul, c’est un boulot, mais il dégage plein d’ondes positives donc on lui pardonne tout). C’est sympa à suivre, et ça c’est vraiment grâce aux personnages parce que sinon, au niveau de l’histoire, y’a rien de transcendant: y’a une compétition, ils font de leur mieux pour gagner, c’est pas toujours facile mais on s’accroche blablabla,… Mais on prend vraiment du plaisir à les voir évoluer ensemble, les voir finalement s’entendre, se rapprocher, s’apprécier,… Et ce qui est excellent, c’est que quelque part, l’anime sait qu’il est ridicule, et des fois, il se prend pas au sérieux, et quand ça arrive, c’est à mourir de rire. Je vous dis même pas combien de fois j’ai dû mettre l’épisode 7 sur pause parce qu’il fallait que je me calme, que j’arrête de rire. Ah, je sais pas si on peut dire que c’est un « bon anime » mais en tout cas, je m’amuse bien !

DANCE WITH DEVILS je suis à l’épisode 6(/12) — Bon, c’est un peu nul, on va pas se mentir. L’histoire a rien de franchement intéressant; bon évidemment, je parle pour moi, mais les histoires de grimoires et tout ça… bon, à la limite, ça pourrait m’intéresser si on avançait un peu dans l’intrigue, mais après six épisodes, je trouve qu’on sait toujours pas grand chose ! C’est même pas comme si on avait des pistes, des indices, ou quelque chose du genre,… Pour l’instant, les épisodes se résument à: les démons, à tour de rôle, essaie d’obtenir des informations de Ritsuka, même si ça se voit, dans ses yeux vides, qu’elle ne sait rien. Et les personnages, justement, j’en suis pas très fan. J’aime bien Azuna, et encore, sans plus, c’est qu’un personnage secondaire (mais elle m’a bien surprise dans le dernier épisode, et pour ça, je l’aime encore plus !). En plus, comme si les personnages étaient pas déjà assez glauques et inquiétants comme ça, ils ont réussi à caser un peu d’inceste! tout ce que j’aime ! Mais les chansons sont biens, la plupart me plaisent, et comme c’est une comédie musicale, tant mieux.

SAKURAKO-SAN NO ASHIMOTO NI WA SHITAI GA UMATTEIRU je suis à l’épisode 6(/12) — Mon avis n’a pas changé depuis le premier épisode, c’est toujours aussi agréable à regarder, c’est bien fait, c’est joli à regarder,… Le seul reproche que j’ai à faire, et que je fais à tous les anime policiers j’ai l’impression, c’est que « Beautiful Bones » ne nous laisse pas réfléchir. J’espère qu’à un moment ou à un autre de l’histoire, Sakurako va tomber sur une énigme qui va lui donner du fil à retordre, parce que tous les « mystères » tiennent en un épisode: elle débarque, inspecte la scène du crime pendant deux ou trois minutes, et ça y est, elle a tout compris ! C’est trop facile, et trop rapide. Alors on a quand même eu le droit à une intrigue en deux épisodes, et c’était déjà beaucoup plus intéressant, parce que pendant une semaine, on a pu cogiter, essayer de comprendre, de résoudre l’énigme,… y’avait du suspens, et de quoi réfléchir, et c’est comme ça que ça devrait être à chaque épisode ! Voilà, outre ça j’aime bien, je suis complètement sous le charme de Sakurako, et la qualité est au rendez-vous, mais malheureusement, l’anime a un problème de taille: il ne se fatigue pas à faire des intrigues complexes qui donnent se creuser un peu la tête.

SUBETE GA F NI NARU: THE PERFECT INSIDER je suis à l’épisode 5(/11) — C’est la petite déception de la saison ! J’en attendais tellement, et attention, je dis pas que ça me plait pas, mais c’est… pas à la hauteur de mes attentes ? Peut-être que j’en attendais trop, peut-être que c’est de ma faute. Mais autant l’histoire est intéressante, au même titre que certains des personnages d’ailleurs, autant le rythme est trop lent à mon goût, et parfois, je m’ennuie. Je suis même un peu en retard, mais je crois que l’épisode 6 est un épisode recap; typiquement le genre d’épisode que j’aime pas regarder, donc je me suis pas encore décidée à le voir.

OWARI NO SERAPH: NAGOYA KESSEN-HEN je suis à l’épisode 5(/12) — Cette saison n’est pas très différente de la première: c’est pas mauvais, c’est pas excellent non plus,… Je crois pas qu’il y ait eu un quelconque moment notable dont j’ai spécialement envie de parler … ? Je noterais quand même que l’animation n’a pas toujours été à la hauteur, mais cette saison, Owari no Seraph s’en sort bien, et y’a eu des scènes de combats vraiment cool. Je pense surtout à celle de l’épisode 5; niveau action, c’était top. Même si pour l’impact de la scène, on repassera: on venait à peine de faire connaissance avec le personnage, donc c’est pas comme si sa mort avait une quelconque importance. Voilà, sinon j’aime bien Yuu, je ne me lasse pas de constater à quel point il a changé pour le mieux, il est tellement plus ouvert aux autres, il aime sincèrement ses « compagnons », et ce n’est pas pour autant qu’il oublie Mika. Mika qui est en train de sombrer dans la folie, il a cruellement besoin de sang humain, mais le fait de ne pas en boire est tout ce qui lui permet de s’accrocher à son humanité donc… cette saison, il est plus que torturé. J’espère que ces deux-là auront une fin heureuse.

J’ai arrêté…

Heavy Object et Comet Lucifer, dès le deuxième épisode. Il m’en a pas fallu beaucoup plus pour savoir que c’était pas ma tasse dé thé. Pas du tout.

Shingeki! Kyojin Chuugakkou; j’ai poussé jusqu’à l’épisode 4 mais bon, on a rapidement fait le tour de la question. L’anime n’apporte rien de nouveau, c’est pas très drôle, on ne reconnait même plus certains des personnages,… et si on a vu un épisode, honnêtement, on a tout vu, pas besoin de se taper l’anime en entier.

Kowabon, mais un peu malgré moi!, peut-être que c’est moi qui cherche mal mais je crois que plus personne ne s’occupe de la traduction… ? Je me suis arrêtée à l’épisode 4, j’avais du mal à trouver la suite après ça.

Et vous ? Maintenant que nous arrivons à la moitié de cette saison, quelles sont vos impressions sur les anime que vous suivez ? Discutons de tout ça dans les commentaires !

Review

Fall 2015: First impressions

Publié octobre 3, 2015octobre 30, 2020 par Léa

HEAVY OBJECT

On est dans un futur proche, et on a colonisé la lune. La technologie a bien évolué, on s’est étendu à travers l’espace, mais si y’a bien un truc qui a pas changé, c’est la guerre. Il y a toujours des guerres, mais les méthodes utilisées ne sont plus les mêmes; l’armée telle qu’on la connait a été remplacée par les « heavy objects ». C’est… des grosses armes, qui ont révolutionnée la guerre, en gros. Nous suivons Qwenthur Barbotage; oui, notre protagoniste s’appelle Barbotage, et comme si c’était pas déjà assez adorable comme ça, il est doublé par Hanae Natsuki. Et Monsieur Barbotage s’est engagé dans la base militaire pour étudier ces fameuses armes, et c’est comme ça qu’il va rencontrer Brantini Milinda, une pilote d’Object.

Sympathique façon de commencer la saison: sur une déception. Bon, c’est pas comme si c’était un anime que j’attendais, donc c’est pas grave; j’avais pas d’attentes, d’espoirs ou quoi que ce soit, ça avait juste l’air chouette donc je me suis lancée. Pas mal de seiyuus que j’aime bien, et en plus c’est fait par l’auteur de Toaru Majutsu no Index, série dont je ne connais absolument rien, si ce n’est que ça marche. Donc je pensais quand même tomber sur un truc relativement bien foutu, et c’était effectivement pas mauvais, mais c’était un peu ennuyant. Je trouve ça bien qu’on nous place dans un contexte avant de démarrer l’histoire, mais là, ça s’est étiré sur cinq bonnes minutes, et j’en ai rien tiré d’intéressant. J’ai très vite compris que ça n’allait pas être un univers qui allait me plaire; y’a rien qui m’attire à propos de ce monde, de ces guerres et ces « objects ».

Ca reste très joli à regarder, et c’est divertissant, mais ça m’a pas retournée, et même si je pense que y’a du potentiel, j’ai pas l’impression que ça va voler très haut, ni que ça va me passionner.

Le plus lourd, et je crois que tout le monde sera d’accord là-dessus, c’était le fanservice. Il y a une scène où Milinda suffoque parce que sa ceinture est trop serrée, elle n’arrive plus du tout à respirer, elle pourrait mourir d’une minute à l’autre, et le protagoniste hésite à la sauver parce qu’il l’aidait à se dégager de cette ceinture, il faudrait qu’il lui touche les seins… C’était tellement ridicule, ça a failli me mettre mal à l’aise, mais j’étais trop occupée à être blasée.

Ce malheureux détail à part, je crois qu’il va me falloir plus d’un épisode pour juger de la qualité de cet anime, parce que ça n’a pas encore réellement démarré, alors pas moyen de savoir où Heavy Object va bien pouvoir nous emmener, et… ça pourrait donner quelque chose de très bien comme ça pourrait donner quelque chose de médiocre. Je parierais plus sur la première solution, mais qui sait… Et voilà, c’est déjà tout ce que j’ai à dire sur ce premier épisode, parce que concrètement… il ne s’est rien passé, on a surtout eu des explications en long et en large sur l’univers de la série. Je pense continuer, rien que pour Capistrano sur qui j’ai tout de suite eu un crush, mais si je venais à arrêter, je pense pas que je louperais grand chose.

SHINGEKI! KYOJIN CHUUGAKKOU

C’est Shingeki no Kyojin, mais dans un collège. Le concept est de parodier les scènes « cultes » du manga, et… de rapporter un max d’argent au studio, aussi.

Alors, croyez-le ou non, mais c’était pas trop mal ? Bon, faut le prendre pour ce que c’est. Mais franchement, c’était pas désagréable à regarder. Les génériques sont plutôt cool, c’est plein de bonnes idées, c’est mignon, y’a des moments yumikuri, et c’est sympa de retrouver les personnages, même si c’est dans un contexte totalement différent. Par contre, heu, où est Armin ?

Après, je peux pas garantir que je vais suivre jusqu’au bout; c’était sympa de voir ce que ça donne, de revoir les personnages et de découvrir un univers alternatif, mais… est-ce que ça aura encore de l’intérêt 11 épisodes plus tard ? Rien que 3 épisodes plus tard ? Je sais pas, on verra. Le truc, c’est que c’est censé être drôle, et ça m’a fait sourire, certes, mais sans plus, c’est pas à se rouler par terre quoi… Et je vois pas trop ce qui justifie ce format; c’est pas exactement 25 minutes, ça dure environ 17 minutes en comptant les génériques, mais… c’est déjà pas mal, pour ce que c’est. J’aurais été plus encline à suivre si ça avait duré seulement 4/5 minutes.

Enfin une chose est sûre, ça aurait pu être pire, et je pense que ça plaira aux fans de SnK; de quoi patienter jusqu’à la très attendue seconde saison.

COMET LUCIFER

Amagi Souho est passionné par les cristaux; son hobby est de les collectionner. Ca tombe bien pour lui parce que cet anime se déroule sur la planète « Gift », dont le seul est riche en « Gifdium » (je suis pas sûre du nom, mais sachez juste que c’est des cristaux). Un jour, notre héros se perd dans une mine, Garden Indigo, et il y fait la rencontre de Feliua, une fille très étrange, qui va l’entraîner dans une sacrée aventure.

Je regrette de pas avoir continué Haikyuu!!, ou de m’être mise à Lupin… ça m’aurait fait des trucs de qualité à regarder cette saison. A la place, je me retrouve avec Comet Lucifer. Et je suis un peu méchante en disant ça, parce que c’était un assez bon premier épisode. On démarre avec une scène d’exposition un peu vague, un peu chiante, mais après ça, il y a de jolies images et pas mal d’action, de quoi nous donner un aperçu de ce dont cet anime est capable, mais j’ai… pas réussi à accrocher. J’ai trouvé qu’il n’y avait rien de transcendant dans ce premier épisode de Comet Lucifer, et donc rien qui m’a donné envie de savoir ce qui se passera par la suite.

Si j’ai le temps, je lui donnerai quand même une chance, parce que l’histoire n’a pas encore réellement commencé, et qui sait, peut-être qu’elle sera intéressante ! Mais l’univers, les mechas, tout ça, ça me tente pas vraiment. Kaon a l’air du genre de personnage que je pourrais aimer, mais il y a quelques moments un peu ambiguës avec Souho, qui pourtant, à moins que je ne me trompe, va être très proche de Felia… Je crains le triangle amoureux pas intéressant.

Cela dit, j’ai beaucoup aimé l’atmosphère, et la ville ! Elle est superbe, les décors sont vraiment pas mal, et l’animation et le chara-design sont très biens aussi.

Objectivement, c’est sympa, c’est un bon début, mais ça ne m’a pas convaincue, et si mes examens et les cours me prennent trop de temps, je ne me fatiguerais probablement pas à trouver 25 minutes de mon temps libre à consacrer à Comet Lucifer. Sauf si j’en entends de très très bonnes critiques.

ONE PUNCH MAN

Enfin un anime qui me plait ! Mon espoir pour cette saison est ravivé.

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Review

Summer 2015: Final Impressions

Publié septembre 26, 2015octobre 30, 2020 par Léa

GANGSTA. arrêté à l’épisode 9(/12) — On commence bien ! Gangsta. est un bon anime, je ne reviendrais pas là-dessus. Mais comme je l’avais déjà confié le mois dernier dans les impressions de « mi-saison », l’histoire me laissait un peu indifférente. J’avais surtout envie d’en apprendre plus sur le passé des protagonistes, et ça s’est fait!, l’anime m’a donné ce que je voulais. Sauf que même ça, ça m’a laissé indifférente. J’ai pas trouvé ça intéressant, touchant, surprenant… rien. Autre chose que j’attendais de l’anime: qu’on se concentre un peu plus sur Alex. Ca aussi je l’ai eu: il y a eu une intrigue autour de son frère, on a vu quelques brides de son passé,… Mais là encore, je n’ai pas trouvé mon bonheur. Et plus on avançait dans l’histoire, plus j’éprouvais des difficultés à m’intéresser ne serait-ce qu’un tout petit peu à ce qu’il se passait dans cet anime. Les épisodes 8 et 9 ont d’ailleurs été d’un ennui mortel pour moi. C’est pas mauvais, mais il manque quelque chose; du moins, pour moi, il manque quelque chose pour que Gangsta., son histoire et ses personnages, soient captivants. Y’avait rien qui me donnait envie d’avancer dans l’histoire, d’en savoir plus,… Et j’ai pas réussi à m’attacher aux personnages, à part à Nicolas et Alex, et encore, je trouve cette dernière un peu molle (elle n’en reste pas moins un bon personnage, que j’apprécie, mais il manque quelque chose).

Ce qu’il manque, je n’arrive pas à mettre le doigt dessus, mais je sais juste que y’a plus rien que je trouve digne d’intérêt dans Gangsta.; je me suis spoilée un peu sur qui allait se passer dans les derniers épisodes, pour me donner une raison de continuer, mais faire ça m’a juste convaincue que j’avais plus envie d’en savoir davantage sur Ergastulum et ses habitants.

Je reprendrais peut-être l’anime, parce que je suis vraiment pas loin de la fin, il me reste que trois épisodes, mais… en ce moment j’ai pas le temps de m’embêter avec un anime que je me force à regarder.

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RANPO KITAN: GAME OF LAPLACE terminé ! (11/11) — Ca y est, j’ai enfin compris le message: Ranpo Kitan n’est pas un anime policier. La principale chose que je lui reprochais, c’était de pas avoir de très bons mystères, puisque les épisodes ne nous donnait jamais tous les éléments nécessaires pour qu’on ait une chance de deviner l’auteur du crime avant qu’on nous le révèle. Mais au fil des épisodes, j’ai dû me rendre à l’évidence: le but de Ranpo Kitan n’a jamais été de nous faire réfléchir, de nous faire élaborer des théories sur le coupable. Et c’est bien dommage, parce que ça aurait rendu l’anime d’autant plus passionnant, et… Edogawa Ranpo était quand même un auteur de roman policiers renommé, c’était l’un des pères du genre au Japon, donc… dommage. C’est dommage qu’ils aient raté l’occasion de faire des énigmes intéressantes à résoudre. Mais comme je le dis depuis le début, Ranpo Kitan n’en restait pas moins divertissant.

L’anime s’est finalement articulé autour de « Twenty Faces »; on a commencé à s’éloigner un peu du « ero guro nansensu », sans pour autant totalement s’en séparer, mais… dans la deuxième partie de l’anime, c’est sur Akechi et son ami, le premier Twenty Face, Namikoshi. L’anime a un peu perdu en qualité à ce moment-là, c’était pas une intrigue très intéressante, ni très bien construite. Et par dessus tout, ce qui m’a déçue, c’est que le personnage de Koyabashi n’a pas connu la moindre évolution, alors qu’il y avait de quoi faire avec lui…

Mais j’ai quand même bien aimé, je dirais pas que j’ai passé un mauvais moment devant Ranpo Kitan, même si j’ai bien conscience que c’est loin d’être un excellent anime. Cela dit, si on devait le comparer aux romans d’Edogawa Ranpo… hé bien, j’en ai jamais lu ne serait-ce qu’un seul, mais j’ai comme l’intuition qu’il se retournerait dans sa tombe s’il voyait ce qu’on a fait de ses histoires. Pendant que je regardais Ranpo Kitan, je me suis pas mal renseignée sur le travail de Ranpo, et j’ai lu des comparaisons entre ses livres et l’anime, et j’en suis arrivée à la conclusion que ça rendait pas vraiment justice à son œuvre. On ne peut pas parler d’adaptation fidèle, mais au moins, ils ont gardé le « sous-texte » homoérotique, et ça, on ne crachera pas dessus.

Ranpo Kitan n’était pas ce que je m’étais imaginé, ça avait le potentiel d’être largement mieux que ça, mais… c’était chouette quand même, et ça a surtout su me faire rester jusqu’au bout.

DURARARA!! X2 TEN terminé ! (12/12) — Faudrait que je change de disque un jour mais… comme d’habitude, j’ai rien de spécial à dire sur Durarara!!, si ce n’est que… je prends mon pieds. J’ai été satisfaite par Ten, à un gros détail près. L’animation était souvent dégueulasse mais je leur en tiens pas rigueur parce que c’est un nouveau studio et qu’ils ont, de toute évidence, pas trop les moyens de faire mieux. Et voilà… ! C’est drôle, on termine toujours sur Izaya à moitié mort; devinez ce qui vous attends à la fin de Ketsu… … … Ketsu qui sortira donc en janvier; je suis déjà toute impatiente !

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News, Review

Summer 2015: Mid-season impressions

Publié août 10, 2015octobre 30, 2020 par Léa

On arrive déjà à la moitié de la plupart des anime que je regarde cette saison; avant de directement passé au bilan, je vous repropose mes impressions de « mi-saison ». Et comparé à la saison précédente, je suis quand même beaucoup plus d’anime !

GANSTA. je suis à l’épisode 6(/12) — Aussi bon que prévu ! C’est un peu différent de ce à quoi je m’attendais, mais ça me plait beaucoup. Malgré tout, je vais pas vous cacher que, pour l’instant, je m’intéresse vraiment sans plus à l’intrigue principale; c’est surtout le passé de Worick et Nicolas qui m’intrigue et qui me pousse réellement à suivre. On ne se penche pas sur le personnage d’Alex autant que je l’aurais voulu, j’attends encore de la voir évoluer, et de voir sa relation avec les deux autres protagonistes se développer. L’épisode 6, soit le dernier en date, touchait au traumatisme d’Alex et nous a même offert une scène forte en émotion entre elle et Worick et… c’est exactement ça qui m’intéresse, c’est ça que j’ai envie de voir de plus en plus dans l’anime.

RANPO KITAN: GAME OF LAPLACE je suis à l’épisode 6(/11) — Très, très, tordu. Y’a plusieurs petites choses qui me dérangent: déjà, je suis d’avis à dire qu’un mystère qui marche, c’est un mystère qui nous donne tous les éléments nécessaires pour nous laisser une chance de trouver le coupable avant qu’il soit révélé. C’est quelque chose que Ranpo Kitan ne fait pas, et quand enfin il l’a fait (avec « Twenty Faces »), c’était tristement prévisible. Dommage, mais bon ! Etonnament… j’aime bien ? C’est bizarre, tordu, dérangeant, et tellement, tellement glauque. Il faut garder à l’esprit que l’anime s’inspire de l’oeuvre d’Edogawa Ranpo, le chef de file d’un mouvement nommé « ero guro nansensu« ; forcément, c’est très sordide, malsain, ça met mal à l’aise,… Et surtout, c’est une ambiance que je n’ai encore jamais vu dans un anime, et je crois que c’est un peu ça qui me pousse à revenir pour voir la suite. C’est unique, même si je suis pas sûre que ça soit pas toujours forcément dans le bon sens… Ranpo Kitan touche beaucoup à la pédophilie, et… parfois, ça me gêne un peu. Je dirais pas non plus que l’anime la normalise, parce que tout est malsain dans Ranpo Kitan, on nous encourage pas à penser que c’est acceptable. Mais la façon dont le studio sexualise Kobayashi… autant dire que ça m’a fait grincer des dents plus d’une fois. Ils vont jusqu’à commercialiser cette sexualisation:

Voilà, mais je pense continuer. Et pourtant, j’ai pas tellement de raisons de le faire; les personnages me laissent assez indifférentes, et ils ont trouvé le moyen de caser un épisode filler dans un anime de 11 épisodes (filler qui était incroyablement chiant). Mais il y a quelque chose qui m’intéresse, qui me captive presque, dans cet univers; ça me plait de découvrir l’oeuvre de Ranpo à travers les différents épisodes, et ça m’a aussi poussé à me renseigner davantage sur celle-ci.

AOHARU X KIKANJUU je suis à l’épisode 4(/12) — Comme vous pouvez le voir, je suis un peu en retard sur celui-ci. Je vous le dis tout de suite: je sais pas trop pourquoi je suis, et c’est même très possible que j’arrête. Rien que la progression de l’histoire est mal foutue: à mon avis, quelque chose d’intéressant, ça aurait été de voir comment Hotaru a finalement pris goût aux survival game. Et on ne nous montre rien de tout ça ! On a juste une énorme ellipse: on nous dit qu’après les évènements des deux premiers épisodes, Hotaru a continué de participer à des survival games au sein de Toy Toy Gun jusqu’à ce que sa dette soit payée, et pendant ce laps de temps, elle s’est découverte une passion pour le jeu, qui lui permet de s’épanouir comme jamais. C’est le genre de chose qu’il faut nous montrer; là, on ne fait que nous le dire, et on doit l’accepter ! C’est pas très bien écrit, et rien ne se déroule vraiment de manière réaliste. Pour faire court, c’est ennuyant, et mal écrit.

DURARARA!! X2 TEN je suis à l’épisode 6(/12) — J’ai l’impression de répéter la même chose à chaque fois, je pense que vous connaissez la chanson maintenant: m’étant déjà spoilée tout le roman il y a longtemps, je ne découvre rien, du coup j’ai pas grand chose à dire mais… je suis contente de voir certains passages, certains arcs, animés, et j’attends avec impatience l’arc Dragon Zombie. Une remarque à faire quand même: même sans avoir lu les romans, je sens bien qu’ils rush l’anime. Ca va très vite, et je pense que ça a le don d’irriter un peu les fans du roman, mais… n’étant pas une lectrice de ces derniers, je ne me rends pas vraiment compte à quel point ils bâclent certains passages et laissent certains détails de côté, donc je ne m’en plains pas, ça ne me dérange pas plus que ça.

Mais bref, j’ai rien d’utile à dire sur Durarara!! x2 Ten, alors à la place, plutôt que de faire un article News à part pour vous le dire, je vais profiter de cet article pour vous notifier de la sortie d’un nouvel OVA ! La partie DVD du site officiel nous révèle que le volume 6 (qui sortira le 27 janvier 2016) contiendra un épisode 13.5 !

CHARLOTTE je suis à l’épisode 6(/13) — Exactement ce à quoi je m’attendais: c’est du Maeda Jun tout craché. Et comme on avait pu le prévoir, on passe du rires aux larmes; c’est pas une ambiance très mature, et pourtant, les personnages portent tous de lourds fardeaux, il y a des moments forts, chargés en émotion,… Bref, c’est un bon anime, très bon même, et si vous avez aimé Angel Beats!, je ne sais pas ce que vous attendez pour vous mettre à Charlotte. C’est déjà très intéressant maintenant, mais ça promet de l’être encore plus à partir de maintenant: les choses sérieuses commencent, et les théories fleurissent. Moi, je trouve ça fascinant: j’adore quand un anime nous pousse à nous creuser la tête, nous donne plein d’indices et nous incite à élaborer toutes sortes de théories. Ca promet une histoire surprenante, et bien ficelée ! En ce moment, je suis à fond dedans. Si vous voulez en savoir plus, je vous conseille vivement l’article de shinkane sur le sujet !

AKAGAMI NO SHIRAYUKI-HIME je suis à l’épisode 4(/12) — C’est sympa, c’est pas mauvais, mais c’est trop lent et plat pour moi… Y’a pas de rebondissements, pas beaucoup d’action,… En fait, j’avais quasiment rien à dire au sujet du premier épisode, et 3 épisodes plus tard, j’en suis toujours au même point. C’est quand même agréable à regarder, mais ça me lasse très vite, et d’ailleurs j’arrive pas toujours à me motiver à regarder les épisodes. Je suis actuellement en retard, et c’est possible que je finisse par complètement arrêter.

MAKURA NO DANSHI je suis à l’épisode 5(/12) — Jugez-moi, mais j’aime bien. C’est même pas tellement bien que ça, ça pourrait être largement mieux; Makura no Danshi est pas trop bon à ce qu’il fait. Ca devrait nous mettre dans tous nos états, nous faire au moins un « petit quelque chose », mais c’est pas très convaincant et c’est souvent un peu flippant, mais… j’ai envie de jouer le jeu, ça me plait, c’est totalement mon plaisir coupable de la saison (et j’adore l’opening, il est super catchy).

Et vous, quels anime vous suivez, et lesquels avez-vous arrêtés ? Donnez-moi vos impressions !

Review

Makura no Danshi: après les swimming boys, voici les « pillow boys ».

Publié juillet 16, 2015octobre 30, 2020 par Léa

J’aurais pu caser ça à la suite de mes Premières Impressions de la saison, mais je suis assez sûre que ça serait passé inaperçu (l’article étant bouclé depuis un moment, ça m’étonnerait que beaucoup de monde passe voir s’il est encore mis à jour). Donc, incroyable mais vrai, j’ai décidé de consacrer tout un article à mes premières impressions sur Makura no Danshi; et comme on a la place, je vais même vous présenter tous les personnages !

Tout à fait le genre de connerie qui me plait.

Makura no Danshi (« pillow boys ») est un anime en « vue subjective » / « interactif » ; en gros, on a l’impression que le personnage s’adresse directement à nous. Je ne sais pas si vous connaissez l’OVA « Sleeping with Hinako », mais ici on retrouve exactement le même principe, mais adapté à un public féminin: on se « prépare à aller au lit » en compagnie d’un bishounen qui nous chuchote des mots doux, le but étant d’avoir un effet « relaxant » sur la personne qui regarde.

C’est du fanservice à 200%. Et évidemment, ça n’a eu aucun effet sur moi; j’ai pas trouvé « Merry » attirant et quand il m’a demandé comment avait été ma journée j’avais l’impression de regarder Dora l’Exploratrice. Mais. Je suis faible pour ce genre d’anime (mais ça on s’en doutait puisque qu’on rappelle que mon anime préféré, c’est Free!…), j’adore jouer le jeu, et en plus j’aime beaucoup le concept. Donc l’air de rien, ça m’a quand même beaucoup plu, et en plus, ça a l’avantage d’être court; 4/5 minutes. Juste ce qu’il faut, si vous voulez mon avis. C’est niais, c’est même un peu ridicule sur les bords, mais c’est mon truc, mon petit plaisir coupable de la saison.

Du coup je pense que je vais suivre cet anime; c’est fun, et ça me gaspille pas beaucoup de mon temps. Je suis très excitée à propos de ce truc. J’ai hâte de voir tous les autres personnages. Si je me trompe pas, il devrait y avoir 12; chacun incarnant un archétype différent.

Celui de cette semaine, c’était Merry, et comme je l’ai dit, hm, c’est pas exactement mon type (du tout) (il essaie discrètement de nous masser le cul en plus, c’était spécial…). J’ai quand même craqué pour un détail, un détail très important d’ailleurs: sa voix. Il est doublé par Hanae Natsuki ! Qui a aussi prêté sa voix à Kaneki dans Tokyo Ghoul, Inaho dans Aldnoah.Zero,… (et qui fera aussi la voix du jeune Nicolas Brown dans Gangsta. !).

Dans les prochains épisodes, vous pourrez aussi entendre les voix de:

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Review

Summer 2015: First Impressions

Publié juillet 2, 2015octobre 31, 2020 par Léa

GANGSTA.

A Ergastulum, où la mafia et les gangs font la loi, vivent Nicolas Brown et Worick Arcangelo, deux tueurs à gages. De la simple livraison aux assassinats, c’est eux qui se chargent des boulots que personne ne veut faire. Tout bascule le jour où Alex Benedetto, une prostituée, est mêlée à un de leurs « jobs ».

De quoi bien démarrer la saison ! Le premier épisode de GANSTA., l’un des anime les plus attendus de cette saison, a su répondre à mes attentes, bien qu’il commence en douceur. Parce qu’effectivement, je m’attendais à un épisode plus mouvementé, avec plus d’action, mais on parle quand même d’un premier épisode; il a donc pris son temps pour nous introduire à la ville, aux personnages,… Et même si le tout dans le tout, c’était un épisode assez « tranquille », il n’a pas manqué de nous montrer de quoi nos personnages principaux sont capables ! Et c’est d’ailleurs de sacrés personnages qu’on a là.

Worick Arcangelo et Nicolas Brown. A eux deux, ils forment « Benriya », et comme je l’ai dit dans le synopsis, ils se chargent de tous les boulots que personne n’a envie de faire. Ils travaillent avec n’importe qui, du moment qu’il y a de l’argent à la clé. J’ai bien aimé ce que j’ai vu d’eux dans cet épisode, et je crois que j’ai déjà un petit crush sur Nicolas, qui est aussi adorable qu’il est intimidant et redoutable. Evidemment, ce qui m’a tout de suite plu, avant même que je commence l’anime, c’est le fait qu’il soit sourd (et qu’il use du langage des signes !). C’est rare de voir des personnages avec des handicaps, que ça soit dans les anime ou ailleurs, représenté de façon positive qui plus est ! (Et si déjà on parle de représentation, on notera qu’Alex et Nicolas sont métisses !)

Mais ce n’est pas à un duo qu’on a à faire, mais bien à un trio ! Pour un de leur job, leur mission était d’éliminer le gang de Barry Abbott; et il se trouve qu’Alex, la prostituée qu’ils voient tous les jours depuis la fenêtre de leur bureau, en fait partie. Worick et Nic savent qu’elle a été mêlée à ces histoires malgré elle; en effet, elle est maltraitée, et travaille pour Barry à défaut d’avoir quelqu’un d’autre vers qui se tourner. Ils décident donc de l’épargner, et de la prendre sous leur aile. C’est comme ça qu’Alex rejoint Benriya. Autant dire que la pauvre n’était pas dans une position de pouvoir dans cet épisode; j’espère vivement que l’histoire la traitera un peu mieux par la suite. Je suis impatiente de voir faire autre chose que de répondre au téléphone; je suis sûre qu’elle cache bien des surprises, et j’ai entendu dire qu’elle était aussi intéressante qu’attachante.

Ergastulum semble être un endroit sans pitié; tout porte à croire que GANGSTA. va toucher à des thèmes plus sérieux que ce qu’on a l’habitude de voir, et j’aime déjà bien l’ambiance. Ca me parait plus « mature » que les anime qu’on voit ces derniers temps. Ca change de ce qu’on voit d’habitude; rien que le cadre est original. Une chose est sûre, on tient là un trio intéressant: on ne sait pas encore beaucoup de choses d’Alex, mais Worick et Nic ont déjà des personnalités complètement opposés, et je suis curieuse de les voir fonctionner tous les trois.

Très bon premier épisode, plein de belles promesses; l’histoire va réellement pouvoir démarrer dans le prochain épisode, et j’ai hâte de voir ça !

RANPO KITAN: GAME OF LAPLACE

Alors ça, ça a l’air plutôt chouette: le lycée où étudie Kobayashi connait une série de meurtres non élucidés. Le détective de génie qu’est Akechi va enquêté sur l’affaire, et malgré les mises en garde de son ami Hashiba, Kobayashi va se proposer pour être son assistant.

Je savais que c’était un anime susceptible de me plaire, mais je m’attendais pas à grand chose; du coup, je me suis surprise à beaucoup aimé le premier épisode de cet anime, qui était bien mieux que ce que j’avais espérer.

Je m’y connais pas trop en romans policiers, du coup je sais pas en quoi consiste un bon « mystère »; je serais incapable de dire si celui-ci est correctement mis en place ou non. Ce que je peux dire, par contre, c’est qu’il m’a laissée totalement indifférente; probablement parce que le but de cet épisode était plutôt de nous faire nous intéresser aux personnages, et non à l’intrigue, mais bon. Après, il faut rappeler que cet anime est en hommage à Edogawa Ranpo, décédé depuis 50 ans maintenant. Ranpo Kitan s’inspire de ses œuvres, et c’est quand même un grand auteur, donc j’imagine qu’on va avoir le droit à des intrigues pas trop mal foutues.

Mais parlons plutôt des personnages, vu que c’est surtout sur eux que cet épisode s’est focalisé.

Kobayashi est un garçon pour le moins spécial. Il s’est réveillé face à son professeur principal décapité, l’arme du crime dans la main. Et malgré son jeune âge, ça reste l’un des principaux suspects. Mais il en faut plus pour provoquer une réaction chez notre personnage principal, qui reste passif face à… à peu près tout ce qui se passe dans cet épisode. Mais ses yeux sont remplis d’étoiles à l’idée d’être mêlé à un meurtre, à une enquête. Ca a quelque chose d’un peu dérangeant d’entendre un collégien, qui a le physique d’une fillette en primaire, se plaindre que la vie est ennuyante, mais qu’un meurtre l’amuse et met un peu de couleurs dans sa terne existence…

Quand à Akechi, en gros… c’est Shinichi Kudo, mais en plus dark et mystérieux. En effet, monsieur a tout juste 17 ans, mais c’est un détective de génie, et le gouvernement a tellement besoin de ses talents qu’il n’a même plus besoin de se présenter à l’école. Il a l’air d’avoir beaucoup de démons.

Dans les romans de Ranpo, Kobayashi et Akechi sont évidemment adultes; j’imagine que le studio les a rajeunît dans le but que leur audience puisse mieux s’y identifier. (Aussi, je me suis un peu renseignée, et j’ai appris que dans les romans, Kobayashi se travestissait souvent quand il était sous couverture; ça explique un peu l’apparence de « trap » de notre personnage principal, qui est pour le moins efféminé.)

Pour l’instant, je ne suis pas convaincue par ces personnages, y’a rien qui « sonne vrai » chez eux; je ne sais pas s’ils vont me plaire, mais je demande à voir. Le seul qui est un tantinet réaliste, c’est Hashiba. (Est-ce que je me fais des films, ou il a vraiment un bébé crush sur Kobayashi ?)

(Par contre, je ne veux même pas parler de la professeur remplaçante, qui, à mes yeux, n’est rien d’autre qu’une mauvaise blague…)

Mais l’air de rien, c’était quand même divertissant ! On voit les bonnes idées ici et là, et l’histoire promet des choses intéressantes. Et j’ai envie d’en savoir plus sur les personnages, j’espère qu’ils ne vont pas en faire des tonnes au sujet de leur psychologie; j’aimerais mieux voir des personnages humains et bien écrits.

Visuellement, c’est pas mal du tout ! J’aime bien l’idée de ne représenter les personnages d’arrière-plan que par des silhouettes grises. Ca peut passer pour une technique de feignasse, mais je pense surtout que le but est de mettre en valeur les personnages importants, ceux dont Kobayashi prend la peine de remarquer la présence.

Ranpo Kitan démarre avec quelques défauts, mais cette introduction était intrigante, et m’a donné envie d’aller plus loin. Je pense qu’il y a du potentiel, et que s’il est correctement exploité, l’histoire peut devenir passionnante. Mais ça peut aussi s’avérer être très mal écrit, c’est pile ou face. On verra bien, on croise les doigts !

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Review

Spring 2015: Final Impressions

Publié juin 23, 2015octobre 31, 2020 par Léa

SHOKUGEKI NO SOMA: FOOD WARS arrêté à l’épisode 1(/24) — L’anime avec lequel j’avais commencé la saison. On peut pas dire que j’avais pris un bon départ. C’est bien simple, je n’avais rien aimé: l’histoire était ridicule, c’était pas drôle, exagéré, et vulgaire. Je voulais, éventuellement, regarder l’épisode 2, pour voir à quoi ça allait ressembler une fois que l’histoire avait vraiment démarré, puis… je me suis dit, à quoi bon ? Il n’y avait clairement rien à tirer de Food Wars, alors je me suis épargnée le deuxième épisode qui n’aurait de toute façon été qu’une perte de temps.

DUNGEON NI DEAI WO MOTOMERU NO WA MACHIGATTEIRU DAROU KA arrêté à l’épisode 1(/13) — Franchement… même chose que pour Food Wars. Je sais même pas pourquoi j’ai tenté l’épisode 1 en premier lieu. (Mais heureusement, je pense pas avoir raté grand chose; à part pour la fameuse ficelle d’Hestia, j’ai pas beaucoup entendu parler de cet anime…)

OWARI NO SERAPH terminé ! (12/12) — J’étais pleine d’espoir pour Owari no Seraph; j’ai jamais pensé que ça allait être un truc exceptionnellement bien écrit et profond, mais le premier épisode était bien réalisé, plein d’émotions, et on sentait le potentiel.

J’ai finalement été un peu déçue parce qu’Owari no Seraph n’a rien apporté de nouveau au genre. Il n’y avait rien de surprenant, que ça soit au niveau des personnages ou de l’histoire.

Autant dire qu’on n’aura pas manqué de relevé les nombreuses similarités avec Shingeki no Kyojin. Bien qu’Owari no Seraph n’en soit pas une copie plate, on ne peut pas nier qu’on y retrouve les mêmes formules. A croire qu’après le flop qu’a été THE ROLLING GIRLS, Wit Studio s’est dit qu’il ne valait mieux pas changer une équipe qui gagne. Alors qu’Owari no Seraph ressemble un peu à Shingeki no Kyojin, ça ne m’aurait pas dérangé si ces anime venaient de studios différents, mais là c’est du déjà-vu de la part de Wit Studio…

Cet anime fut donc sans surprises, cela dit, il a su être divertissant malgré tout, et me garder intéressée jusqu’au bout. Même si j’ai failli lâché en cours de route; le premier épisode était vraiment bon, et après ça on a tout de suite été plongé dans un cadre scolaire où on a un peu stagné, où il ne se passait rien de bien intéressant. Et je crois que ce qui m’a vraiment poussé à continuer, c’est la réunion tant attendue entre Yuu et Mika. (Mika qui est bel et bien devenu un vampire, comme je l’avais supposé dans ma review de l’épisode 1 ! 😉 )

La relation entre ces deux personnages, c’est d’ailleurs l’une des plus grandes forces de l’œuvre, et je n’ai pas été surprise qu’on implique que Mika et Yuu étaient peut-être un tout petit peu amoureux… Certes, Owari no Seraph aime sous-entendre que tous les personnages ont un petit crush sur Yuu (Shinoa, la pauvre, s’est d’ailleurs bien fait descendre à cause de ça, surtout après l’épisode 12). Mais c’est sa relation avec Mika qui est la plus mise en avant, et même moi je suis tombée dans le panneau: moi aussi je les aime bien ces deux-là !

Et bref, j’ai eu raison de rester, parce que les derniers épisodes étaient bien chouettes. Même si on voit qu’à un moment, le studio a eu un petit problème de budget; l’animation était douteuse. Mais il y a eu de l’action, des retournements de situations, de beaux moments,… Le potentiel d’Owari no Seraph a enfin été exploité. Toujours pas assez à mon goût, mais il y avait quelque chose. Le dernier épisode était même l’un des meilleurs ! Pour une fois, l’anime s’est un peu différencié des autres shônen; au lieu de terminer sur plein d’action et un cliffhanger qui nous force presque à revenir pour la suite, cette première saison s’est achevé sur un épisode calme, lent, serein,… Comme une « pause » dans l’histoire.

Un sacré contraste avec le début de l’anime, où Yuu était constamment sur les nerfs, et se bornait à vouloir mener une vie solitaire. 12 épisodes plus tard, il est enfin plus ou moins en paix avec lui-même (il n’est sûrement plus totalement humain puisqu’on a fait des expériences louches sur lui sans même qu’il soit au courant, mais ça, c’est un détail dont il s’occupera plus tard), il est bien entouré, avec des compagnons qu’il a accepté comme sa « nouvelle famille », et il est soulagé de savoir que Mika est toujours vivant, et que tôt ou tard, ils se retrouveront. Le personnage de Yuu n’a pas eu une évolution remarquable, mais au moins elle n’est pas inexistante.

Voilà, donc à part le fait que ça soit du réchauffé, les autres choses qui m’ont dérangé dans Owari no Seraph, c’est la façon dont sont présentés les personnages féminins; je ne comprends pas pourquoi elles ont besoin d’avoir des uniformes différents, ni pourquoi elles ont toutes, sans exception, un physique de « lolis ». Pas un seul des personnages féminins n’a des traits d’adulte et c’est quelque chose dans le chara-design qui, je ne dirais pas dérangée, mais intriguée ? … Sinon, quelques incohérences ici et là, parce que, comme je l’ai déjà dit, c’est pas spécialement bien écrit et ça vole pas très haut, mais j’ai envie de dire que c’est quand même plein de bons sentiments, et j’ai passé un bon moment devant les épisodes d’Owari no Seraph.

Je serai donc au rendez-vous pour la saison 2, qui sortira en octobre, et j’espère ne pas être déçue !

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Review

Spring 2015: First Impressions

Publié avril 4, 2015octobre 31, 2020 par Léa

SHOKUGEKI NO SOMA: FOOD WARS

« Souma Yukihara n’a qu’un rêve: succéder à son père, chef d’un petit restaurant. Mais un jour, sans crier garde, ce dernier accepte un poste dans un restaurant à New York, et du jour au lendemain, Souma se retrouve dans une école culinaire où seule l’élite a le privilège d’étudier: Totsuki. Rares sont ceux qui parviennent à en être diplômés; Souma va devoir faire de son mieux pour réaliser son rêve. »

Je ne sais pas pourquoi je me suis imaginée que c’était une bonne idée de regarder ça. C’est pas forcément un mauvais anime, je suis sûre qu’il trouvera son public, mais à mes yeux ça ne vaut pas grand chose et c’est définitivement pas un anime fait pour moi. Déjà, les anime sur la cuisine, ça ne m’attire pas des masses, mais n’importe quel concept peut se révéler intéressant s’il est bien exécuté. Là, en l’occurrence, je me suis dit qu’il y avait des chances que ça soit le cas puisque j’ai beaucoup entendu parler du manga, ce qui m’a laissé supposer que ça devait être bien.

Si je devais résumer cet épisode en un mot, ça serait: intense. Un peu trop intense, d’ailleurs. Je ne sais pas si c’est volontairement exagéré de la sorte pour donner un effet comique, ou si Food Wars se prend vraiment au sérieux mais… c’était trop épique pour un anime qui traite simplement de cuisine. Ils en font des tonnes et ça en devient très vite ridicule; ça aurait pu être drôle mais… ça m’a pas fait rire. Ce genre d’ambiance est typique au shônen, j’aurais dû m’y attendre; on en retrouve d’ailleurs tous les éléments caractéristiques: un héros qui se bat avec acharnement pour réaliser son rêve, des circonstances improbables, et beaucoup de fanservice. Comme si c’était pas déjà assez exagéré et risible comme ça, les gens ont un « foodgasm » dès qu’ils portent la nourriture de Soma et de son père à leurs lèvres. Et ne revenons pas sur le tentacle rape qui surgit dès les premières minutes.

Cet épisode a fait office d’introduction; les choses sérieuses vont réellement commencer à partir de l’épisode 2. C’est là qu’on verra l’école dans laquelle l’histoire va se dérouler, on découvrira les personnages,… par curiosité, je pense regarder au moins l’épisode de la semaine prochaine, mais Shokugeki no Soma: Food Wars n’a rien pour me plaire, et je ne compte pas m’embêter avec cet anime très longtemps.

DUNGEON NI DEAI WO MOTOMERU NO WA MACHIGATTEIRU DAROU KA

« Nous sommes à Orario, ville labyrinthe où se retrouvent tous les aventuriers en quête de gloire et de richesse. Notre héros, Bell Cranel, part à l’aventure, et espère bien trouver l’amour en chemin. Il fera la rencontre d’Hestia, une déesse sans le moindre fidèle, qui tomber aussitôt amoureuse de lui et l’aidera dans ses aventures. »

Je ne retiens pas ma leçon, il faut croire. Il faudrait que je me tienne éloignée des shônen parce que c’est vraisemblablement pas mon truc. Le concept est sympathique par contre, il y a un chouette côté RPG avec des « niveaux », des guildes, des ennemis qui laissent des cristaux derrière eux, des points d’expérience,… Mais bon, à côté de ça, on a des personnages pas spécialement attachants (vu et revus), des clichés ici et là, un aspect harem qui ne me plait pas du tout,… Les personnages au centre de ce premier épisode était Bell et Hestia; l’un est le stéréotype du héros de shônen faible qui veut devenir plus fort coûte que coûte, et l’autre est une tsundere lourdement amoureuse du héros. Quant à l’histoire, en gros, il veut devenir plus fort pour se sortir avec une fille, et.. c’est tout ? Je ne sais pas vous, mais je trouve ça un peu faible comme scénario. Il y aura sûrement plus derrière, mais c’est le seul aperçu qu’on a de l’histoire dans ce premier épisode.

(Evidemment, il y avait du fanservice un peu lourd mais pas omniprésent non plus.)

DanMachi non plus n’est pas mauvais, il a certainement du potentiel et il saura plaire à certains, mais pas à moi. Je me suis un peu ennuyée devant cet épisode, et ça ne m’inspire vraiment rien du tout.

OWARI NO SERAPH

« Là on a un sacré programme: l’action prend place dans un monde où un mystérieux virus a eu raison de la race humaine, à l’exception des enfants. Mais ces enfants, seuls survivants de l’humanité, ont été réduits à l’esclavage par les vampires. Yuichiro Hyakuya fait partie de ces enfants qui ont pour objectif de devenir assez forts pour venir à bout des vampires. »

Après les deux anime ci-dessus, ça m’a fait du bien de voir Owari no Seraph. C’était l’un des rares anime de cette saison que je sentais plutôt bien; le concept vampires VS l’humanité ne me disait rien (et ne me dis toujours rien) mais le trailer faisait de belles promesses. Et, honnêtement, il avait plutôt intérêt, parce que Wit Studio avait placé la barre très haut avec Shingeki no Kyojin, pour ensuite sortir Rolling Girls qui a créé la déception générale, donc Owari no Seraph a tout intérêt a relevé le niveau. Et après ce premier épisode, je suis tentée de dire qu’il en a le potentiel.

La plupart des gens n’ont pas pu s’empêcher de relever les similitudes avec Shingeki no Kyojin, et… il faut reconnaître qu’elles sont bien présentes:

L’humanité doit faire face à une menace d’une autre espèce. On suit un petit trio. Le protagoniste perd sa famille sous ses yeux. Il se jure alors d’exterminer tous les ennemis jusqu’au dernier. Il y a des morts tragiques dès le premier épisode, et on pleure. Résultat: les gens l’appellent déjà « Attack on Vampires ».

(Mais je me doute bien qu’Owari no Seraph va très rapidement se différencier de Shingeki no Kyojin, et qu’il s’avérera que les deux n’ont rien à voir !)

Visuellement, c’était assez joli, et l’OST (de ce qu’on a entendu jusque là) est très bon. Les personnages n’ont rien d’exceptionnel cela dit; mais ça peut encore changer (sauf pour ceux qui sont morts, c’est à dire plus de la moitié). Ferid m’a bien plu!, même si j’ai eu l’impression qu’à un moment on a plus que sous-entendu qu’il était pédophile; ça par contre, ça me plait beaucoup moins. J’aimais bien Mika aussi, et ça tombe bien parce que, je veux pas vous spoiler, mais vu le visuel de l’anime, il va revenir d’une manière ou d’une autre dans la série. (Est-ce qu’il va devenir un vampire ?) (Et s’il revient, qu’en est-il des autres enfants; ils ne sont pas sur le visuel mais si Mika revient à la vie, alors est-ce qu’eux aussi.. ?) (D’ailleurs, Ferid n’apparait pas sur le visuel mais ça ne m’étonnerait pas qu’il réapparaisse aussi; je trouve que pour un vampire il est mort assez facilement. Moi je suis old-school je pensais qu’il fallait leur enfoncer un poignard dans le cœur, vous voyez.)

En tout cas, j’ai trouvé que c’était un bonne introduction; il se passe beaucoup de choses, et ce très rapidement, mais ça s’enchaîne bien et je ne sais pas vous mais j’avais un peu l’impression de regarder un film. C’était un bon épisode, le potentiel est là, mais j’ai peur que ça baisse en qualité dès la semaine prochaine, parce qu’il semblerait qu’on se retrouve dans une école et ça pourrait devenir chiant. Mais je suis curieuse de voir quelle genre « d’organisation » Yuuichiro a rejoint, et j’ai envie de savoir comment ce type qui l’a recruté fait pour… vivre, alors qu’il a visiblement bien plus de 13 ans. Je suis curieuse!, et j’espère ne pas être déçue par la suite, j’espère quelque chose de solide, une bonne histoire, de bons retournements de situation… quelque chose de bon, de travaillé, de surprenant ! On tient peut-être là la « bonne surprise de la saison ». Peut-être.

(En tout cas, le studio a l’air de miser pas mal dessus; la saison 2 est déjà prévue pour octobre.)

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