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Bilan des anime de l’hiver 2018 !

Alors que la saison s’achève, je vous propose mon modeste bilan des quelques anime que j’ai suivi en ce début d’année. J’ai cru que cet article n’allait jamais paraître parce que j’ai eu bien du mal à trouver du temps pour terminer ces séries ! Mais nous y voilà, et aujourd’hui, je vous propose de faire quelque chose que j’ai le souvenir d’avoir déjà au moins une fois : un petit classement ! Rien qui se prétendrait être objectif bien sûr, je vais juste aller de l’anime que j’ai pris le plus de plaisir à suivre à celui qui m’a le plus déçue. C’est parti !

1 — IDOLiSH7

Je n’avais même pas prévu de regarder IDOLiSH7 ! J’ai failli passer à côté de ce qui est aujourd’hui en tête de ce classement !! La franchise étant très appréciée, et l’anime ayant bénéficié d’une incroyable promo’ au Japon, je me suis décidée à jeter un coup d’œil pour voir de quoi il en retournait… mais jamais je n’aurais pensé autant accrocher !

Cet anime, j’ai bien sûr continué à y trouver ce que j’avais aimé dès le premier épisode : un univers coloré, des personnages attachants, une touche d’humour,… mais à côté de ça, j’ai aussi été surprise par toutes sortes de révélations et rebondissements, des difficultés et des sacrifices, des conflits et des rivalités non seulement au sein de l’industrie du divertissement mais aussi au sein de familles ! La famille, qui est d’ailleurs un thème central dans IDOLiSH7 ! Si dans beaucoup d’anime de ce genre, les familles des personnages sont tout juste mentionnées, elles sont ici une place très importante dans la vie, et dans le développement, de chacun des personnages.

Personnages qui, soit dit en passant, sont tous multidimensionnels, attachants, et développés bien au-delà des archétypiques qu’ils sont censés incarner. J’ai aimé chacun d’entre eux, et j’ai aimé les voir évoluer ensemble. Leurs relations ne sont pas toujours évidentes, il y a des rivalité parfois entre les membres, parfois entre les groupes, et certains personnages ont vraiment dû prendre le temps d’apprendre à se connaître pour s’entendre, mais au bout du compte, ils ont tant d’amitié, et de soutient, à s’apporter les uns aux autres.

Et ils m’en ont vraiment fait voir de toutes les couleurs. Les personnages sont confrontés à tellement de coups durs, autant dans leur vie professionnelle que personnelle, que bien que l’anime soit agréable à regarder, drôle, et souvent « feel good », il ne manque pas non plus de « angst », si bien que le dernier épisode a réussi à m’arracher une petite larme. Et avec une fin pareille, je me demande comment je vais tenir jusqu’aux derniers épisodes qui ne seront diffusés qu’en mai !

En tout cas, avec SideM il y a peu, et IDOLiSH7 maintenant, il n’y a plus de raison de mépriser et ignorer les anime d’idols ! Il y a du très bon dans cette catégorie ! Ici, on voit qu’un soin tout particulier a été apporté à l’écriture, et c’est une bouffée d’air frais.

2 — Violet Evergarden

Impressionnante remontée dans ce classement pour Violet Evergarden auquel j’ai eu, je l’avoue, bien du mal à accrocher. Bien sûr, dès le début, c’était à tomber par terre visuellement, mais ça n’a pas suffit pour que je me sente concernée par ce qu’il se passait à l’écran. Aussi, plus le temps passait, plus je me sentais frustrée par le fait qu’on cache une si terrible vérité à Violet, j’étais pas sûre que ça lui rende service…

Si la première moitié de l’anime m’a donc laissé plus ou moins indifférente, je n’ai pas arrêté de pleurer comme un bébé pendant la deuxième moitié. Quand Violet a enfin su ce qui était arrivé à son Major, et qu’on a vu leurs derniers moments ensemble, quelque chose s’est… débloqué. Débloqué dans l’anime, débloqué en moi, je ne sais pas. Mais à partir de ce moment-là, j’ai enfin pu apprécier le personnage principal à sa juste valeur.

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Personnage principal qui, pour revenir sur mon article de premières impressions, n’est finalement pas du tout un robot ! Et les poupées sont bien humaines aussi ! Je ne sais pas ce qui m’a donné l’impression du contraire… quoiqu’il en soit… le fait est que Violet est quand même « une arme », et bien qu’elle ne soit pas dépourvue d’un cœur ou d’émotion comme une machine le serait, elle a quand même du mal à s’exprimer et à mettre des mots sur ce qu’elle ressent. Par conséquent, quand elle commence sa nouvelle vie après une vie entière passée dans l’armée, elle est comme vide, impassible, incapable de comprendre les sentiments d’autrui,… ça avait tendance à frustrer aussi bien les gens autour d’elle que les spectateurs.

Mais de par son nouveau métier, Violet a finalement pu voir, et comprendre, l’amour, sous toutes ses formes. Tout ce qu’elle fait, elle le fait dans le but de comprendre les derniers mots du major, et chaque épisode, elle se rapproche un peu plus de ce but. Petit à petit, « l’arme » qui ne savait que répondre aux ordres est devenue si humaine qu’elle n’arrive même plus à contenir ses émotions. Rien que de repenser à tout le chemin qu’elle a fait pour en arriver là, je suis dans tous mes états ! C’était une très belle histoire.

3 — Sanrio Danshi

Sanrio Danshi… Sanrio Danshi… pour être cohérente avec l’éloge que j’en faisais au début de la saison, j’aurais dû le placer en number one dans cette liste mais… je dois reconnaître que la série s’est assez vite essoufflée. Et son animation avec ! En soi, ça reste « mon truc » ; j’ai toujours bien aimé la licence Sanrio Danshi, et l’anime déborde de bons sentiments et de mignonneries. L’épisode où la petite bande de copains se rend à Puroland m’a tout simplement fait fondre ! Même si je n’ai jamais vraiment cru qu’il avait le potentiel d’être LE meilleur anime de la saison, je pensais qu’il allait bien se défendre ! Les premiers épisodes allaient dans ce sens, en tout cas.

Le problème, c’est qu’à partir du moment où ils se sont mis en tête d’organiser quelque chose pour le festival culturel du lycée, ça a commencé à devenir très « fouillis ». Toute l’histoire s’est articulée autour de ce « projet » qui a pendant un moment était flou jusqu’à ce qu’ils se mettent d’accord pour faire une pièce de théâtre, là encore sans idées très précises du résultat final. Ca aurait pu être un peu plus supportable si Kôta n’avait pas passé les derniers épisodes à faire son gros caprice parce qu’il ne se trouvait pas aussi « kira kira » que ses amis !!! C’était ridicule ! Et il en même devenu violent ! C’est dommage, il y a eu beaucoup de mauvaises idées sur la fin.

L’anime reste fort « kittyful », il s’est juste un peu… cassé la gueule.

Le dernier épisode introduisant les « sanrio boys » les plus récents dans la licence (Naoki le prof de bio et Subaru le mec emo), je me demande s’il y a possibilité de saison 2 ? Mais je ne vois pas trop ce qu’elle pourrait raconter.

4 — Zoku Touken Ranbu: Hanamaru

Pas grand chose à dire sur cette deuxième saison, dans la lignée de la première ; même avec un changement de réalisateur, l’anime conserve son ambiance mignonne et détendue (parfois même un peu trop molle mais toujours « feel good »). Toujours plus de nouveaux personnages, mais je n’ai d’yeux que pour Kiyomitsu.

Personnellement, j’ai trouvé le retour de Yasusada un peu plat, un peu décevant, j’attendais quelque chose de plus épique ou d’au moins plus émouvant et satisfaisant après 12 épisodes d’attente, mais j’étais quand même contente de les voir réunis.

Saison 3 ? J’en voudrais une rien que pour voir Hyûga Masamune animé…

5 — Osomatsu-san 2 

Dernière position parce que non seulement c’est une suite, mais aussi parce qu’avec ses 25 épisodes elle date déjà de l’automne dernier. Dernière position aussi parce que, comme je vous en avais déjà fait part, je ne… pense pas… qu’Osomatsu-san soit encore « mon truc ». J’aime toujours l’anime, et j’adoooore ses personnages, je ne me vois pas dire le contraire un jour, mais… cette saison 2 a eu tellement plus de « bas » que de « hauts »… Je me suis ennuyée devant tant d’épisodes, au point de faire quelque chose que je ne fais jamais d’habitude : faire avance rapide sur quasiment tous les segments d’épisodes consacrés à des personnages secondaires qui n’étaient pas Totoko ou Chibita.

Je ne sais pas si l’anime a changé, ou si c’est moi. Est-ce que Osomatsu-san est vraiment moins bon qu’autrefois ou est-ce que mes goûts et mon humour ont changé depuis 2015 ?

Si saison 3 il y a, je regarderai, mais plus avec le même enthousiasme qu’avant.


Et vous ? Qu’avez-vous regardé et aimé (ou non) cet hiver ? Dites-moi tout dans les commentaires !

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Premières impressions sur les anime de l’automne 2017 !

Après un bilan un peu déprimant des anime de l’été, on se remonte le moral sans plus tarder avec les nouveaux anime de l’automne !

Et la saison démarre fort avec la suite tant attendue d’Osomatsu-san. J’ai toujours su que ce jour allait arriver, mais l’air de rien… il a su se faire désirer. Déjà deux ans nous séparent de la première saison !?

Le titre a quand même su maintenir sa popularité, et revient en force avec des épisodes dans la même veine que les précédents, c’est-à-dire toujours aussi absurdes, vulgaires et hilarants. Osomatsu-san n’a pas oublié les raisons de son succès et va toujours plus loin dans la parodie, l’auto-dérision, la satire et l’humour gras. Comme le temps passe vite, l’épisode 2 est déjà sorti à l’heure où j’écris ces lignes, et l’anime ne montre aucun signe de baisse de qualité par rapport à la saison précédente; c’est toujours au top du game.

Bien contente de retrouver les sextuplés, et ça nous fait déjà une valeur sûre cette saison.

Autre anime que j’attendais avec impatience et qui a ouvert la saison avec son épisode « prologue » de 45 minutes: THE iDOLM@STER SideM. Vous connaissez probablement les filles d’iDOLM@STER…, SideM, c’est la même chose, mais avec des mecs, parce que la franchise a bien compris qu’il fallait contenter tout le monde, public féminin y compris.

Et comme son nom l’indique, ça parle une fois de plus d’idols. Elles sont partout. Les productions de ce genre se suivent et se ressemblent. Rien que cet automne, on a SideM, Dynamic Chord et TsukiPro. Nombreux sont ceux qui vont juste se contenter de les ignorer, car c’est vrai que ces anime n’ont pas bonne réputation. Et pourtant !!!

SideM sort du lot avec un premier épisode exposant la réalité de la profession (les côtés sombres des maisons de production et la difficulté d’être indépendant) et proposant des performances live dynamiques sans l’ombre de CGI.

L’anime a aussi l’originalité de mettre en scène des adultes, pour la plupart en reconversion professionnelle. Les membres de DRAMATIC STARS, par exemple, étaient précédemment avocat, pilote et docteur. Si certains vous taperont peut-être sur les nerfs au début, ils sont assez attachants et ont plus à offrir que leur physique (tous les anime d’idols ne peuvent pas en dire autant!!).

Les deux premiers épisodes sont encourageants pour la suite, et on sent la volonté de faire quelque chose de bien derrière.

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En parlant d’anime qui n’ont pas bonne réputation… enchaînons avec une adaptation d’otome game, voulez-vous ?

Eux aussi ont tendance à être bien trop souvent maltraités par les studios. Code: Realize ~Sousei no Himegimi~ est-il l’exception à la règle ? Pas entièrement sûre.

Si vous n’avez pas lu ma review du jeu, et que, par conséquent, l’univers de Code: Realize vous est entièrement inconnu, c’est une histoire qui prend place dans un Londres steampunk où la dénommée Cardia se fait pourchasser de tous les côtés pour son « Holorgium », des pierres précieuses incrustées dans sa poitrine qui, apparemment, détiennent un grand pouvoir, mais qui font surtout couler un poison dans tout son corps, faisant fondre tout ce avec quoi son corps entre en contact. Alors qu’elle se fait enlever par l’armée royale, elle est secouru par Lupin (comme Arsène Lupin, le voleur gentleman) et Impey (comme Impey Barbicane, comme le type qui va sur la Lune dans le roman de Jules Verne).

Pour avoir joué au jeu, je peux vous dire que l’histoire est excellente, et la romance, finalement, assez secondaire. Pas que j’ai quoi que ce soit contre la romance, mais c’est vraiment une histoire qui peut toucher un large public, au-delà du public de niche d’amatrices d’otome games. Mais est-ce que l’anime sera à la hauteur pour la raconter, et atteindre un public « mainstream » ? Avec tous les à priori qu’il y a sur le genre, c’est pas gagné, donc j’en doute.

Pourtant, l’adaptation n’est pas mauvaise. Bien sûr, l’anime n’a pas autant de temps que le jeu et se permet donc quelque raccourcis dans le scénario, sans pour autant omettre les détails les plus importants. Personnellement, je ne suis pas fan de l’animation, et trouve le chara design pas terrible, mais peut-être que je compare trop, et que j’y serais plus ouverte si je n’avais pas connu les illustrations du jeu avant. Mais sinon, dans l’ensemble, ça se laisse regarder. Cardia est un peu molle, mais avec le temps, elle se décoince et c’est vraiment une des meilleures héroïnes qu’il m’ait été donné de voir, donc j’espère que ceux qui découvrent ne s’arrêteront pas à ça et lui laisseront une chance !!!

Après, je dois avouer que je ne suis pas plus emballée que ça (notamment parce que l’anime suivra la route de Lupin, celle que j’aime le moins; je ne peux qu’espérer que les autres personnages auront aussi leur quart d’heure de gloire), mais je souhaite que continue sur cette voie et que ceux qui ne peuvent pas jouer au jeu découvriront et apprécieront Code: Realize par cet intermédiaire.

Ouverte d’esprit, et pas trop sûre de quoi regarder d’autre cette saison, je me suis lancée les yeux fermés dans tout ce qu’on m’avait recommandé à droite et à gauche sur Twitter, à commencer par Juuni Taisen.

Survival game classique où s’affronte des personnages représentant chacun un signe du zodiaque chinois. Je ne sais pas si elle sera la protagoniste pour le reste de la série, mais en tout cas, dans le premier épisode, on suit celle qui incarne « le sanglier ». Autant dire que la séquence sur son passé était… fucked up et je pense que ça donne assez bien le ton pour la suite. En ce qui me concerne, je ne suis pas fan de ce genre d’anime où tout hurle « edgy », des personnages excentriques qui se prennent trop au sérieux jusqu’au contexte que rien ne justifie vraiment etc etc. Mais ils ont au moins le mérite de faire passer le temps, et si en plus, ils ont une animation aussi soignée que celle de Juuni Taisen, pourquoi pas, après tout…

Je dois avouer que la fin de l’épisode m’a quand même donné envie de voir la suite. Ils sont malins, ils savent ce qu’ils font.

Mais des anime comme ça, on en a déjà vu plein, et je ne sais pas trop si celui-ci volera plus haut que les autres. Peut-être que je juge trop vite ?

Ensuite, je me suis penchée sur la Trinité de cette saison. En effet, nous avons été béni de trois adaptations d’excellents manga que… je n’ai jamais lu… mais dont m’a chaudement recommandé aussi bien le support d’origine que la série animée.

Et je n’ai pas été déçue du tout ! Mahoutsukai no Yome, que vous connaissez peut-être mieux sous le nom d’Ancient Magus Bride, raconte l’histoire de Chise, jeune fille aux pouvoirs lui permettant de voir… des choses, choses qui ne sont pas visibles par le reste du commun des mortels. Plutôt cool, dit comme ça, mais pour Chise, ça n’a jamais été qu’une malédiction puisque ça lui a valu d’être rejetée de tous, même sa propre famille. Elle en vient à renoncer à son libre arbitre et se laisse vendre à une vente aux enchères. Et là, sa vie prend très rapidement un tournant inattendu quand son acheteur se trouve être un magicien à l’apparence… atypique, qui l’emmène vivre en Angleterre et fait d’elle son apprentie (et, accessoirement, future épouse).

J’avoue, je ne sais pas trop de quoi il en retournant, donc j’étais un peu perplexe au début, mais j’ai très vite été charmée par l’univers (qui puise dans la mythologie celtique), et par la touchante Chise qui, pour la première fois de sa vie, fait l’expérience de la gentillesse et de la bienveillance. Et c’est si joli à regarder…

Tout aussi charmant, nous avons Kujira no Kora wa Sajou ni Utau, qu’on appelle plutôt Les Enfants de la Baleine par chez nous. Dans ce monde, les enfants vivant à bord du vaisseau qu’est la « baleine » sont dotés d’un pouvoir nommé « saimia » qui réduit considérablement leur espérances de vie. La minorité n’ayant pas le dit pouvoir peut espérer vivre jusqu’à la trentaine, voire la quarantaine, mais pas plus. Voguant sur des mers de sable, ils sont coupés du monde, et ont beau croiser et visiter des îles, elles sont toujours inhabitées. Jusqu’au jour où… tintintin…

C’est un régal pour les yeux, et l’épisode est très agréable à regarder, mais… ça ne va pas être un long fleuve (de sable) tranquille, on sent que quelque chose de sombre se prépare. Les règles à bord du vaisseau sont très strictes concernant l’expression de ses émotions: il faut les contenir. On ne peut même pas pleurer les morts. L’innocence juvénile de Chakuro et Sami nous ferait presque oublié que rébellion a lieu, et que d’autres enfants ne pensent qu’à quitter le navire et explorer le monde pendant que leur courte vie leur permet.

Je me pose beaucoup de questions, et j’ai un peu peur des réponses ! Mais c’est clairement l’un des anime dont j’ai le plus hâte de voir la suite.

Enfin, nous avons Houseki no Kuni, l’Ere des Cristaux, qui porte bien son nom puisque cet anime est une vraie gemme 😉  Et celui-ci, par contre, j’en avais quand même lu le premier tome, mais en regardant l’anime, je me suis rendue compte que je ne me rappelais de quasiment plus rien. J’ai complètement redécouvert cet univers où les gemmes, à l’apparence humanoïde, se battent contre des envahisseurs venus de la Lune… Au nombre de 28, tous se mobilisent pour repousser à l’ennemi, à l’exception de Phos, trop fragile pour le combat. Mais ce n’est pas grave ! on lui a trouvé un rôle tout aussi important ! rédiger une encyclopédie… pas exactement ce qu’il avait en tête, mais on peut faire avec.

C’était des montagnes russes parce que d’abord, c’était l’euphorie générale quand l’anime a été annoncé, puis finalement on a presque tous perdu espoir quand l’animation, tout en 3D, a été révélée, et enfin, le premier épisode a su faire ses preuves et remettre tout le monde d’accord.

C’était super. Génial. Et surtout, unique !!! Le choix de la 3D était risqué, et ne semblait pas adapté à l’Ere des Cristeaux, et pourtant, le résultat rend plus que bien. L’animation est très fluide, c’est joli et ça scintille. Accompagné d’une très bonne bande-son, l’anime sait aussi créé la tension, la mélancolie,… ce qui nous donne de très beaux passages, qui vont en réconcilier plus d’un avec l’animation 3D.

Comme pour les Enfants de la Baleine… même si Phos contribue à rendre l’atmosphère assez légère… je me prépare psychologiquement à voir les personnages souffrir…

Pour finir en beauté, j’ai eu le plaisir de découvrir que le studio Seven, après nous avoir laissé une saison de répit, est de retour avec une adaptation de manga érotique pour femmes. Comme son prédécesseur, Soryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni…, Omiai Aite wa Oshiego, Tsuyoki na, Mondaiji. est un anime avec un titre bien long pour des épisodes de seulement 5 minutes, et qui nous fait entrer dans l’intimité d’une jeune femme qui a tout à découvrir du sexe, et son amant qui… sort du commun. Dans Soryo to Majiwaru, c’était un prêtre. Ici, c’est encore pire, c’est son élève…

Je n’adhère pas au fantasme de « se taper son élève », pour des raisons que vous retrouverez inscrites dans le code pénal, mais j’étais trop curieuse de voir au moins le premier épisode, parce que ça ne se fait jamais, des adaptations de « porno josei », alors je veux voir ce que ça donne ! Mais comme j’aurais pu m’y attendre… ça ne donne rien… C’est vraiment pas bien différent d’un hentai, « l’histoire » pose juste le fantasme et n’est qu’un prétexte pour enchaîner les scènes de cul, qui ici sont très explicites !!! J’aurais vu de sacrées choses si la loi japonaise ne pixelisait pas les parties génitales, c’est tout ce que je peux vous dire sur ce premier épisode.


J’ai fait le tour ! Ce que j’ai regardé m’a bien plu, mais, je me connais, vous me connaissez aussi: je vais sûrement pas en finir la moitié. Voilà un survival game à ma sauce: qui sera encore là pendant mon bilan de la saison, dans trois mois ? Les paris sont lancés. En attendant, dites-moi ce que vous, vous suivez cette saison !

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Ce que je retiens du Wonder Festival 2017 Winter.

Une nendoroid Heiji Hattori.

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Voilà, c’est tout, fin de l’article, il n’y a rien que je ne désire plus en ce bas monde.

Enfin en cherchant bien, si, je peux peut-être trouver.

Ces figurines Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu par exemple…

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Mais je vais essayé d’abandonner l’idée… elles ont été sculptées par le cercle Conntake, ce sont des garage kits, à monter et peindre soi-même!!, et comme c’est souvent le cas pour ce genre de figurines, elles sont en résine, c’est un gage de qualité mais ça rime aussi avec « cher » et « limité » puisqu’on ne peut pas les produire en masse comme les figurines en simple PVC. Bref, on peut toujours rêver ! ça serait bien qu’on ait d’autres figurines de cet anime, qui ne seraient pas des exclusivités…

Sinon… une des figures les plus attendues, c’était la nendoroid de Victor, de Yuri!!! on Ice, dont voici voilà le prototype !

Elle s’annonce très bien, j’ai hâte de voir les différentes visages !! Je pense la commander, parce que j’ai déjà précommandé Yuri, et il se sentirait seul sans Victor à ses côtés, non ? Apparemment, il n’est pas impossible que Makkachin soit aussi de la partie !

Cette fameuse nendo était accompagnée de l’annonce officielle de celle de Yurio !

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Je vais peut-être passer à mon tour pour celle-là, ça revient un peu cher tout ça..

Le prototype de la figurine G.E.M (MegaHouse) de Victor a également été exposée:

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Je ne ressens pas le besoin de la posséder à tout prix, ça tombe bien. Bien sûr, je ne dirais pas /non/, mais ce ne sera pas un must-have pour moi (oui, malgré ses belles fesses).

Elle sortira cet été !

Je ne vais pas crier « victoire! » pour mon porte-monnaie trop vite non plus parce qu’au même moment, Kotobukiya a annoncé une figurine (Coach!)Victor pour sa collection ARTFX J…

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Et! ce n’est toujours pas fini puisque c’est ensuite Toysworks qui nous promet trois scales du trio… ça va coûter un bras !!!

Mais quelle bonne nouvelle, quand même. Il me tarde de les voir ! D’autant plus que ça sera les premières scales de Yuri et Yurio !

Toysworks a aussi exposé les fameuses figurines Free! annoncées il y a… un moment.

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Rin rejoindra bientôt Haruka et Makoto !

Donc… leur annonce, si je m’en souviens bien, date du WonFes de l’été dernier, et à l’époque, je croyais que c’était des niitengo, mais rien à voir!!!, depuis, j’ai appris que c’était une nouvelle gamme, « niitengomu », et effectivement, comme vous pouvez l’observer, c’est… un peu nouveau. Elles sont articulées, leurs habits sont en tissu, possibilité de changer leurs visages. Elles sont très mignonnes mais je n’adhère qu’à moitié ! Aussi, j’aurais bien voulu qu’ils en profitent pour nous montrer au moins les prototypes des figurines de Nagisa, Rei et Sousuke mais bon, peut-être est-ce encore trop tôt…

Ensuite !

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FREEing a présenté des prototypes Shinji et Kaworu en yukata qui sont à tomber, je suis prête à vendre un rein.

Et Max Factory a annoncé une figma Utena, sans aucun doute pour les 20 ans de l’anime. Puis-je y résister ? Tout dépend!, j’adore Utena, mais je ne suis pas une grande amatrice de figma donc attendons de voir à quoi elle ressemble. Ce qui serait sûr de me faire craquer, c’est une figma Anthy: j’attends.

Cela va de soi, Touken Ranbu était, comme toujours, omniprésent. Ce que je retiens, c’est:

Les figurines Munechika et Hasabe, le teaser pour une figurine Kotetsu, et les nendoroids Kanesada et Yasusada. (J’ai bien aimé le prototype pour Ookanehira aussi! enfin, les personnages de TouRanbu sont tous très beaux, et en résultent de très chouettes figurines, mais je me cantonne à mes personnages préférés.) Le tout de Good Smile Company, encore.

Les figurines que je convoite moins mais qui font plaisir à voir:

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Winter 2016: Final Impressions

PRINCE OF STRIDE: ALTERNATIVE terminé ! (12/12) — Je déteste les anime dans lesquels je place plein d’espoir, et qui ne font que de me décevoir. Prince of Stride était l’un des titres que j’attendais le plus cette saison, et j’ai failli ne même pas finir l’anime… Je vais juste redire ce que j’ai dit dans mes impressions de mi-saison: cet anime n’a pas d’ « âme », c’est vide, y’a rien qui est convaincant, les personnages ne sont pas assez attachants pour qu’on s’investissent dans leurs histoires. Rien n’est suffisamment développé pour qu’on s’intéresse réellement à ce qui se passe: la relation de Nana avec son père a été survolée, la relation Kuga/Tomoe s’est révélée inexistante,… Le passé de Riku et Tomoe est pas super bien pensé: la raison pour laquelle Riku a arrêté le stride, et est si embrouillé avec son frère, tient pas trop la route, j’ai trouvé l’histoire un peu ridicule. Le trio Riku/Takeru/Nana est aussi très plat, et le « retournement de situation » était mal foutu: ce sont des amis d’enfance et pendant tout ce temps ils ne se sont pas reconnus ? Ils n’ont même pas changé ?! Takeru aurait, selon les dires de Riku, « tellement changé », heu… il est juste plus grand mais sinon c’est exactement le même, alors bon… Et finalement, j’ai jamais eu les détails que j’attendais sur le stride, on en a jamais vraiment découvert les subtilités, et les courses étaient toutes prévisibles et inintéressantes. Seule l’avant-dernière a réussi à me garder un peu intéressée. Et la dernière… elle était si importante, mais elle s’est seulement concentrée sur la « réunion » entre Riku et Tomoe, il n’y avait aucune action, juste des sentiments, et on a même pas vu l’arrivée, on a pas vu Honan se réjouir d’avoir gagné: aucune larmes de joie, aucune grandes embrassades, pas un seul mot de Tomoe à Riku, on ne voit pas le père de Nana se rendre compte que sa fille avait fait le bon choix,… Enorme déception, j’ai trouvé la fin extrêmement mauvaise, ça a dépassé le seuil de médiocrité auquel l’anime m’avait habitué ces 12 derniers épisodes. Cette fin reflète assez bien l’anime: c’est mal écrit, mal rythmé, et sans âme. Dommage, j’y croyais tellement au début…

BOKU DAKE GA INAI MACHI / ERASED terminé ! (12/12) — Depuis la dernière fois, l’anime n’a pas baissé en qualité, et je continu de dire que c’était l’un des meilleurs cette saison, même si j’ai d’autres préférences. J’ai vu beaucoup de lecteurs du manga se plaindre de l’adaptation, surtout sur la fin, parce qu’au moins dix chapitres ont été sautés, et je comprends que ça puisse être frustrant, ça a sûrement eu un impact sur la qualité du scnéario, mais en tant que personne n’ayant pas lu le manga, j’ai trouvé que ça n’enlevait rien à l’histoire, c’était vraiment très bon de bout en bout, avec beaucoup de suspens: j’ai manqué plus d’une fois d’allé me spoiler !! J’ai juste deux regrets: premièrement, on a jamais vraiment compris les motivations de Yashiro, c’était un coupable tellement prévisible que je m’attendais à ce que son passé et son motif compensent un peu, et finalement… bah non. Ensuite, j’aurais aimé avoir plus d’informations sur le pouvoir de Satoru. Ces rediffusions sont quand même un pouvoir extraordinaire, qui peut complètement changer le destin. Pourquoi Satoru détient un aussi grand pouvoir ? C’est un détail qui m’a un peu gênée: il a ce don si puissant et on est juste censé accepté que ça lui ait tombé du ciel, comme ça, sans explications, c’est le seul à l’avoir, sans raison apparente, et visiblement ce pouvoir ne se contrôle pas, et à la fin il est parti aussi vite qu’il était arrivé,… Ca aurait été pas mal qu’on nous explique l’origine de ce pouvoir, qu’on nous dise si d’autres personnes l’ont, s’il est possible de le contrôler,… plothole ? Je sais pas, ça m’a pas empêché d’apprécier l’anime ou quoi que ce soit mais c’est dommage qu’on laisse sans ça sans explications.

Mais sinon j’ai beaucoup aimé, il y a eu des scènes très fortes, j’ai lâché ma petite larme quand j’ai vu Kayo, adulte, heureuse, mariée et mère d’un adorable enfant. Et j’ai bien failli le refaire quand Satoru a « rencontré » Airi à la fin… Dans l’ensemble c’était très satisfaisant et c’était un bon anime, pas de doute là-dessus !

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SEKKOU BOYS terminé ! (12/12) — C’est resté bon, c’est resté drôle ! J’ai bien aimé qu’ils prennent la peine de faire une petite histoire en deux épisodes, je pense que l’anime aurait dû se terminer sur l’épisode 11, avec Ishimoto qui redevient le manager des Sekkou Boys; j’ai trouvé le dernier épisode un peu de trop et presque décevant comparé aux deux précédents. A part ça, c’était vraiment bien !

SHOUWA GENROKU RAKUGO SHINJUU terminé ! (13/13) — Quelle aventure… Mon anime préféré cette saison, un de mes anime préférés tout court d’ailleurs; il était époustouflant en tout points et a su offrir une histoire bien ficelé, avec des relations complexes, intéressante de bout en bout. Et cet anime, quel charme il dégageait ! Pourtant, le thème est un peu risqué: tout le monde n’est pas sensible au rakugo, et pourtant, jamais je ne me suis ennuyée devant une prestation, l’anime arrive à les rendre captivantes. Il s’est passé tellement de choses pendant ces treize épisodes: le premier épisode promettait de nous expliquer la relation entre Sukeroku et Yakumo, et de nous faire comprendre pourquoi Konatsu était si hostile envers Yakumo. On a eu ce qu’on voulait, c’est le cas de le dire ! C’était un flash-back ridiculement long mais qui a apporté bien plus que tout ce qu’on pouvait espérer. C’est tellement d’émotions que de voir ces deux personnalités si opposées grandir ensemble, évoluer côtes à côtes, devenir si complémentaires,… ils ont traversé tellement de choses, et on a pu tout voir, et wow, quel voyage. Jusqu’à la fin. Une fin, qui, franchement… l’épisode 12: est-ce que je m’en remettrai un jour ? Je regarde jamais un même épisode deux fois, mais celui-ci, je me le suis passé en boucle, j’étais dans un sale état mais j’en redemandais. C’était tellement intense, c’est fou, la tournure que les choses ont pris. J’ai adoré chaque minute de cet anime, chaque minute de l’histoire de Kiku, Sukeroku, et Miyokichi. J’ai pas l’impression de dire quoi que ce soit d’utile concernant l’anime, c’est juste mes sentiments personnels, et ils me submergent, parce que c’était tellement bien, ça faisait longtemps qu’un anime ne m’avait pas fait ressentir autant d’émotions différentes, que j’avais pas autant accroché à une histoire et à des personnages.

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Et après avoir vu tout ce qu’il s’était passé entre Yakumo et Sukeroku, après avoir compris le comportement de Konatsu, et avoir vu comment Yakumo a obtenu son nom, on retourne dans le présent. L’épisode 13 m’a fait tout drôle, j’avais presque oublié ce fameux Yotaro, notre personnage « principal »: depuis le premier épisode, il a promu, et maintenant, j’imagine que c’est son histoire à lui qu’on va suivre. Car oui!, une deuxième saison est prévue! et heureusement, je ne sais pas ce que j’aurais fait sinon, mais… le fait est que maintenant, Yotaro est enfin au centre de l’histoire, et il n’est pas le seul ! On a aussi retrouvé Konatsu, et c’était bizarre après l’avoir vu petite!, elle a tellement changé, et dans le petit preview pour la saison 2, on la voit avec son bébé, et ah!, après le premier épisode, je n’avais qu’une hâte, en savoir plus sur Konatsu, et j’espère que la prochaine saison m’offrira ça. Ca sera quand même différent, je m’étais habituée à Kikuhiko, Sukeroku, Miyokichi,… ça ne sera plus pareil, mais peut-être que ça sera… mieux ? Ce que je redoute le plus, c’est les derniers moments de Yakumo, je pense pas qu’il finira l’anime vivant et… je suis pas prête pour ce genre de bêtises, j’ai déjà eu trop à encaisser dans la première saison.

Quoi qu’il en soit, c’était un merveilleux anime, et je vous le recommande, à tous autant que vous êtes, parce que DEEN qui fait des perles comme celles-ci, c’est pas tous les jours que ça arrive !

DURARARA!! X2 KETSU terminé ! (12/12) — D’habitude, j’ai jamais rien à dire sur Durarara!! parce que connaissent les light novels, je sais à quoi m’attendre et, généralement, je suis satisfaite. Parfois, on sent bien que l’anime est rushé, mais ça m’a jamais trop posé problème. Sauf là. Et ça m’attriste parce que jusque là j’avais rien à redire, et il a fallu que, vers la fin de la série, je sois déçue. En fait, je reproche à l’anime d’être bâclé. Je suis convaincue que le studio Shuka aime faire cette adaptation, le studio a été fondé par des anciens employés de Bones, qui voulait reprendre la franchise; je suis sûre qu’adapter la suite de Durarara!! leur tenait à cœur et ils ont fait ce qu’ils ont pu avec le budget qu’ils avaient. Mais plus on approchait de la fin de l’anime, moins j’avais l’impression que des efforts étaient mis dans Durarara!!, tout est devenu abominablement plat, et expédié vite fait bien fait.

Un moment qu’on attend depuis le tout début de la première saison, c’est quand même que Celty retrouve sa tête. Ca aurait dû être un moment épique. Et la scène en question était tellement plate, y’a rien qui s’en dégageait, c’était super rapide et banal, ils nous ont montré ça comme si c’était… rien. Il y a tellement de scène, et surtout celles-ci, qui auraient pu avoir un impact tellement plus important!, mais c’était mou. Même le combat entre Shizuo et Izaya, il était si… moyen ? Vous savez que dans Ten, ils m’ont coupé une scène cruciale pour comprendre le personnage d’Izaya, et je l’ai toujours en travers de la gorge. Bah tout n’était pas perdu: quand Shinra discute d’Izaya avec Manami, il lui dit quelque chose de très important et qui résume bien tout le personnage d’Izaya. J’ai croisé les doigts pour que cette scène ne passe pas à la trappe, et, miracle!, elle était dans l’anime ! Mais comme tout le reste, c’était plat et ça m’a fait aucun effet, alors bon, tant pis.

Mais ne vous méprenez pas, je suis quand même contente d’avoir eu cet anime, et il va beaucoup me manquer. C’était un cadeau inespéré que de voir la suite et la fin du light novel adapté en anime, plus personne n’y croyait. Ca s’est étalé sur toute une année, c’était une belle aventure, mais c’est peut-être mieux qu’elle se termine. (Si quelqu’un veut adapter Durarara!! SH et/ou Orihara Izaya to yuyake wo, je suis pas contre…!)

KONO DANSHI, MAHOU GA OSHIGOTO DESU. terminé ! (4/4) — Celui-ci s’est terminé il y a quelques semaines déjà: c’était si beau et envoûtant, c’est vraiment dommage qu’il n’y ait pas eu plus d’épisodes. J’espère que ce n’est qu’un début et que la série Kono Danshi aura un jour le droit à un anime un peu plus long ! Alors j’ai déjà dit tout ce que j’avais à dire la dernière fois, tout ce que je peux rajouter est que la fin était très satisfaisante et que je le recommande vivement, lui comme tous les autres courts-métrages Kono Danshi !

SHE AND HER CAT ~EVERYTHING FLOWSterminé ! (4/4) — Le dernier anime « court » que j’ai regardé cette saison et dont la diffusion a commencé assez tard (en mars) et dont j’avais parlé ici quand il a été annoncé. Donc, pour ceux qui n’ont pas lu l’article, je le représente rapidement: c’est adapté d’un court-métrage de Makoto Shinkai qui porte le même nom (le « everything flows » en moins). On y suit le quotidien d’une jeune femme, narré par son chat, Daru. J’ai adoré, j’ai pleuré. J’ai beaucoup aimé le concept, parce que j’adore les chats, et Daru m’a un peu rappelé mon premier chat, alors ça m’a beaucoup émue. L’atmosphère qui se dégage de cet anime est très émouvante d’ailleurs, c’est doux et poétique, l’ambiance à elle seule me met la larme à l’œil. La fin m’a complètement achevée; je la voyais venir mais j’y étais pas préparée. Mais c’était vraiment beau et touchant, et si vous êtes passé à côté, je vous conseille d’y jeter un coup d’œil: c’est très court et ça vaut totalement le coup.

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Et… j’ai arrêté Musaigen no Phantom World et Dagashi Kashi, pour les raisons énoncées dans mes impressions de mi-saison. J’ai aussi abandonné Nijiro Days et Ajin par manque de temps et d’intérêt.

Un rescapé de l’automne:

OSOMATSU-SAN terminé ! (25/25) — Je pourrais faire un grand pavé rempli d’émotions sur comment ces six NEETs ont envahi ma vie, et que c’était une belle aventure, mais je réserve ça pour plus tard; après tout, ce n’est pas comme si l’histoire s’arrêtait là. On peut assurément compter sur une suite, et heureusement, parce qu’Osomatsu-san est devenu l’un de mes anime préférés, et beaucoup d’autres pourront en dire autant. Cet anime a eu des hauts et des bas: des épisodes moins drôles que d’autres, des gags parfois pas très efficaces, des personnages qui, personnellement, ne me plaisaient pas trop, mais dans l’ensemble… bordel, ce que c’était drôle. Avec des sextuplés si attachants, et mention spéciale à Totoko qui est un personnage génial. Le final était particulièrement chouette; après l’épisode 24, tout le fandom était en deuil, et j’aurais bien voulu un dernier épisode sérieux et émouvant, mais… l’épisode 25, c’était du pur Osomatsu-san, il a soulagé et bien fait rire tout le monde, il était absurde comme on l’aime, et même si je sais qu’il y aura une suite, je vais bien m’ennuyer en l’attendant.


Et vous ? quelles sont vos impressions finales sur les anime de cet hiver ? On en discute dans les commentaires !

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Ce que je retiens du Wonder Festival: Winter 2016

Quel bonheur que de se réveiller au milieu du Wonder Festival, avec une TL inondée de figurines. Parce que oui, ce 7 février se tenait le Wonder Festival 2016, édition hivernale. Cet article ne couvrira pas l’event, il ne listera pas toutes les figurines qui ont été exposées, juste celles qui m’intéressent ! (J’avais déjà fait un article du même genre pour l’édition de l’été dernier, pour le voir, c’est par ici !)


On commence par tout ce qui est Good Smile Company/Orange Rouge/Max Factory, parce que c’est ce qui me parle le plus.

Les figma Osomatsu-san ont été annoncées. Je suis pas très fan des figma, mais je suis super fan d’Osomatsu-san, donc…

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Il y aura aussi des nendoroids ! Ça m’intéresse déjà un peu plus.

(C’est là que savoir quel Matsu est notre préféré devient important, parce qu’acheter les 6 risque de revenir à un certain prix…….)

Sans oublier les trading figures !

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Et même si j’ai dit que j’étais pas très figma, quand j’ai ENFIN vu les figma d’Izaya et Shizuo, j’étais dans tous mes états. Celle de Shizuo est déjà peinte et celle d’Izaya n’est encore qu’un prototype mais ça s’annonce très bien. Bon, c’est pas la seule figurine d’Izaya que je convoite donc je ne vais probablement pas faire de celle-ci une priorité, mais bon… si un jour j’ai l’occasion…

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Et le prototype de celle de Celty a enfin été révélée.

Une figma Saitama a également été annoncée !

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Ainsi qu’une nendoroid Genos, pour aller avec celle de Saitama qui avait déjà été révélée quelques mois plus tôt !

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photo de @nendoroids sur tumblr.

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Différencier les frères Matsuno: un petit guide pratique !

On peut pas dire que cet article arrive à point nommé, parce qu’on est déjà l’épisode 15, donc il est fort probablement que, si vous suivez l’anime, vous avez plus vraiment besoin de moi et de mon article pour réussir à différencier les sextuplés. Mais on m’a récemment posé la question sur Ask.fm, on m’a demandé comment les reconnaître, et on m’a aussi fait remarqué que cet article ne serait peut-être pas complètement inutile puisqu’il y a des gens qui ne regardent pas l’anime, mais qui comptent le faire, donc ça pourra au moins leur servir à eux (ou même à ceux qui suivent et qui ont encore du mal, qui sait !).

Ça va être un article très court, parce que finalement, distinguer les six frères, c’est pas bien compliqué ! Déjà, ils ont chacun une couleur qui leur est associé:

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Le rouge pour Osomatsu.

Le bleu pour Karamatsu.

Le vert pour Choromatsu.

Le violet pour Ichimatsu.

Et le jaune pour Jyushimatsu.

C’est le rose pour Todomatsu.

Evidemment, ils ne portent pas toujours des vêtements/accessoires de la dite couleur, mais vous remarquerez que cette dernière est toujours reflétée dans leurs cheveux:

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Fall 2015: Mid-season impressions

ONE PUNCH MAN je suis à l’épisode 7(/12) — Ça déchire. Non sérieux, c’est vraiment super. J’étais déjà très enthousiaste en début de saison, et six épisodes plus tard, One Punch Man n’a pas baissé une seule fois en qualité ! On m’avait dit que j’allais sûrement craquer pour Genos, et même si je reconnais qu’il est bien sympathique, c’est Saitama qui m’a séduite; la plupart des personnages récurrents ont maintenant été introduits, mais à mes yeux, personne ne lui arrive à la cheville. Quant à l’histoire, je pensais vraiment pas que ça allait être mon truc, mais ça a pris une direction totalement différente de tout ce que j’avais pu m’imaginer; l’anime fait beaucoup dans l’humour, parfois aussi dans la satire, et l’épisode 7 nous a même montré qu’il savait également faire dans l’émotion. Quelle petite perle !

OSOMATSU-SAN je suis à l’épisode 6(/??) — J’appréhendais un peu la suite, parce que le premier épisode avait placé la barre tellement haut que je me demandais si la suite allait être à la hauteur. Elle l’était. Alors je peux en dire un peu la même chose que pour One Punch Man, même si au final c’est deux anime qui n’ont rien à voir l’un avec l’autre, mais: ici aussi, on a beaucoup d’humour, une critique de la société japonaise, et quelques moments d’émotions qui auront su arracher une larme à certains. J’adore. Par contre… autant je rigole beaucoup avec les frères Matsuno, autant j’ai beaucoup de mal avec les autres personnages. Dekapan, Iyami, Hatabou,… j’accroche pas du tout, et je m’ennuie quand un épisode (ou une partie d’un épisode) leur est consacré; c’est pas le type de personnage qui me fait rire.

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HIGH SCHOOL STAR MUSICAL je suis à l’épisode 7(/12) — Vous ne serez pas surpris d’apprendre que j’ai vendu mon âme à Starmyu.  Alors comme prévu, c’est… complètement con, c’est niais, c’est cliché, et la moitié du temps, les numéros musicaux sont mal introduits. Ce qui ne m’empêche pas d’adorer, avec mes tripes. Je me suis très vite attachée aux personnages, même à Hoshitani, et pourtant, au début, je le sentais pas lui (c’est la définition même d’un « imbécile heureux », il est trop nul, c’est un boulot, mais il dégage plein d’ondes positives donc on lui pardonne tout). C’est sympa à suivre, et ça c’est vraiment grâce aux personnages parce que sinon, au niveau de l’histoire, y’a rien de transcendant: y’a une compétition, ils font de leur mieux pour gagner, c’est pas toujours facile mais on s’accroche blablabla,… Mais on prend vraiment du plaisir à les voir évoluer ensemble, les voir finalement s’entendre, se rapprocher, s’apprécier,… Et ce qui est excellent, c’est que quelque part, l’anime sait qu’il est ridicule, et des fois, il se prend pas au sérieux, et quand ça arrive, c’est à mourir de rire. Je vous dis même pas combien de fois j’ai dû mettre l’épisode 7 sur pause parce qu’il fallait que je me calme, que j’arrête de rire. Ah, je sais pas si on peut dire que c’est un « bon anime » mais en tout cas, je m’amuse bien !

DANCE WITH DEVILS je suis à l’épisode 6(/12) — Bon, c’est un peu nul, on va pas se mentir. L’histoire a rien de franchement intéressant; bon évidemment, je parle pour moi, mais les histoires de grimoires et tout ça… bon, à la limite, ça pourrait m’intéresser si on avançait un peu dans l’intrigue, mais après six épisodes, je trouve qu’on sait toujours pas grand chose ! C’est même pas comme si on avait des pistes, des indices, ou quelque chose du genre,… Pour l’instant, les épisodes se résument à: les démons, à tour de rôle, essaie d’obtenir des informations de Ritsuka, même si ça se voit, dans ses yeux vides, qu’elle ne sait rien. Et les personnages, justement, j’en suis pas très fan. J’aime bien Azuna, et encore, sans plus, c’est qu’un personnage secondaire (mais elle m’a bien surprise dans le dernier épisode, et pour ça, je l’aime encore plus !). En plus, comme si les personnages étaient pas déjà assez glauques et inquiétants comme ça, ils ont réussi à caser un peu d’inceste! tout ce que j’aime ! Mais les chansons sont biens, la plupart me plaisent, et comme c’est une comédie musicale, tant mieux.

SAKURAKO-SAN NO ASHIMOTO NI WA SHITAI GA UMATTEIRU je suis à l’épisode 6(/12) — Mon avis n’a pas changé depuis le premier épisode, c’est toujours aussi agréable à regarder, c’est bien fait, c’est joli à regarder,… Le seul reproche que j’ai à faire, et que je fais à tous les anime policiers j’ai l’impression, c’est que « Beautiful Bones » ne nous laisse pas réfléchir. J’espère qu’à un moment ou à un autre de l’histoire, Sakurako va tomber sur une énigme qui va lui donner du fil à retordre, parce que tous les « mystères » tiennent en un épisode: elle débarque, inspecte la scène du crime pendant deux ou trois minutes, et ça y est, elle a tout compris ! C’est trop facile, et trop rapide. Alors on a quand même eu le droit à une intrigue en deux épisodes, et c’était déjà beaucoup plus intéressant, parce que pendant une semaine, on a pu cogiter, essayer de comprendre, de résoudre l’énigme,… y’avait du suspens, et de quoi réfléchir, et c’est comme ça que ça devrait être à chaque épisode ! Voilà, outre ça j’aime bien, je suis complètement sous le charme de Sakurako, et la qualité est au rendez-vous, mais malheureusement, l’anime a un problème de taille: il ne se fatigue pas à faire des intrigues complexes qui donnent se creuser un peu la tête.

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SUBETE GA F NI NARU: THE PERFECT INSIDER je suis à l’épisode 5(/11) — C’est la petite déception de la saison ! J’en attendais tellement, et attention, je dis pas que ça me plait pas, mais c’est… pas à la hauteur de mes attentes ? Peut-être que j’en attendais trop, peut-être que c’est de ma faute. Mais autant l’histoire est intéressante, au même titre que certains des personnages d’ailleurs, autant le rythme est trop lent à mon goût, et parfois, je m’ennuie. Je suis même un peu en retard, mais je crois que l’épisode 6 est un épisode recap; typiquement le genre d’épisode que j’aime pas regarder, donc je me suis pas encore décidée à le voir.

OWARI NO SERAPH: NAGOYA KESSEN-HEN je suis à l’épisode 5(/12) — Cette saison n’est pas très différente de la première: c’est pas mauvais, c’est pas excellent non plus,… Je crois pas qu’il y ait eu un quelconque moment notable dont j’ai spécialement envie de parler … ? Je noterais quand même que l’animation n’a pas toujours été à la hauteur, mais cette saison, Owari no Seraph s’en sort bien, et y’a eu des scènes de combats vraiment cool. Je pense surtout à celle de l’épisode 5; niveau action, c’était top. Même si pour l’impact de la scène, on repassera: on venait à peine de faire connaissance avec le personnage, donc c’est pas comme si sa mort avait une quelconque importance. Voilà, sinon j’aime bien Yuu, je ne me lasse pas de constater à quel point il a changé pour le mieux, il est tellement plus ouvert aux autres, il aime sincèrement ses « compagnons », et ce n’est pas pour autant qu’il oublie Mika. Mika qui est en train de sombrer dans la folie, il a cruellement besoin de sang humain, mais le fait de ne pas en boire est tout ce qui lui permet de s’accrocher à son humanité donc… cette saison, il est plus que torturé. J’espère que ces deux-là auront une fin heureuse.

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J’ai arrêté…

Heavy Object et Comet Lucifer, dès le deuxième épisode. Il m’en a pas fallu beaucoup plus pour savoir que c’était pas ma tasse dé thé. Pas du tout.

Shingeki! Kyojin Chuugakkou; j’ai poussé jusqu’à l’épisode 4 mais bon, on a rapidement fait le tour de la question. L’anime n’apporte rien de nouveau, c’est pas très drôle, on ne reconnait même plus certains des personnages,… et si on a vu un épisode, honnêtement, on a tout vu, pas besoin de se taper l’anime en entier.

Kowabon, mais un peu malgré moi!, peut-être que c’est moi qui cherche mal mais je crois que plus personne ne s’occupe de la traduction… ? Je me suis arrêtée à l’épisode 4, j’avais du mal à trouver la suite après ça.


Et vous ? Maintenant que nous arrivons à la moitié de cette saison, quelles sont vos impressions sur les anime que vous suivez ? Discutons de tout ça dans les commentaires !

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Fall 2015: First impressions

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HEAVY OBJECT

On est dans un futur proche, et on a colonisé la lune. La technologie a bien évolué, on s’est étendu à travers l’espace, mais si y’a bien un truc qui a pas changé, c’est la guerre. Il y a toujours des guerres, mais les méthodes utilisées ne sont plus les mêmes; l’armée telle qu’on la connait a été remplacée par les « heavy objects ». C’est… des grosses armes, qui ont révolutionnée la guerre, en gros. Nous suivons Qwenthur Barbotage; oui, notre protagoniste s’appelle Barbotage, et comme si c’était pas déjà assez adorable comme ça, il est doublé par Hanae Natsuki. Et Monsieur Barbotage s’est engagé dans la base militaire pour étudier ces fameuses armes, et c’est comme ça qu’il va rencontrer Brantini Milinda, une pilote d’Object.

Sympathique façon de commencer la saison: sur une déception. Bon, c’est pas comme si c’était un anime que j’attendais, donc c’est pas grave; j’avais pas d’attentes, d’espoirs ou quoi que ce soit, ça avait juste l’air chouette donc je me suis lancée. Pas mal de seiyuus que j’aime bien, et en plus c’est fait par l’auteur de Toaru Majutsu no Index, série dont je ne connais absolument rien, si ce n’est que ça marche. Donc je pensais quand même tomber sur un truc relativement bien foutu, et c’était effectivement pas mauvais, mais c’était un peu ennuyant. Je trouve ça bien qu’on nous place dans un contexte avant de démarrer l’histoire, mais là, ça s’est étiré sur cinq bonnes minutes, et j’en ai rien tiré d’intéressant. J’ai très vite compris que ça n’allait pas être un univers qui allait me plaire; y’a rien qui m’attire à propos de ce monde, de ces guerres et ces « objects ».

Ca reste très joli à regarder, et c’est divertissant, mais ça m’a pas retournée, et même si je pense que y’a du potentiel, j’ai pas l’impression que ça va voler très haut, ni que ça va me passionner.

Le plus lourd, et je crois que tout le monde sera d’accord là-dessus, c’était le fanservice. Il y a une scène où Milinda suffoque parce que sa ceinture est trop serrée, elle n’arrive plus du tout à respirer, elle pourrait mourir d’une minute à l’autre, et le protagoniste hésite à la sauver parce qu’il l’aidait à se dégager de cette ceinture, il faudrait qu’il lui touche les seins… C’était tellement ridicule, ça a failli me mettre mal à l’aise, mais j’étais trop occupée à être blasée.

Ce malheureux détail à part, je crois qu’il va me falloir plus d’un épisode pour juger de la qualité de cet anime, parce que ça n’a pas encore réellement démarré, alors pas moyen de savoir où Heavy Object va bien pouvoir nous emmener, et… ça pourrait donner quelque chose de très bien comme ça pourrait donner quelque chose de médiocre. Je parierais plus sur la première solution, mais qui sait… Et voilà, c’est déjà tout ce que j’ai à dire sur ce premier épisode, parce que concrètement… il  ne s’est rien passé, on a surtout eu des explications en long et en large sur l’univers de la série. Je pense continuer, rien que pour Capistrano sur qui j’ai tout de suite eu un crush, mais si je venais à arrêter, je pense pas que je louperais grand chose.

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SHINGEKI! KYOJIN CHUUGAKKOU

C’est Shingeki no Kyojin, mais dans un collège. Le concept est de parodier les scènes « cultes » du manga, et… de rapporter un max d’argent au studio, aussi.

Alors, croyez-le ou non, mais c’était pas trop mal ? Bon, faut le prendre pour ce que c’est. Mais franchement, c’était pas désagréable à regarder. Les génériques sont plutôt cool, c’est plein de bonnes idées, c’est mignon, y’a des moments yumikuri, et c’est sympa de retrouver les personnages, même si c’est dans un contexte totalement différent. Par contre, heu, où est Armin ?

Après, je peux pas garantir que je vais suivre jusqu’au bout; c’était sympa de voir ce que ça donne, de revoir les personnages et de découvrir un univers alternatif, mais… est-ce que ça aura encore de l’intérêt 11 épisodes plus tard ? Rien que 3 épisodes plus tard ? Je sais pas, on verra. Le truc, c’est que c’est censé être drôle, et ça m’a fait sourire, certes, mais sans plus, c’est pas à se rouler par terre quoi… Et je vois pas trop ce qui justifie ce format; c’est pas exactement 25 minutes, ça dure environ 17 minutes en comptant les génériques, mais… c’est déjà pas mal, pour ce que c’est. J’aurais été plus encline à suivre si ça avait duré seulement 4/5 minutes.

Enfin une chose est sûre, ça aurait pu être pire, et je pense que ça plaira aux fans de SnK; de quoi patienter jusqu’à la très attendue seconde saison.

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COMET LUCIFER

Amagi Souho est passionné par les cristaux; son hobby est de les collectionner. Ca tombe bien pour lui parce que cet anime se déroule sur la planète « Gift », dont le seul est riche en « Gifdium » (je suis pas sûre du nom, mais sachez juste que c’est des cristaux). Un jour, notre héros se perd dans une mine, Garden Indigo, et il y fait la rencontre de Feliua, une fille très étrange, qui va l’entraîner dans une sacrée aventure.

Je regrette de pas avoir continué Haikyuu!!, ou de m’être mise à Lupin… ça m’aurait fait des trucs de qualité à regarder cette saison. A la place, je me retrouve avec Comet Lucifer. Et je suis un peu méchante en disant ça, parce que c’était un assez bon premier épisode. On démarre avec une scène d’exposition un peu vague, un peu chiante, mais après ça, il y a de jolies images et pas mal d’action, de quoi nous donner un aperçu de ce dont cet anime est capable, mais j’ai… pas réussi à accrocher. J’ai trouvé qu’il n’y avait rien de transcendant dans ce premier épisode de Comet Lucifer, et donc rien qui m’a donné envie de savoir ce qui se passera par la suite.

Si j’ai le temps, je lui donnerai quand même une chance, parce que l’histoire n’a pas encore réellement commencé, et qui sait, peut-être qu’elle sera intéressante ! Mais l’univers, les mechas, tout ça, ça me tente pas vraiment. Kaon a l’air du genre de personnage que je pourrais aimer, mais il y a quelques moments un peu ambiguës avec Souho, qui pourtant, à moins que je ne me trompe, va être très proche de Felia… Je crains le triangle amoureux pas intéressant.

Cela dit, j’ai beaucoup aimé l’atmosphère, et la ville ! Elle est superbe, les décors sont vraiment pas mal, et l’animation et le chara-design sont très biens aussi.

Objectivement, c’est sympa, c’est un bon début, mais ça ne m’a pas convaincue, et si mes examens et les cours me prennent trop de temps, je ne me fatiguerais probablement pas à trouver 25 minutes de mon temps libre à consacrer à Comet Lucifer. Sauf si j’en entends de très très bonnes critiques.

ONE PUNCH MAN

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Enfin un anime qui me plait ! Mon espoir pour cette saison est ravivé.

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