first impressions – Otome Street

Premières impressions sur les anime de l’hiver 2017 !

Publié janvier 13, 2017octobre 22, 2020 par Léa

Toutes les saisons, c’est la même chose: je teste les nouveaux anime et je vous en dis ce que j’en pense. Concept simple; mais cette fois-ci, on fait les choses un peu différemment. En effet, j’ai toujours eu pour habitude de faire un article mis à jour au fur et à mesure que de nouvelles séries sortent, mais… pas cet hiver !, ça ne valait pas trop le coup. C’est la première fois qu’aussi peu de titres m’intéressent, j’en ai vite fait le tour et j’ai décidé de sortir toutes mes reviews en même temps.

Les valeurs sûres:

C’est une saison bien pauvre mais on nous n’aurions pas pu mieux la commencer qu’avec Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu: Sukeroku Futatabi-hen. Le Rakugo ou la vie était, aux côtés de Yuri!!! on Ice bien sûr, mon gros coup de cœur de 2016; pas seulement un de mes anime préférés de l’année mais vraiment un titre qui se classe maintenant dans mon top 5 des meilleurs anime que j’ai pu voir. Toute la première saison constituait en fait un flash back, elle nous est récapitulée par Yotaro sous la forme de rakugo en début d’épisode (très, très bonne idée!). Cette suite se déroule 10 ans après que Yotaro ait fait sa choquante déclaration: il est déterminé à reprendre le nom de Sukeroku.

Une immense joie que de retrouver ces personnages, et cet univers. Le nouveau « Sukeroku » apporte un petit vent de fraîcheur en tant que personnage principal, l’ambiance est plus légère: reste à savoir si ça va durer ! Autant on savait que la première saison allait finir en tragédie, autant le ton de la deuxième reste incertain. Quoi qu’il en advienne, j’ai 100% confiance en cet anime et je peux déjà dire avec certitude qu’il se classera parmi les meilleurs de 2017.

Un autre immanquable de cette saison n’est autre que Little Witch Academia. Je suis loin d’être une fan de la première heure, bien qu’étant au courant de l’existence des deux courts-métrages, j’ai vraiment attendu la dernière minute pour les regarder. J’ai aimé ce que j’ai vu, et j’étais plus que jamais prête pour voir ça sous format anime. Le premier épisode ne m’a pas déçue: c’est tout ce qu’il y a de plus charmant.

Il y a un bon paquet d’anime qui prennent place dans une « école de magie », mais je crois qu’aucun n’est comme celui-ci. Là, on est vraiment dans une école de sorcières: chapeaux pointues, capes et balais volants, on a toute la panoplie. Notre héroïne, « Akko », est ce qu’on appellerait une moldue: elle n’a encore jamais pratiquée la magie, mais! elle ne manque pas de motivation. Après quelques galères pour bien commencer l’année scolaire, elle va se lier d’amitié avec Lotte et Sucy et ainsi débute sa nouvelle vie.

Premier épisode très convaincant, l’animation au top, plein de bons sentiments et pas une once de fanservice, c’est agréable et ça a le potentiel de plaire à n’importe qui. Si j’ai autant confiance en cette adaptation, c’est parce que non seulement les deux films étaient très bons, je prends surtout en compte le fait que Little Witch Academia est le « bébé » de Trigger, c’était leur premier projet, ce titre accompagne le studio depuis le début, alors je pense que cet anime leur tient à cœur et qu’ils vont donner tout ce qu’ils ont dedans.

Un anime prometteur:

Les deux anime dont je viens de vous parler sauvent vraiment cette saison, peut-être que y’a pas grand chose à se mettre sous la dent mais au moins, ça, c’est du lourd. Une autre lueur d’espoir serait ACCA 13-ku Kansatsu-ka. C’était vraiment le seul autre anime que je trouvais digne d’intérêt parmi tous les autres sortis. Et pourtant, le scénario ne donne pas forcément envie.

C’est sur une bureaucratie au sein du royaume fictif de Dowa. Ce dernier est divisé en 13 états, tous administrés par ACCA, une organisation qui a pour but de maintenir l’ordre. Jean Otus est un haut-placé du bureau d’inspection, chargé de veiller à ce qu’il n’y ait pas de fraudes ou activités suspectes dans aucune des branches d’ACCA.

On ne peut pas encore vraiment dire qu’il y ait une histoire, c’est très lent, mais pas ennuyant pour autant: on prend nos marques, on découvre les rouages de ce monde, et ceux qui le dirigent, et… voilà. Un épisode d’exposition. Du coup, je ne sais pas trop où ça va nous mener, mais une chose est sûre, cet anime a du style: le graphisme, les personnages, la musique, tout a du style. J’imagine qu’il va y avoir un élément perturbateur, que Dowa va se révéler pas si paisible que ça; le potentiel est là, attendons de voir quelle direction ça prend.

Les daubes:

Comme j’avais rien d’autre à regarder, j’ai laissé sa chance à Kobayashi’s Maid Dragon, parce que c’est sur un dragon qui s’improvise maid (tous les éléments pour me plaisir!) et en plus c’est de KyoAni. Je teste toujours ce qui est signé KyoAni, même quand ça n’a aucune chance de me plaire, genre… AmaBuri ou Phantom World. Cet anime va d’ailleurs se ranger dans la même catégorie.

Le concept est simple: un soir, Kobayashi était bourrée, elle s’est perdue en forêt, a sympathisé avec un dragon, une dragonne pour être exacte!, et le lendemain, cette même dragonne se pointe à sa porte. Il se trouve qu’elle avait oublié l’avoir invitée à vivre chez elle… La dénommée Tooru prend alors une forme semi-humaine et s’improvise bonne, mais… elle a encore beaucoup à apprendre des mœurs des humains.

Pour être honnête… ça va. Le chara-design est similaire à Nichijou, pas trop ma tasse de thé, c’est un peu moe et y’a du ~fanservice lesbien~ comme j’en raffole pas. Beaucoup de fanservice pas fait pour moi tout court, d’ailleurs. Mais hé, c’était divertissant, y’avait des moments un peu drôles, c’est… plus du tout le genre de trucs que je regarde, mais ça se laisse regarder, c’est pas ce qui se fait de pire dans le genre. Vu les circonstances tragiques de cette saison, je pourrais bien continuer à regarder mais pff, les personnages qui attendent encore d’être introduits ne m’inspirent pas des masses. Pour un épisode, ça passe, mais toutes les semaines pendant trois mois ? je sais pas…

Je vais définitivement arrêter de laisser le bénéfice du doute aux anime sur les idols parce que… à chaque fois, je me fais avoir en beauté. Le coupable de cette saison, c’est Marginal#4 (Kiss Kara Tsukuru Big Bang blablabla). J’attends jamais grand chose de ces anime là mais j’ai toujours envie de les regarder au moins comme des plaisirs coupables, mais non, c’est juste trop nuls pour ça.

Marginal#4 est un groupe d’idols, composé de L, R, Atom et Rui. Ils font leurs débuts à un festival, ça se passe très bien, le public adore et en redemande. Conférence de presse: Rui se fait questionner sur le précédent groupe dont il faisait partie mais Atom arrête tout de suite la journaliste, parce qu’on ne remue pas le passé. Y’a un duo d’idols, on sait pas encore s’ils sont hostiles ou pas… Contrairement à ce que je croyais, il n’y a pas de manager (ça se limite au jeu); je repense à B-Project et me dit que ce n’est pas plus mal. Quand ils ne sont pas sur scènes, ils sont à l’école, ils essaient d’ouvrir un club,…

En vrai, il se passe que dalle, c’est super chiant, ça raconte rien. Y’a un moment qui m’a fait rire mais c’est vite redevenu naze.

Y’a plus qu’à attendre la saison 2 de Starmyu. Ces anime sont souvent nuls, du coup personne ne calcule Starmyu, mais si y’a bien un anime sur des idols masculines qui vaut le détour, c’est celui-ci !!

Voilà. J’ai hésité à m’infliger Hand Shakers pour constater de mes propres yeux à quel point c’est dégueulasse, j’étais aussi à deux doigts de me lancer dans Scum’s Wish mais je me suis vite rendue compte que ça allait pas me plaire. Hâte d’être au printemps, qui s’annonce quand même un peu ! Et vous, que regardez-vous cette saison ?

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Automne 2016: Premières impressions !

Publié octobre 2, 2016octobre 27, 2020 par Léa

Vous savez pourquoi on est là, plus besoin d’expliquer le concept de cet article. Je me lance dans cette nouvelle saison d’anime plein d’espoirs, parce que les deux dernières m’ont vraiment déçue. Mais cet automne est plein de belles promesses, et on commence fort avec Shuumatsu no Izetta. Je ne savais pas trop à quoi m’attendre, c’est une œuvre originale et je m’y suis intéressée pour une raison tout à fait superficielle: le visuel avait l’air bien gay.

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Et ça tombe bien parce que c’était exactement ce que l’affiche promettait: une guerre, et deux filles qui virevoltent dans les airs en se donnant la main. Un premier épisode très convaincant, je trouve. Et pas seulement pour ça, c’est vraiment intéressant, c’est la Seconde guerre mondiale réimaginée dans un contexte fantasy: je suis toujours un peu sceptique quand les anime parlent de guerre, mais bon. L’histoire se déroule dans une Europe telle qu’on la connait, mais avec des noms différents, et l’héroïne est la princesse d’Elystadt, autrement dit le Liechtenstein mais en plus cool. Et j’aime bien le cadre!!, ça me fait penser à Gosick, et j’adore Gosick, c’est tout à fait nul comme raison, mais j’aime bien l’univers. Et l’héroïne.

L’héroïne, c’est donc la princesse Finé, elle est aussi cool. Elle essaie de voyager incognito pour des négociations, mais se fait pourchasser, et plus tard capturer, par les nazis sauce Shuumatsu no Izetta, des soldats de « Germania ». Mais elle sait se défendre, elle est très déterminée et indépendante, des qualités qu’on aime voir chez un personnage féminin: elle saute de trains en marche, elle a le sens du sacrifice…, vole l’arme de l’ennemi, et il y a aussi une scène où on la voit sous sa douche et l’intérêt, au-delà du fanservice, est de nous montrer qu’elle a une cicatrice assez impressionnante ? je sais pas quand ni comment elle s’est fait ça, mais Finé est une casse-cou, et c’est un euphémisme. Quand elle était encore toute jeune, elle s’est liée d’amitié avec ce qui pourrait être une sorcière ? Cette amie, c’est Izetta bien sûr: elle était dans la drôle de capsule qui se trouvait être dans l’avion dans lequel Finé était retenue. On a envie d’en savoir plus sur leur relation, leur passé !

Beaucoup d’action dans cet épisode, et c’est une bonne chose, l’exposition vient seulement plus tard, et je préfère ça, parce que quand on débute tout de suite sur des minutes et des minutes d’explication sur le contexte géopolitique de l’anime, bon, je m’ennuie rapidement, mais là on accroche assez facilement. En plus, la musique est bonne, c’est épique, il y a un peu d’opéra,… Tout pour captiver mon attention et me donner envie d’en voir plus. Je pense que cet anime s’annonce bien ! On va voir où l’histoire nous emmène.

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J’enchaîne avec Magic Kyun! Renaissance. Je ne me souviens plus très bien des premiers épisodes d’UtaPri que j’ai vu… mais je crois que cet anime-là, c’est UtaPri. Ah, c’est nul de comparer les anime entre eux, surtout s’ils appartiennent au même genre, forcément y’aura des similitudes, ça ne veut pas dire que l’un est une copie de l’autre, blabla, mais bon. Aigasaki Kohana est notre héroïne, elle veut devenir une « arista », c’est ces gens qui transforment leur art en magie. Elle veut devenir comme sa mère. Sauf qu’elle débarque ici sans même arriver à produire de la magie ! Elle a un long chemin à faire. Mais elle ne sera pas seule. Elle a une colocataire sympa, Juri. Et plein de beaux mecs tout autour d’elle.

Je ne pense pas que ça va voler très haut, mais je pense que c’est un anime qui va très bien réussir dans ce qu’il fait, parce que son but n’est pas de nous apporter une histoire profonde, juste de la romance niaise et de la musique, c’est censé faire rêver, et ça marchera sûrement bien sur le public concerné. Moi, en général, les anime comme ça ne me disent rien, par contre sous forme de jeu, je faiblis!!, donc j’aimerais bien tester l’otoge si un jour l’occasion se présente. En attendant, l’anime n’a pas l’air trop mal dans son genre: la musique est correcte, et c’est très beau. Ichijouji a toute une chanson en anglais, et…je sais que beaucoup vont en rire parce que la prononciation des japonais est souvent tournée en ridicule… … moi je la trouve bien, le seiyuu, Umehara Yuuichirou s’est entraîné pendant des mois !! Ca change d’ailleurs de le voir dans le rôle d’un brun ténébreux parce que je le connais dans des rôles plus légers (je pense à Yufuin dans Boeibu Love!, et Wakasa dans cet anime avec une sirène dans une baignoire).

Et donc, comme je le disais, c’est aussi très beau. L’animation est belle, les personnages sont magnifiques, et quand ils pratiquent leur art, ils produisent des « kirakira », des étincelles, des éclats, super jolis. Ca donne de très belles scènes ! Les décors sont particulièrement beaux, l’école est inspirée la Place d’Espagne à Séville, ça m’a vraiment fait kiffer, j’adore qu’on référence des endroits que j’aime, ça m’a rappelé des bons souvenirs et en un coup, j’étais vendue.

J’espérais que les personnages aient un minimum de personnalité mais c’est mal barré, c’est des archétypes et je pense pas que ça ira pas loin. La suite logique, à mon avis, c’est qu’ils vont former un groupe d’idols pour le festival culturel, mais en attendant, ils ont bien d’autres talents ! Ichijouji, « le roi », il chante, certes, mais il y en a qui danse!, un autre qui peint!, on a un musicien, un prodige de calligraphie, et même un qui sculpte (sans oublier l’héroïne qui fait des arrangements floraux!). Mais c’est pas des personnages qui auront beaucoup de dimension à mon avis, et c’est dommage. Bon dans son genre, c’est clair, mais il ne tentera pas de se démarquer, de proposer quelque chose de nouveau, donc à prendre ou à laisser selon vos goûts en la matière.

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Je suis aussi au regret d’annoncer que je ne suis pas particulièrement emballée par Touken Ranbu -Hanamaru-, ce qui était à prévoir parce que j’attends plus l’adaptation épique d’Ufotable que ce spin-off là. Malgré tout, c’est pas trop mal. Normalement, vous êtes un peu familier avec le concept: Touken Ranbu, ce sont des épées qui ont pris des formes humaines, et elles voyagent dans le temps pour modifier le cours de l’Histoire. Je ne savais pas dans quoi je m’embarquais, j’attendais l’anime pour découvrir l’univers, mais je n’avais jamais touché au jeu avant: du coup, je me demandais si le fait que tous ces beaux garçons soient censés être des épées allaient avoir son importance, et… il se trouve que c’est le cas ! Ils parlent de leurs propriétaires, ils ont leurs souvenirs d’épées, après un combat, ils vont en « réparation »,… ça a intérêt, et du coup c’est assez original comme idée. Je veux vraiment voir ce que ça donne dans un contexte sérieux, avec de l’action,…

Là, l’ambiance est plus légère, et c’est littéralement un anime « moeblob ». Vous voyez les anime comme… Gochuumon wa Usagi desu ka ? ou Non Non Biyori ? Bah, c’est ça, mais avec des garçons. C’est sympa, mais y’a quelque chose de si niais qui se dégage de ces personnages!!, je ne sais pas si j’aime ça ! Mais c’est agréable à regarder, c’est beau, et il y a quand même des combats, un peu d’action quoi!!, ça m’a gardé éveillée et intéressée.

En tout cas, on a une belle panoplie de personnages, je m’imagine mal retenir tous ces noms, et ce que j’ai encore plus de mal à imaginer c’est qu’ils vont tous avoir une personnalité bien distincte et un semblant de profondeur, mais en tout cas je crois déjà avoir repéré mon best boy: Kiyomitsu, apparence androgyne, jolie queue de cheval, il est cool, a un beau vernis à ongles et mets des fleurs dans les cheveux de ses potes.

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On en vient à l’anime « court » que je suivrai cette saison: Gakuen Handsome. Le personnage principal vient d’arriver dans une nouvelle école où il n’y a que des garçons, il y fait la rencontre d’un prof très sexy, et retrouve son beau-gosse d’ami d’enfance. Ca, c’est pour le premier épisode, mais d’autres archétypes propres à ce genre vont se rajouter dans les épisodes à venir.

Absurde parodie des jeux Boys Love, volontairement mal dessiné et avec des personnages aux mentons exagérément pointus. C’est fun, c’est assez court pour ne pas qu’on s’en lasse, donc à suivre.

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Ce fut ensuite au tour de Nanbaka, une comédie se déroulant dans le cadre un peu particulier qu’est à la prison, par le même réalisateur que Gintama, Danshi Koukousei no Nichijou ou encore Boeibu Love!.

Ca débute sur les quatre personnages principaux, les prisonniers Juugo, Niko, Rock et Uno qui tentent de s’échapper de la prison censées être la plus sécurisée du monde, personne n’aurait jamais réussi à s’en échapper, et pourtant… ils n’en sont pas à leur première tentative ! Mais ils finissent toujours par se laisser attraper, parce qu’après tout, ici la nourriture est bonne, et c’est pas comme s’ils avaient une famille ou une maison qui les attend à l’extérieur…

Une première partie pas très convaincante je trouve ! Efficace pour introduire les personnages, mais un peu longue, ennuyante, j’ai pas trouvé ça si drôle…

La deuxième partie était nettement plus divertissante, j’ai souris davantage, ça se laisse regarder, après il faut adhérer à l’humour: on n’a pas tous le même, donc certains adoreront et d’autres resteront indifférents. Pour l’instant je crois que j’aime bien!, sans plus, mais c’est original en tout cas, et le graphisme me plait beaucoup. C’est extrêmement coloré, des couleurs très flashys et des personnages qui sont constamment en train de « briller », c’est un style que j’adore. Les personnages sont hauts en couleurs, ils ont tous un chara-design unique.

La fin était un peu bizarre par contre ? la série a pris un ton plus sérieux mais l’atmosphère ne s’installe pas, on a dû mal à prendre l’histoire de Juugo au sérieux et le changement ton était assez inattendu, la transition pas forcément très bien faite, je sais pas où ça va nous mener mais je crois que je préférerais que l’anime ne se prenne pas au sérieux et n’essaie pas de se lancer dans un truc trop profond, parce que c’est clairement pas un titre qui s’y prête, du moins c’est ce que j’estime pour l’instant. A suivre, encore un peu !

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Maintenant, on passe aux choses sérieuses, les deux anime que j’attendais le plus: Yuri!!! on ICE et Hibike! Euphonium 2. J’ai tant d’anime qui m’intéressent cette saison!, c’est rare. Mais ces deux-là, plus que tous les autres. Je commence avec le fameux Yuri!!! on ICE dont j’ai parlé non-stop ces derniers mois sur ce blog.

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Spring 2016: First Impressions

Publié avril 3, 2016octobre 30, 2020 par Léa

BUNGOU STRAY DOGS

Bungou Stray Dogs est un manga d’Asagiri Kafuka et Hirukawa 35, publié aux éditions Kadokawa depuis 2012. On y suit Atsushi Nakajima, un orphelin qui se retrouve à travailler au sein d’une agence de détectives un peu spéciaux: ils ont la particularité de tous être inspirés d’écrivains célèbres, et sont dotés de pouvoirs surnaturels…

C’est un petit synopsis que j’avais préparé là. Mais en fait il résume assez bien ce premier épisode: Atsushi est en galère. Il a été viré de son orphelinat parce qu’ils avaient soi-disant trop de bouches à nourrir, et qu’un « bon à rien » comme lui était de trop. Résultat: il n’a nulle part où aller, pas un centime en poche, et n’a pas mangé depuis plusieurs jours. Alors que l’idée de voler l’argent d’honnêtes gens lui traverse l’esprit sans qu’il arrive vraiment à s’y résoudre, il aperçoit quelqu’un en train de se noyer dans la rivière juste à côté de lui. Il le sauve, et à partir de là, sa vie change du tout au tout. Je veux pas vous spoiler les détails, mais comme expliqué dans le résumé, Dazai va l’embarquer dans la Armed Detective Agency, où les détectives possèdent des pouvoirs surnaturels.

D’abord, faut savoir que mes reviews ne sont pas postées dans l’ordre (d’habitude c’est le cas, mais pour cette saison je fais une exception); et… alors que j’écris ces lignes, j’ai déjà regardé un certain nombre d’autres anime sortis cette saison. Et aucun ne m’a autant plu que Bungou Stray Dogs. C’était un des anime que j’attendais le plus et je n’ai pas été déçue!, heureusement qu’il est là, parce que le reste de ma saison est bien pauvre.

Les personnages sont vraiment chouettes, j’adore le chara-design et l’animation, ils sont charismastiques, et aussi très expressifs ! Il me tarde de découvrir le reste de la bande, on a un cast haut en couleurs, qui en plus se paye d’excellents seiyuu !

Le concept est pas mal du tout et peut donner lieu à plein de possibilités intéressantes. Le premier épisode bien rythmé, et il y avait beaucoup d’humour; c’est exactement le genre d’anime que j’aime, ceux qui arrivent à trouver un équilibre entre la comédie et le sérieux. (Après, je suis pas fan des blagues « #nohomo » mais sinon côté humour ça fonctionne très bien.) C’était très agréable à regarder et promet plein de bonnes choses. L’OST risque aussi d’envoyer du lourd, du peu qu’on a entendu dans cet épisode; le générique était vraiment sympa.

Au final, le temps est passé très vite, mais l’essentiel a été couvert: on a fait connaissance avec le personnage principal et le mystère qui l’entoure, et ni une ni deux, il est déjà dans l’agence, les choses sérieuses vont pouvoir commencer. Et je le sens bien, je le sens vraiment bien. Je ne me suis pas ennuyée, c’est le genre de rythme et d’ambiance que j’apprécie, je pense que Bungou Stray Dogs est un des valeurs sûres de cette saison, et j’ai hâte de voir tout ce qu’il nous réserve.

SAILOR MOON CRYSTAL III (DEATH BUSTERS-HEN)

J’ai attendu ça tellement!! longtemps!! Et je dois dire que je suis satisfaite, très satisfaite. J’avais fait un article pour parler du chara-design et faut dire les choses comme elles sont: j’étais pas convaincue. Je le trouvais trop simple, trop générique,… Puis dans les trailers, quand j’ai vu tout ça bouger, bah ça m’a un peu apaisée. Et maintenant que j’ai vu le premier épisode, c’est bon, je suis rassurée, je ne me sens pas trahie, la hype était justifiée. Ce n’est pas parfait, on va pas non plus employer de trop grands mots, mais c’est… tellement mieux qu’avant. L’animation est largement plus agréable à regarder, il y a plus d’expressions faciales rigolotes, et les transformations… elles sont vraiment, vraiment biens. J’avais franchement rien contre la 3D, mais ça ne fonctionnait pas, c’était pas fluide, le rendu aurait pu être sensationnel, mais c’était moche. Je suis contente que la 3D ait été abandonnée et que les transformations, ainsi que les nouvelles!! attaques!! soient plus fluides, et plus jolies à voir.

Et je suis si heureuse d’enfin voir Michiru et Haruka, faire ce qu’elles font de mieux: être parfaites. Et j’en redemande, j’en ai pas eu assez, j’espère que tout cœur que tout sera aussi gay que dans l’ending.

Sinon, c’était un épisode d’exposition: on nous représente tous les personnages, et l’intrigue se met doucement en place. Il y a un monstre pas du tout imposant, qui n’attaque même pas les sailor senshi, sûrement là juste pour qu’elles puissent caser leurs transformations et attaques dès le premier épisode. Attaques qui, si je peux me permettre, sont cools mais… ont des noms assez ridicules. Les noms des attaques ont jamais été particulièrement recherchés ou quoi mais « Jupiter Coconut Cyclone », hm…?

Mais, honnêtement, là je suis comblée, et la barre était placée tellement bas, et j’étais tellement submergée par la hype, que je pense que j’aurais aimé n’importe quoi. Surtout que j’avais pris mon pied pendant les deux premières saisons, mais là, je réalise ce qu’on aurait pu avoir depuis le début, et surtout, ce qu’on aurait dû avoir depuis le début, et ça fait du bien de voir le remake être correct, et réellement appréciable. Non seulement c’est fidèle au manga mais en plus j’y retrouve ce que j’avais aimé dans l’anime de 90, je « reconnais » enfin les sailor senshi, et je les aime tellement. Encore une fois, pas parfait, mais tellement mieux que ce à quoi on nous avait habitué, et même sans le comparer aux premières saisons, le premier épisode est vraiment super bon. Ouf, rassurée, contente, hâte de voir la suite.

MAYOIGA

Trente passagers sont à bord du bus pour pour le village Nanaki. La rumeur dit que Nanakimura, village isolé dans les montagnes, est un endroit utopique où nul n’a besoin d’affronter les obstacles de la vie. Sauf que, une fois arrivés sur place, l’endroit est désert: aucun signe de vie.

J’avais pas fait attention au staff mais j’ai pas eu besoin de ça pour très vite remarquer que c’était Mizoshima Tsutomu à la réalisation, parce que ça a carrément un air d’Another. C’est le même genre d’ambiance: c’est sombre, glauque, et en même temps, sans le faire exprès, c’est drôle, à la limite du ridicule.

Bon, je dis pas, le concept est sympa, j’aime bien l’idée: une trentaine de personnages au bord d’un bus, ils ont chacun leur soucis qui les poussent à vouloir tout abandonner et recommencer une nouvelle vie, ailleurs. L’endroit idéal pour ça, c’est le village Nanaki: il est sur aucune carte, la police n’a jamais pu y accéder, c’est à se demander s’il n’est pas qu’une bête légende urbaine. Sauf que là, les choses semblent bien réelles, puisque Mitsumune et les autres sont en route ! Il y a énormément de personnages, et on nous les présente tous en l’espace de 5 minutes. Ils ont des noms assez particuliers puisqu’ils utilisent en fait leur pseudo internet, et pour certains c’est carrément gênant (y’en a une qui s’appelle Soy Latte, par exemple). L’avantage, c’est que, si c’est bel et bien comme Another (et ça en a tout l’air), tous ces personnages vont mourir les uns après les autres donc on aura pas besoin de retenir tous ces noms. Ouf ! Je pense même savoir qui va mourir et dans quel ordre. J’ai piqué les visuels ci-dessous sur MyAnimeList, c’est l’ordre dans lesquels ils ont été postés sur le site officiel de l’anime.

Je pense qu’au final il ne restera que Mitsumune et Masaki. J’ai quand même envie de voir comment tout cela va se dérouler. Comme je le disais, c’était un peu ridicule par moment, parce que l’anime se prend un peu trop au sérieux, et sans le vouloir, il en devient drôle. J’ai pas d’excellents souvenirs d’Another, du coup j’ai peur que ça soit dans la même veine et que ça me déçoive, mais sinon je veux bien croire qu’il y a du potentiel et que ça peut donner quelque chose de divertissant, surtout s’il y a des morts absurdes et exagérées qui font rigoler… … Je crois que j’ai juste envie de les voir perdre la raison et s’entre-tuer, rien que dans cet épisode y’avait déjà une sacré tension, j’attends que ça éclate. Surtout Mitsumune, j’ai l’impression qu’il se retient mais qu’il peut exploser d’une minute à l’autre. Par contre, la romance ne m’intéresse pas du tout, j’espère qu’ils essaient juste de nous induire en erreur et qu’il se passera rien de romantique entre Mitsumune et Masaki parce que je suis déjà blasée.

C’est mystérieux, peut-être trop, j’espère que ça vaudra le coup. L’animation était un peu bizarre parfois mais c’est pas dégueulasse à regarder. Je suppose que dans le prochain épisode, ils vont découvrir que le village n’a rien de l’utopie qu’on leur avait promis. J’aime bien, je sais pas si on pourra le qualifier de « bon » anime mais je pense que ça m’amusera.

ACE ATTORNEY/GYAKUTEN SAIBAN: SONO SHINJITSU, IGI ARI!

Je me suis lancée sans avoir jamais joué à aucun jeu de la franchise, et je pense que c’était un mauvais plan, parce que… même si je pense que n’importe qui peut apprécier cette adaptation, c’est clair que c’est les fans du titre qui prennent leur pied dans l’histoire. Même sans avoir joué, on voit que plein d’éléments du jeu ont été repris, et y’a qu’à voir les réactions des gens qui jouent aux jeux pour voir que la nostalgie joue aussi pas mal.

Bref, est-ce que cet anime nécessite vraiment une présentation ? On suit un talentueux avocat répondant au nom de Naruhodou Ryuuji (ou Phoenix Wright, comme on l’appelle par chez nous). On le rencontre alors qu’il fait ses débuts dans le cabinet de Chihiro Ayasato, et le premier épisode nous invite à assister à son premier procès.

Franchement, c’est sympa même si on connaissait avant, on voit que l’adaptation a essayé d’être fidèle au jeu autant que possible, et je connais pas grand chose d’Ace Attorney, mais même moi j’ai reconnu des expressions faciales, des éléments du gameplay,… Et je suis pas la mieux placée pour dire ça mais je pense que l’anime capture assez bien l’essence du jeu, et l’opening illustre très bien ça d’ailleurs: c’est super kitsch, un peu absurde. J’adore ce qui est kitsch et se prend pas trop au sérieux. J’ai adoré quand les protestations de l’accusé ont propulsées Naruhodou à l’autre bout de la pièce, c’est exagéré mais juste comme il faut. L’animation est pas géniale mais elle colle avec l’ambiance de l’anime je trouve. (Aussi, c’est Kaji Yuuki qui double le personnage principal, je m’attendais pas à cette voix-là, je m’imaginais quelque chose de plus grave mais bon c’est juste moi, et je m’y habituerais.)

On voyait un peu trop que c’était adapté d’un jeu, je sais pas si c’est forcément une bonne ou une mauvaise chose vu que ça m’a pas empêché de passer un bon moment devant cet épisode, mais il avait vraiment un air de tutoriel. On voit que c’est l’adaptation soit du tutoriel, soit du tout premier procès du jeu,… bref, l’adaptation d’un truc fait pour que le joueur se familiarise avec le jeu. Au moins, on est directement rentré dans le vif des choses et ça a annoncé la couleur pour la suite.

C’est sympa et je pense que le pari est gagné: ça m’a donné envie d’essayer les jeux, je pense que c’est une expérience plus sympa que d’en regarder la version animée. Mais je pense que je suivrai quand même parce que c’est pas désagréable du tout à regarder et qu’il y a un petit cliffhanger donc bon… !

BOKU NO HERO ACADEMIA

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Winter 2016: First Impressions

Publié janvier 7, 2016octobre 30, 2020 par Léa

PRINCE OF STRIDE: ALTERNATIVE

Sans aucun doute l’anime que j’attendais le plus (la suite de Drrr!! à part), et je n’ai pas été déçue ! Donc finalement, c’est plus un parkour anime qu’un simple running anime; le « Stride » est un sport extrême par lequel Sakurai Nana est fascinée depuis qu’elle a vu une vidéo de la performance de l’équipe d’Hounan Academy. C’est dans l’espoir de devenir le manager de l’équipe qu’elle intègre ce lycée, sauf que… ce sport nécessite des équipes de six, et il n’y a plus autant de membres dans le club de Stride, qui a donc dû se reconvertir en club de Shogi. Heureusement pour Nana, Fujiwara Takeru, un de ses camarades de classe, est là pour les mêmes raisons qu’elle et n’est pas prêt à abandonner l’idée de reformer le club de Stride. Très rapidement, ils recrutent Yagami Riku, un sportif dans l’âme, qui veut pratiquer autant d’activités que possible.

Un premier épisode très convaincant, même si les règles et les complexités du Stride ne sont pas encore très claires, nous avons quand même eu un bon aperçu d’à quoi une course pouvait ressembler, et… ça me plait bien ! Des anime autour du sport, il y en a eu pas mal ces dernières années, mais toute l’originalité de Prince of Stride: Alternative est qu’il est centré sur un sport fictif. Et tous les éléments qu’on peut en attendre sont là: l’adrénaline, l’action, l’excitation,… Nous n’avons eu le droit qu’à deux minutes de Stride, et ça a suffit pour nous en mettre plein les yeux; et ce n’était même pas une « vraie » course ! Vivement qu’on nous donne plus de détails sur les subtilités de cette activité, et qu’on puisse voir une vraie compétition. Le Stride a tout le potentiel d’être un sport divertissant à regarder, et ça le saura d’autant plus quand on aura appris à connaître les personnages et qu’on les aura vu se rapprocher et former une vraie équipe.

Certains seront aussi rassurés d’apprendre que ça n’a rien à voir avec les adaptation d’otome game dont on a l’habitude. Ce n’est pas un harem, du moins pas pour l’instant; je doute que l’anime fasse dans la romance, et les personnages masculins n’ont pas l’air particulièrement intéressés par Nana. J’espère qu’en 12 épisodes, l’anime aura le temps de développer, d’approfondir, chacun des personnages, et, en parallèle, les faire affronter les différentes écoles que l’opening nous a montré, et plus que tout, j’espère que Nana ne sera pas laissée pour compte. C’est une petite bouffée d’air frais que de voir un sport avec des équipes mixtes, je ne sais pas si ça a déjà été fait avant, mais en tout cas, c’est la première fois que j’en vois un. Du coup, j’espère qu’ils en profiteront pour faire de Nana un personnage féminin aussi intéressant qu’attachant, qui saura trouvé sa place dans l’équipe.

Je terminerai juste en disant que visuellement, c’est rien d’exceptionnel; c’est simple, soigné, avec de jolies couleurs, mais là où Prince of Stride brille vraiment, c’est pendant les scènes d’actions. Et tant mieux, parce que c’est quand même un anime sur le sport.

Le premier épisode n’a rien de mémorable (ça sera sûrement pour plus tard!) mais j’ai passé un excellent moment devant et l’anime a clairement le potentiel et les éléments nécessaires pour plaire aux fans du genre.

MUSAIGEN NO PHANTOM WORLD

Même si j’attendais rien de cet anime, c’est quand même très douloureux de passer d’Hibike! Euphonium à… ça.

J’ai l’impression qu’ils ont tout misé sur les seins de Mai, c’était incroyable, ridiculement incroyable. Bon, y’a quand même une histoire autour, mais comme ça m’intéresse pas des masses, je vais vous la faire rapide: l’histoire se déroule dans un monde où réalité et mythes ne font plus qu’un; après une attaque terroriste, le cerveau des humains a connu une modification lui donnant la capacité de percevoir les « phantoms », des êtres surnaturels. La cohabitation n’est pas toujours facile, et il faut croire que c’est des lycéens qui s’occupent de les chasser… L’Hosea Academy a un club de chasseur de phantoms, dont font partie nos protagonistes, Ichijo Haruhiko et Kawakami Mai. Leur équipe est la plus nulle par contre, donc ils commencent à se remettre en question et se disent que ça leur ferait pas de mal d’avoir un nouveau membre, et c’est là qu’intervient Izumi Reina, parce que le hasard fait bien les choses. (Et je vais me répéter, mais franchement, passer de cette Reina à cette Reina, c’est catastrophique.)

Bon, c’est signé Kyoto Animation, donc au moins, c’est beau, c’est même très beau. Mais c’est bien tout. Après, c’est vrai que je ne suis pas très objective; c’est un ecchi/harem, c’est tout ce dont je me tiens d’habitude éloignée, donc forcément j’arrive pas à lui trouver beaucoup de points positifs, mais dans le genre, on a fait pire, et si le fanservice, c’est votre truc, bah ça pourrait vous plaire. Mais ça vole pas bien haut, et que KyoAni peut largement mieux faire. Je dois quand même dire que cette scène était fun, c’était un court moment d’auto-dérision, mais bon, du fanservice, même s’il est original, ça reste du fanservice, et ce genre là, c’est vraiment pas mon truc.

Je continuerais, mais seulement si Mai investit dans un soutif. (Je me dis que, après tout, j’ai bien suivi Amagi Brilliant Park, alors pourquoi pas ça ?)

BOKU DAKE GA INAI MACHI / ERASED

Bluffée ! J’étais pas sûre de me mettre à Boku Dake ga Inai Machi (ou « Erased » comme on l’appelle dans nos contrées, et aussi comme on va l’appeler sur ce blog à partir de maintenant parce que c’est moins long à écrire), je savais pas vraiment de quoi il était question, je connais pas trop le manga, mais la hype autour a eu raison de moi. J’étais curieuse, je me suis lancée, et je n’ai pas regrettée !

Avant d’aller plus loin, si comme moi vous découvrez ce titre, voici de quoi il s’agit: c’est l’histoire de Fujinuma Satoru. Il approche de la trentaine, c’est un mangaka raté qui n’arrive pas à exprimer ses sentiments et qui, en attendant d’enfin percé, travaille à mi-temps dans une pizzeria. Mais qu’est-ce qui le rend spécial ? Hé bien, il a ce qu’il appelle des « rediffusions », un pouvoir qu’il ne contrôle pas et qui le fait revenir dans le temps pour empêcher un drame. Et parfois, pour éviter un accident, il est contraint de se mettre lui-même en danger.

C’est ce qui lui arrive dans cet épisode: après avoir empêché un camion (dont le conducteur était inconscient) de percuté un petit garçon, il se retrouve dans le coma, à l’hôpital. Et lorsqu’il retourne chez lui, il découvre que sa mère, Sachiko, est venue lui rendre une petite visite. Ce qu’il faut retenir, c’est qu’elle lui rappelle une affaire sordide qui avait eu lieu alors qu’il était seulement en CM2, une affaire d’enlèvements qu’elle avait essayé de lui faire oublié. Hinazuki Kayo, une des victimes était dans sa classe, et il se souvient encore de la dernière fois où il l’a vu, seule dans un parc, juste avant les faits. Il était convaincu qu’il aurait pu la sauver. Et il est également persuadé que l’homme qui a été inculpé pour les crimes est innocent…

Je préfère vous laisser découvrir le reste par vous-mêmes au cas où vous liriez cet article avant d’avoir vu l’épisode. Ce que je peux vous dire, c’est que c’est très prometteur, la réalisation est super bonne, y’a du suspens, une histoire intéressante,… J’ai déjà hâte d’être à la semaine prochaine ! Je sens l’anime de la saison. (Enfin c’est peut-être un peu tôt pour dire ça, j’ai pas encore vu tout ce qu’il y avait à voir, mais je le sens bien…!) Je voudrais juste terminer en disant que la voix de Mitsushima Shinnosuke est un vrai plus à mes yeux (je le connaissais pas du tout, apparemment c’est un acteur et Satoru est son premier rôle dans un anime) !!

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Fall 2015: First impressions

Publié octobre 3, 2015octobre 30, 2020 par Léa

HEAVY OBJECT

On est dans un futur proche, et on a colonisé la lune. La technologie a bien évolué, on s’est étendu à travers l’espace, mais si y’a bien un truc qui a pas changé, c’est la guerre. Il y a toujours des guerres, mais les méthodes utilisées ne sont plus les mêmes; l’armée telle qu’on la connait a été remplacée par les « heavy objects ». C’est… des grosses armes, qui ont révolutionnée la guerre, en gros. Nous suivons Qwenthur Barbotage; oui, notre protagoniste s’appelle Barbotage, et comme si c’était pas déjà assez adorable comme ça, il est doublé par Hanae Natsuki. Et Monsieur Barbotage s’est engagé dans la base militaire pour étudier ces fameuses armes, et c’est comme ça qu’il va rencontrer Brantini Milinda, une pilote d’Object.

Sympathique façon de commencer la saison: sur une déception. Bon, c’est pas comme si c’était un anime que j’attendais, donc c’est pas grave; j’avais pas d’attentes, d’espoirs ou quoi que ce soit, ça avait juste l’air chouette donc je me suis lancée. Pas mal de seiyuus que j’aime bien, et en plus c’est fait par l’auteur de Toaru Majutsu no Index, série dont je ne connais absolument rien, si ce n’est que ça marche. Donc je pensais quand même tomber sur un truc relativement bien foutu, et c’était effectivement pas mauvais, mais c’était un peu ennuyant. Je trouve ça bien qu’on nous place dans un contexte avant de démarrer l’histoire, mais là, ça s’est étiré sur cinq bonnes minutes, et j’en ai rien tiré d’intéressant. J’ai très vite compris que ça n’allait pas être un univers qui allait me plaire; y’a rien qui m’attire à propos de ce monde, de ces guerres et ces « objects ».

Ca reste très joli à regarder, et c’est divertissant, mais ça m’a pas retournée, et même si je pense que y’a du potentiel, j’ai pas l’impression que ça va voler très haut, ni que ça va me passionner.

Le plus lourd, et je crois que tout le monde sera d’accord là-dessus, c’était le fanservice. Il y a une scène où Milinda suffoque parce que sa ceinture est trop serrée, elle n’arrive plus du tout à respirer, elle pourrait mourir d’une minute à l’autre, et le protagoniste hésite à la sauver parce qu’il l’aidait à se dégager de cette ceinture, il faudrait qu’il lui touche les seins… C’était tellement ridicule, ça a failli me mettre mal à l’aise, mais j’étais trop occupée à être blasée.

Ce malheureux détail à part, je crois qu’il va me falloir plus d’un épisode pour juger de la qualité de cet anime, parce que ça n’a pas encore réellement démarré, alors pas moyen de savoir où Heavy Object va bien pouvoir nous emmener, et… ça pourrait donner quelque chose de très bien comme ça pourrait donner quelque chose de médiocre. Je parierais plus sur la première solution, mais qui sait… Et voilà, c’est déjà tout ce que j’ai à dire sur ce premier épisode, parce que concrètement… il ne s’est rien passé, on a surtout eu des explications en long et en large sur l’univers de la série. Je pense continuer, rien que pour Capistrano sur qui j’ai tout de suite eu un crush, mais si je venais à arrêter, je pense pas que je louperais grand chose.

SHINGEKI! KYOJIN CHUUGAKKOU

C’est Shingeki no Kyojin, mais dans un collège. Le concept est de parodier les scènes « cultes » du manga, et… de rapporter un max d’argent au studio, aussi.

Alors, croyez-le ou non, mais c’était pas trop mal ? Bon, faut le prendre pour ce que c’est. Mais franchement, c’était pas désagréable à regarder. Les génériques sont plutôt cool, c’est plein de bonnes idées, c’est mignon, y’a des moments yumikuri, et c’est sympa de retrouver les personnages, même si c’est dans un contexte totalement différent. Par contre, heu, où est Armin ?

Après, je peux pas garantir que je vais suivre jusqu’au bout; c’était sympa de voir ce que ça donne, de revoir les personnages et de découvrir un univers alternatif, mais… est-ce que ça aura encore de l’intérêt 11 épisodes plus tard ? Rien que 3 épisodes plus tard ? Je sais pas, on verra. Le truc, c’est que c’est censé être drôle, et ça m’a fait sourire, certes, mais sans plus, c’est pas à se rouler par terre quoi… Et je vois pas trop ce qui justifie ce format; c’est pas exactement 25 minutes, ça dure environ 17 minutes en comptant les génériques, mais… c’est déjà pas mal, pour ce que c’est. J’aurais été plus encline à suivre si ça avait duré seulement 4/5 minutes.

Enfin une chose est sûre, ça aurait pu être pire, et je pense que ça plaira aux fans de SnK; de quoi patienter jusqu’à la très attendue seconde saison.

COMET LUCIFER

Amagi Souho est passionné par les cristaux; son hobby est de les collectionner. Ca tombe bien pour lui parce que cet anime se déroule sur la planète « Gift », dont le seul est riche en « Gifdium » (je suis pas sûre du nom, mais sachez juste que c’est des cristaux). Un jour, notre héros se perd dans une mine, Garden Indigo, et il y fait la rencontre de Feliua, une fille très étrange, qui va l’entraîner dans une sacrée aventure.

Je regrette de pas avoir continué Haikyuu!!, ou de m’être mise à Lupin… ça m’aurait fait des trucs de qualité à regarder cette saison. A la place, je me retrouve avec Comet Lucifer. Et je suis un peu méchante en disant ça, parce que c’était un assez bon premier épisode. On démarre avec une scène d’exposition un peu vague, un peu chiante, mais après ça, il y a de jolies images et pas mal d’action, de quoi nous donner un aperçu de ce dont cet anime est capable, mais j’ai… pas réussi à accrocher. J’ai trouvé qu’il n’y avait rien de transcendant dans ce premier épisode de Comet Lucifer, et donc rien qui m’a donné envie de savoir ce qui se passera par la suite.

Si j’ai le temps, je lui donnerai quand même une chance, parce que l’histoire n’a pas encore réellement commencé, et qui sait, peut-être qu’elle sera intéressante ! Mais l’univers, les mechas, tout ça, ça me tente pas vraiment. Kaon a l’air du genre de personnage que je pourrais aimer, mais il y a quelques moments un peu ambiguës avec Souho, qui pourtant, à moins que je ne me trompe, va être très proche de Felia… Je crains le triangle amoureux pas intéressant.

Cela dit, j’ai beaucoup aimé l’atmosphère, et la ville ! Elle est superbe, les décors sont vraiment pas mal, et l’animation et le chara-design sont très biens aussi.

Objectivement, c’est sympa, c’est un bon début, mais ça ne m’a pas convaincue, et si mes examens et les cours me prennent trop de temps, je ne me fatiguerais probablement pas à trouver 25 minutes de mon temps libre à consacrer à Comet Lucifer. Sauf si j’en entends de très très bonnes critiques.

ONE PUNCH MAN

Enfin un anime qui me plait ! Mon espoir pour cette saison est ravivé.

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Makura no Danshi: après les swimming boys, voici les « pillow boys ».

Publié juillet 16, 2015octobre 30, 2020 par Léa

J’aurais pu caser ça à la suite de mes Premières Impressions de la saison, mais je suis assez sûre que ça serait passé inaperçu (l’article étant bouclé depuis un moment, ça m’étonnerait que beaucoup de monde passe voir s’il est encore mis à jour). Donc, incroyable mais vrai, j’ai décidé de consacrer tout un article à mes premières impressions sur Makura no Danshi; et comme on a la place, je vais même vous présenter tous les personnages !

Tout à fait le genre de connerie qui me plait.

Makura no Danshi (« pillow boys ») est un anime en « vue subjective » / « interactif » ; en gros, on a l’impression que le personnage s’adresse directement à nous. Je ne sais pas si vous connaissez l’OVA « Sleeping with Hinako », mais ici on retrouve exactement le même principe, mais adapté à un public féminin: on se « prépare à aller au lit » en compagnie d’un bishounen qui nous chuchote des mots doux, le but étant d’avoir un effet « relaxant » sur la personne qui regarde.

C’est du fanservice à 200%. Et évidemment, ça n’a eu aucun effet sur moi; j’ai pas trouvé « Merry » attirant et quand il m’a demandé comment avait été ma journée j’avais l’impression de regarder Dora l’Exploratrice. Mais. Je suis faible pour ce genre d’anime (mais ça on s’en doutait puisque qu’on rappelle que mon anime préféré, c’est Free!…), j’adore jouer le jeu, et en plus j’aime beaucoup le concept. Donc l’air de rien, ça m’a quand même beaucoup plu, et en plus, ça a l’avantage d’être court; 4/5 minutes. Juste ce qu’il faut, si vous voulez mon avis. C’est niais, c’est même un peu ridicule sur les bords, mais c’est mon truc, mon petit plaisir coupable de la saison.

Du coup je pense que je vais suivre cet anime; c’est fun, et ça me gaspille pas beaucoup de mon temps. Je suis très excitée à propos de ce truc. J’ai hâte de voir tous les autres personnages. Si je me trompe pas, il devrait y avoir 12; chacun incarnant un archétype différent.

Celui de cette semaine, c’était Merry, et comme je l’ai dit, hm, c’est pas exactement mon type (du tout) (il essaie discrètement de nous masser le cul en plus, c’était spécial…). J’ai quand même craqué pour un détail, un détail très important d’ailleurs: sa voix. Il est doublé par Hanae Natsuki ! Qui a aussi prêté sa voix à Kaneki dans Tokyo Ghoul, Inaho dans Aldnoah.Zero,… (et qui fera aussi la voix du jeune Nicolas Brown dans Gangsta. !).

Dans les prochains épisodes, vous pourrez aussi entendre les voix de:

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Summer 2015: First Impressions

Publié juillet 2, 2015octobre 31, 2020 par Léa

GANGSTA.

A Ergastulum, où la mafia et les gangs font la loi, vivent Nicolas Brown et Worick Arcangelo, deux tueurs à gages. De la simple livraison aux assassinats, c’est eux qui se chargent des boulots que personne ne veut faire. Tout bascule le jour où Alex Benedetto, une prostituée, est mêlée à un de leurs « jobs ».

De quoi bien démarrer la saison ! Le premier épisode de GANSTA., l’un des anime les plus attendus de cette saison, a su répondre à mes attentes, bien qu’il commence en douceur. Parce qu’effectivement, je m’attendais à un épisode plus mouvementé, avec plus d’action, mais on parle quand même d’un premier épisode; il a donc pris son temps pour nous introduire à la ville, aux personnages,… Et même si le tout dans le tout, c’était un épisode assez « tranquille », il n’a pas manqué de nous montrer de quoi nos personnages principaux sont capables ! Et c’est d’ailleurs de sacrés personnages qu’on a là.

Worick Arcangelo et Nicolas Brown. A eux deux, ils forment « Benriya », et comme je l’ai dit dans le synopsis, ils se chargent de tous les boulots que personne n’a envie de faire. Ils travaillent avec n’importe qui, du moment qu’il y a de l’argent à la clé. J’ai bien aimé ce que j’ai vu d’eux dans cet épisode, et je crois que j’ai déjà un petit crush sur Nicolas, qui est aussi adorable qu’il est intimidant et redoutable. Evidemment, ce qui m’a tout de suite plu, avant même que je commence l’anime, c’est le fait qu’il soit sourd (et qu’il use du langage des signes !). C’est rare de voir des personnages avec des handicaps, que ça soit dans les anime ou ailleurs, représenté de façon positive qui plus est ! (Et si déjà on parle de représentation, on notera qu’Alex et Nicolas sont métisses !)

Mais ce n’est pas à un duo qu’on a à faire, mais bien à un trio ! Pour un de leur job, leur mission était d’éliminer le gang de Barry Abbott; et il se trouve qu’Alex, la prostituée qu’ils voient tous les jours depuis la fenêtre de leur bureau, en fait partie. Worick et Nic savent qu’elle a été mêlée à ces histoires malgré elle; en effet, elle est maltraitée, et travaille pour Barry à défaut d’avoir quelqu’un d’autre vers qui se tourner. Ils décident donc de l’épargner, et de la prendre sous leur aile. C’est comme ça qu’Alex rejoint Benriya. Autant dire que la pauvre n’était pas dans une position de pouvoir dans cet épisode; j’espère vivement que l’histoire la traitera un peu mieux par la suite. Je suis impatiente de voir faire autre chose que de répondre au téléphone; je suis sûre qu’elle cache bien des surprises, et j’ai entendu dire qu’elle était aussi intéressante qu’attachante.

Ergastulum semble être un endroit sans pitié; tout porte à croire que GANGSTA. va toucher à des thèmes plus sérieux que ce qu’on a l’habitude de voir, et j’aime déjà bien l’ambiance. Ca me parait plus « mature » que les anime qu’on voit ces derniers temps. Ca change de ce qu’on voit d’habitude; rien que le cadre est original. Une chose est sûre, on tient là un trio intéressant: on ne sait pas encore beaucoup de choses d’Alex, mais Worick et Nic ont déjà des personnalités complètement opposés, et je suis curieuse de les voir fonctionner tous les trois.

Très bon premier épisode, plein de belles promesses; l’histoire va réellement pouvoir démarrer dans le prochain épisode, et j’ai hâte de voir ça !

RANPO KITAN: GAME OF LAPLACE

Alors ça, ça a l’air plutôt chouette: le lycée où étudie Kobayashi connait une série de meurtres non élucidés. Le détective de génie qu’est Akechi va enquêté sur l’affaire, et malgré les mises en garde de son ami Hashiba, Kobayashi va se proposer pour être son assistant.

Je savais que c’était un anime susceptible de me plaire, mais je m’attendais pas à grand chose; du coup, je me suis surprise à beaucoup aimé le premier épisode de cet anime, qui était bien mieux que ce que j’avais espérer.

Je m’y connais pas trop en romans policiers, du coup je sais pas en quoi consiste un bon « mystère »; je serais incapable de dire si celui-ci est correctement mis en place ou non. Ce que je peux dire, par contre, c’est qu’il m’a laissée totalement indifférente; probablement parce que le but de cet épisode était plutôt de nous faire nous intéresser aux personnages, et non à l’intrigue, mais bon. Après, il faut rappeler que cet anime est en hommage à Edogawa Ranpo, décédé depuis 50 ans maintenant. Ranpo Kitan s’inspire de ses œuvres, et c’est quand même un grand auteur, donc j’imagine qu’on va avoir le droit à des intrigues pas trop mal foutues.

Mais parlons plutôt des personnages, vu que c’est surtout sur eux que cet épisode s’est focalisé.

Kobayashi est un garçon pour le moins spécial. Il s’est réveillé face à son professeur principal décapité, l’arme du crime dans la main. Et malgré son jeune âge, ça reste l’un des principaux suspects. Mais il en faut plus pour provoquer une réaction chez notre personnage principal, qui reste passif face à… à peu près tout ce qui se passe dans cet épisode. Mais ses yeux sont remplis d’étoiles à l’idée d’être mêlé à un meurtre, à une enquête. Ca a quelque chose d’un peu dérangeant d’entendre un collégien, qui a le physique d’une fillette en primaire, se plaindre que la vie est ennuyante, mais qu’un meurtre l’amuse et met un peu de couleurs dans sa terne existence…

Quand à Akechi, en gros… c’est Shinichi Kudo, mais en plus dark et mystérieux. En effet, monsieur a tout juste 17 ans, mais c’est un détective de génie, et le gouvernement a tellement besoin de ses talents qu’il n’a même plus besoin de se présenter à l’école. Il a l’air d’avoir beaucoup de démons.

Dans les romans de Ranpo, Kobayashi et Akechi sont évidemment adultes; j’imagine que le studio les a rajeunît dans le but que leur audience puisse mieux s’y identifier. (Aussi, je me suis un peu renseignée, et j’ai appris que dans les romans, Kobayashi se travestissait souvent quand il était sous couverture; ça explique un peu l’apparence de « trap » de notre personnage principal, qui est pour le moins efféminé.)

Pour l’instant, je ne suis pas convaincue par ces personnages, y’a rien qui « sonne vrai » chez eux; je ne sais pas s’ils vont me plaire, mais je demande à voir. Le seul qui est un tantinet réaliste, c’est Hashiba. (Est-ce que je me fais des films, ou il a vraiment un bébé crush sur Kobayashi ?)

(Par contre, je ne veux même pas parler de la professeur remplaçante, qui, à mes yeux, n’est rien d’autre qu’une mauvaise blague…)

Mais l’air de rien, c’était quand même divertissant ! On voit les bonnes idées ici et là, et l’histoire promet des choses intéressantes. Et j’ai envie d’en savoir plus sur les personnages, j’espère qu’ils ne vont pas en faire des tonnes au sujet de leur psychologie; j’aimerais mieux voir des personnages humains et bien écrits.

Visuellement, c’est pas mal du tout ! J’aime bien l’idée de ne représenter les personnages d’arrière-plan que par des silhouettes grises. Ca peut passer pour une technique de feignasse, mais je pense surtout que le but est de mettre en valeur les personnages importants, ceux dont Kobayashi prend la peine de remarquer la présence.

Ranpo Kitan démarre avec quelques défauts, mais cette introduction était intrigante, et m’a donné envie d’aller plus loin. Je pense qu’il y a du potentiel, et que s’il est correctement exploité, l’histoire peut devenir passionnante. Mais ça peut aussi s’avérer être très mal écrit, c’est pile ou face. On verra bien, on croise les doigts !

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Spring 2015: First Impressions

Publié avril 4, 2015octobre 31, 2020 par Léa

SHOKUGEKI NO SOMA: FOOD WARS

« Souma Yukihara n’a qu’un rêve: succéder à son père, chef d’un petit restaurant. Mais un jour, sans crier garde, ce dernier accepte un poste dans un restaurant à New York, et du jour au lendemain, Souma se retrouve dans une école culinaire où seule l’élite a le privilège d’étudier: Totsuki. Rares sont ceux qui parviennent à en être diplômés; Souma va devoir faire de son mieux pour réaliser son rêve. »

Je ne sais pas pourquoi je me suis imaginée que c’était une bonne idée de regarder ça. C’est pas forcément un mauvais anime, je suis sûre qu’il trouvera son public, mais à mes yeux ça ne vaut pas grand chose et c’est définitivement pas un anime fait pour moi. Déjà, les anime sur la cuisine, ça ne m’attire pas des masses, mais n’importe quel concept peut se révéler intéressant s’il est bien exécuté. Là, en l’occurrence, je me suis dit qu’il y avait des chances que ça soit le cas puisque j’ai beaucoup entendu parler du manga, ce qui m’a laissé supposer que ça devait être bien.

Si je devais résumer cet épisode en un mot, ça serait: intense. Un peu trop intense, d’ailleurs. Je ne sais pas si c’est volontairement exagéré de la sorte pour donner un effet comique, ou si Food Wars se prend vraiment au sérieux mais… c’était trop épique pour un anime qui traite simplement de cuisine. Ils en font des tonnes et ça en devient très vite ridicule; ça aurait pu être drôle mais… ça m’a pas fait rire. Ce genre d’ambiance est typique au shônen, j’aurais dû m’y attendre; on en retrouve d’ailleurs tous les éléments caractéristiques: un héros qui se bat avec acharnement pour réaliser son rêve, des circonstances improbables, et beaucoup de fanservice. Comme si c’était pas déjà assez exagéré et risible comme ça, les gens ont un « foodgasm » dès qu’ils portent la nourriture de Soma et de son père à leurs lèvres. Et ne revenons pas sur le tentacle rape qui surgit dès les premières minutes.

Cet épisode a fait office d’introduction; les choses sérieuses vont réellement commencer à partir de l’épisode 2. C’est là qu’on verra l’école dans laquelle l’histoire va se dérouler, on découvrira les personnages,… par curiosité, je pense regarder au moins l’épisode de la semaine prochaine, mais Shokugeki no Soma: Food Wars n’a rien pour me plaire, et je ne compte pas m’embêter avec cet anime très longtemps.

DUNGEON NI DEAI WO MOTOMERU NO WA MACHIGATTEIRU DAROU KA

« Nous sommes à Orario, ville labyrinthe où se retrouvent tous les aventuriers en quête de gloire et de richesse. Notre héros, Bell Cranel, part à l’aventure, et espère bien trouver l’amour en chemin. Il fera la rencontre d’Hestia, une déesse sans le moindre fidèle, qui tomber aussitôt amoureuse de lui et l’aidera dans ses aventures. »

Je ne retiens pas ma leçon, il faut croire. Il faudrait que je me tienne éloignée des shônen parce que c’est vraisemblablement pas mon truc. Le concept est sympathique par contre, il y a un chouette côté RPG avec des « niveaux », des guildes, des ennemis qui laissent des cristaux derrière eux, des points d’expérience,… Mais bon, à côté de ça, on a des personnages pas spécialement attachants (vu et revus), des clichés ici et là, un aspect harem qui ne me plait pas du tout,… Les personnages au centre de ce premier épisode était Bell et Hestia; l’un est le stéréotype du héros de shônen faible qui veut devenir plus fort coûte que coûte, et l’autre est une tsundere lourdement amoureuse du héros. Quant à l’histoire, en gros, il veut devenir plus fort pour se sortir avec une fille, et.. c’est tout ? Je ne sais pas vous, mais je trouve ça un peu faible comme scénario. Il y aura sûrement plus derrière, mais c’est le seul aperçu qu’on a de l’histoire dans ce premier épisode.

(Evidemment, il y avait du fanservice un peu lourd mais pas omniprésent non plus.)

DanMachi non plus n’est pas mauvais, il a certainement du potentiel et il saura plaire à certains, mais pas à moi. Je me suis un peu ennuyée devant cet épisode, et ça ne m’inspire vraiment rien du tout.

OWARI NO SERAPH

« Là on a un sacré programme: l’action prend place dans un monde où un mystérieux virus a eu raison de la race humaine, à l’exception des enfants. Mais ces enfants, seuls survivants de l’humanité, ont été réduits à l’esclavage par les vampires. Yuichiro Hyakuya fait partie de ces enfants qui ont pour objectif de devenir assez forts pour venir à bout des vampires. »

Après les deux anime ci-dessus, ça m’a fait du bien de voir Owari no Seraph. C’était l’un des rares anime de cette saison que je sentais plutôt bien; le concept vampires VS l’humanité ne me disait rien (et ne me dis toujours rien) mais le trailer faisait de belles promesses. Et, honnêtement, il avait plutôt intérêt, parce que Wit Studio avait placé la barre très haut avec Shingeki no Kyojin, pour ensuite sortir Rolling Girls qui a créé la déception générale, donc Owari no Seraph a tout intérêt a relevé le niveau. Et après ce premier épisode, je suis tentée de dire qu’il en a le potentiel.

La plupart des gens n’ont pas pu s’empêcher de relever les similitudes avec Shingeki no Kyojin, et… il faut reconnaître qu’elles sont bien présentes:

L’humanité doit faire face à une menace d’une autre espèce. On suit un petit trio. Le protagoniste perd sa famille sous ses yeux. Il se jure alors d’exterminer tous les ennemis jusqu’au dernier. Il y a des morts tragiques dès le premier épisode, et on pleure. Résultat: les gens l’appellent déjà « Attack on Vampires ».

(Mais je me doute bien qu’Owari no Seraph va très rapidement se différencier de Shingeki no Kyojin, et qu’il s’avérera que les deux n’ont rien à voir !)

Visuellement, c’était assez joli, et l’OST (de ce qu’on a entendu jusque là) est très bon. Les personnages n’ont rien d’exceptionnel cela dit; mais ça peut encore changer (sauf pour ceux qui sont morts, c’est à dire plus de la moitié). Ferid m’a bien plu!, même si j’ai eu l’impression qu’à un moment on a plus que sous-entendu qu’il était pédophile; ça par contre, ça me plait beaucoup moins. J’aimais bien Mika aussi, et ça tombe bien parce que, je veux pas vous spoiler, mais vu le visuel de l’anime, il va revenir d’une manière ou d’une autre dans la série. (Est-ce qu’il va devenir un vampire ?) (Et s’il revient, qu’en est-il des autres enfants; ils ne sont pas sur le visuel mais si Mika revient à la vie, alors est-ce qu’eux aussi.. ?) (D’ailleurs, Ferid n’apparait pas sur le visuel mais ça ne m’étonnerait pas qu’il réapparaisse aussi; je trouve que pour un vampire il est mort assez facilement. Moi je suis old-school je pensais qu’il fallait leur enfoncer un poignard dans le cœur, vous voyez.)

En tout cas, j’ai trouvé que c’était un bonne introduction; il se passe beaucoup de choses, et ce très rapidement, mais ça s’enchaîne bien et je ne sais pas vous mais j’avais un peu l’impression de regarder un film. C’était un bon épisode, le potentiel est là, mais j’ai peur que ça baisse en qualité dès la semaine prochaine, parce qu’il semblerait qu’on se retrouve dans une école et ça pourrait devenir chiant. Mais je suis curieuse de voir quelle genre « d’organisation » Yuuichiro a rejoint, et j’ai envie de savoir comment ce type qui l’a recruté fait pour… vivre, alors qu’il a visiblement bien plus de 13 ans. Je suis curieuse!, et j’espère ne pas être déçue par la suite, j’espère quelque chose de solide, une bonne histoire, de bons retournements de situation… quelque chose de bon, de travaillé, de surprenant ! On tient peut-être là la « bonne surprise de la saison ». Peut-être.

(En tout cas, le studio a l’air de miser pas mal dessus; la saison 2 est déjà prévue pour octobre.)

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Review

Winter 2015: First Impressions

Publié février 2, 2015novembre 1, 2020 par Léa

Premier article ici. J’ai un peu la pression. Du coup, on va commencer en douceur et je vais me contenter de re-pomper un article qui vient de mon ancien blog. Mais on se retrouve très bientôt avec des trucs un peu plus nouveaux, c’est promis.

N’hésitez pas à me dire ce que vous regardez cette saison, et ce que vous avez pensé des anime que vous avez testés !

YURI KUMA ARASHI

Alors ça, c’est ce que j’appelle du Ikuhara. On ne comprend rien, on est même pas trop sûrs de savoir de quoi ça parle, et c’est bourré de symboles et d’allégories. A partir de ce premier épisode, on pourrait supposer tout un tas de choses, analyser une multitude de détails et essayer de leur trouver une signification, mais je pense que c’est inutile; il est encore trop tôt pour tenter de donner un sens à tout ce qu’on a vu dans cet épisode.
Déjà, avant d’aller plus loin, on va rappeler de quoi il s’agit; Yuri Kuma Arashi se déroule dans un monde où l’humanité doit faire face à un ennemi qui a envahi la Terre après que la météorite Kumaria se soit écrasée sur celle-ci. Cet ennemi, c’est les ours. Mais après avoir regardé le premier épisode, on se rend très vite compte qu’il n’est pas exactement question d’ « ours »…
Ginko et Lulu sont deux nouvelles élèves à l’académie Arashigaoka; on pourrait penser qu’elles sont deux jeunes filles tout à fait normales, mais derrière leur apparence d’humaines se cachent deux ours, infiltrés et bien décidés à manger une ou deux étudiantes. Leur cible semble être Kureha, qui est justement le personnage principal de l’histoire.

Certains feront le rapprochement avec Shingeki no Kyojin je pense!, l’humanité fait face à un ennemi qui dévore les humains, et pour se protéger de cette menace, ils ont un mur. Mais on parle d’Ikuhara ici, et ces éléments sont plus des symboles, des métaphores, qu’un réel combat entre l’humanité et les ours…
Je ne veux pas trop m’avancer, c’est assez risqué dans ce cas précis, mais je pense que l’anime va clairement traiter de l’homosexualité (et plus particulièrement de la façon dont elle est perçue au Japon). Dans les personnages principaux, on retrouve des clichés qu’on croise constamment dans le genre yuri. Kureha et Sumika dégoulinent de pudeur et d’innocence, c’est le couple « dans le placard » qui vit un peu un amour interdit, pur et trop plein de candeur. Ginko et Lulu, c’est l’inverse: elles sont ouvertement lesbiennes et affichent sans aucune gêne leur sexualité.
Dans le yuri, c’est de ces deux manières là qu’on a tendance à idéaliser et à fétichiser les relations lesbiennes. Soit on infantilisent les femmes, soit on les sexualisent (parfois même les deux). Je pense (et j’ose espérer que ça sera le cas!) que l’anime va, au fur et à mesure, défier ces stéréotypes et représenter les femmes homosexuelles de manière un peu plus réalistes.
Parce que c’est clairement à propos de l’homosexualité, et de la sexualité des femmes tout court; en y regardant d’un peu plus près, il y a plein d’allusions à la virginité, à l’hymen, au cunnilingus,… (Et j’ai l’impression que quand on parle des ours qui « mangent » les humains, on parle de tout autre chose…) C’est peut-être un peu tirer par les cheveux mais j’ai presque envie de dire que le mur symbolise l’homophobie encore trop présente au sein de la société japonaise.

J’ai fait d’autres petits observations, de petites théories (et mon dieu je soupçonne tout le monde de devenir un ours ou d’en être déjà un!!), mais je vais m’arrêter là; je me répète mais… c’est encore vraiment trop tôt pour analyser en détails l’anime. Mawaru Penguidrum, c’était la même chose, c’est comme ça que sont un peu toutes les productions d’Ikuhara: on ne comprend pas ce qu’il se passe, le premier épisode est incompréhensible, après 25 minutes on ne sait toujours pas de quoi ça parle. C’est assez absurde, et on sait que c’est truffé de symboles, qu’il faut lire entre les lignes, mais on va avoir besoin de plus d’épisodes pour ça.

On reconnait également le style d’Ikuhara; le graphisme est épuré, soigné, il y a des symboles, des motifs qui reviennent souvent, des phrases répétées encore et encore,… Il y a aussi pas mal de mystérieux concepts qui ont été évoqués dans cet épisode, et… tant de choses qu’on ne peut pas encore comprendre, et j’ai hâte d’avoir plus d’éléments pour tout comprendre, pour interpréter tout ce que je vois.

Vous l’aurez compris, je serai au rendez-vous pour la suite; c’est un épisode qui m’a vraiment énormément plu, Ikuhara est un de mes réalisateurs préférés et il m’a encore une fois convaincue avec ce premier épisode Yuri Kuma Arashi. Je suis curieuse et toute excitée à l’idée d’avoir plein de métaphores à interpréter, plein de symboles à analyser,… Je ne sais pas encore exactement quels thèmes seront abordés, mais si ça touche effectivement beaucoup à l’homosexualité, ça risque de me plaire encore plus que prévu !

Très très impatiente, et pleine d’espoir pour la suite.

BINAN KOUKOU CHIKYUU BOEIBU LOVE!
Au fil du temps, je me suis rendue compte que j’aimais beaucoup les magical girls, et ce que j’ai toujours voulu, depuis bien longtemps, c’était d’en voir un avec des garçons. Juste pour voir, juste pour rire ! Ne vous méprenez pas, j’adore voir des personnages féminins au cœur de l’action, mais un « magical boy », c’est un concept qui a du potentiel et j’avais envie de voir ça, au moins une fois. Du coup, quand l’adaptation de Binan Koukou Chikyuu Boeibu Love! a été annoncée, j’étais aux anges ! Mais je suis restée sur mes gardes, j’étais un peu sceptique. Et peut-être bien que je le suis toujours un peu…

Le tout dans le tout, j’avoue avoir bien aimé cet épisode. Je m’attendais à tellement pire… au final, tout comme je l’espérais, c’est un anime qui ne se prend pas trop au sérieux, et qui tourne en dérision le genre magical girl. Y’avait quelques passages vraiment funs, et rien que pour le concept, j’estime que le premier épisode valait le coup d’œil. Après, y’a des gags qui s’épuisent très vite, et même des passages pas drôles du tout (la première partie n’était clairement pas destinée à une audience occidentale; c’est pas un reproche, c’est tout à fait normal, mais du coup j’ai eu un peu de mal). Quant aux personnages, je pourrais éventuellement finir par m’y attacher mais… avec certains, c’est plutôt mal parti (je pense surtout à Hakone).

Je sais que tout le monde n’est pas vraiment d’accord là-dessus, mais personnellement j’ai trouvé ce premier épisode divertissant, amusant, j’ai bien aimé ! Après, est-ce que j’ai envie de suivre tout un anime comme ça… tout dépend de la direction que l’anime va prendre, il faut qu’il réussisse à surprendre et à ne pas tourner en rond; c’était rigolo 25 minutes mais ça peut très vite devenir fatiguant. Donc espérons que la suite suive, et que le résultat soit à peu près potable.
Je pensais que le premier épisode allait beaucoup plus me décevoir, du coup j’ai un peu d’espoir pour la suite !

TOKYO GHOUL√A
Alors… vous le savez, j’ai eu beaucoup de mal avec les derniers épisodes de Tokyo Ghoul, j’étais pas très emballée par la direction que l’anime avait pris après la fin du premier arc, et donc j’étais pas particulièrement impatiente de voir la seconde saison. Et effectivement, après avoir vu le premier épisode de Tokyo Ghoul √A, je commence à croire que cet anime n’est plus pour moi. Ca a vraiment viré vers le shônen de base, qui n’a rien de spécial à offrir. On ne se concentre plus trop sur l’aspect psychologique, c’est devenu bien moins riche en petits détails à analyser et interpréter,… C’est devenu un peu vide. Ce que j’aimais dans Tokyo Ghoul a laissé place à beaucoup de combats qui ne m’intéressent pas, une intrigue qui m’indiffèrent, et (pour la rime) des personnages qui me tapent sur les nerfs. Dans le dernier épisode de la saison 1, j’ai retrouvé tout ce que j’aimais, mais avec cette deuxième saison, on est bien vite revenu à tout ce que je n’aimais pas. L’action reprend le dessus sur la psychologie (alors qu’avant, l’anime savait combiner les deux, il le faisait même plutôt bien!), on se concentre trop sur des personnages secondaires que les 13 épisodes de la première saison n’ont pas eu le temps de développer et qui sont, par conséquent, inintéressants au possible… Ils n’ont aucune profondeur, et tout ce qu’on veut bien me montrer d’eux ne m’attire pas, ne me plait pas… C’est des personnages que je n’ai pas envie de connaître et qui m’insupportent déjà.

Et ne vous méprenez pas, ce n’est pas que je n’aime pas les combats, mais ce n’est pas le point fort de Tokyo Ghoul; surtout dans l’anime où ils ne sont pas spécialement bien exécuté. Il leur manque quelque chose. Et c’est tellement banal, c’est du vu et revu, c’est des combats de shônen comme on en voit plein, et c’est fatiguant au bout d’un moment, surtout quand on sait que Tokyo Ghoul sait faire bien plus que ça.

Ce qu’il faut retenir de cet épisode, c’est que… Ayato a rejoint Aogiri Tree pour devenir plus fort, car contrairement à ce qu’il laisse paraître, il se préoccupe toujours de Touka et ne cherche qu’à la protéger. Probablement pour ça qu’il la torture comme il l’a fait; pour qu’elle ait peur, qu’elle se tienne loin de lui, qu’elle n’aille plus jamais chercher des ennuis avec des gens aussi dangereux. Un peu extrêmes ces méthodes, mais bon.
Autre point important; à la fin de l’épisode, Kaneki annonce qu’il ne retourne pas à Anteiku. Il rejoint Aogiri Tree. On ne connait pas encore ses motivations, ce qu’il cherche en faisant ça, et je ne suis pas sûre que ça m’intéresse…
Mais j’ai toujours beaucoup aimé le personnage de Kaneki, et maintenant que « l’ancien lui » est mort, j’ai quand même de voir à quel point il a changé et quel chemin il va prendre. Si j’ai le temps, je pense quand même continuer Tokyo Ghoul √A. Mais à mes yeux, Tokyo Ghoul n’est clairement plus un « bon » anime… J’espère avoir de bonnes surprises.

DURARARA X2 SHOU
Après 5 ans, on a enfin le privilège de voir la suite de Durarara!! sur nos écrans, et ça va durer pendant plus d’un an; aujourd’hui, avec le premier épisode, c’est une très longue aventure qui a débuté, et …
et si vous pensez que je vais réussir à garder mon calme tout au long de cette review, et que je vais parvenir à pondre quelque chose de correct… hé bien vous êtes optimistes.

Je sais que je n’étais pas la seule à attendre impatiemment la sortie de cet anime!, et je sais aussi que vous avez été plus d’un à me demander d’en faire des reviews hebdomadaires. Pour tout vous dire, moi aussi, j’aimerais bien pouvoir le faire, mais je doute que ça soit possible. Si je me trouve le temps, peut-être bien que…. ! Mais je ne promets rien. Bref, passons à l’épisode !

Ca me rend niaise et folle de joie de retrouver l’univers de Durarara!!, un de mes anime préférés depuis aussi longtemps que je me souvienne. Ca faisait bien longtemps que j’avais abandonné l’idée de revoir, un jour, tout ces personnages sur mon écran. Rien que pour ça, rien que pour la nostalgie, j’ai adoré cet épisode. Pour ça, mais aussi pour les parallèles aux évènements de la première saison, pour le graphisme qui s’est amélioré, pour Izaya, les références, pour Celty qui utilise beaucoup plus ses pouvoirs!!, et pour tous les nouveaux personnages qu’il me tarde de découvrir. Il est vrai que j’en connais déjà la plupart, je sais d’ailleurs à peu près tout ce qu’il va se passer dans l’anime, mais… j’ai appris à les connaître surtout à travers de résumés, d’extraits de light novel,… les voir animés, c’est tout autre chose, et j’ai vraiment hâte de faire leur connaissance et de m’attacher à chacun d’entre eux. (Et il y en a que j’adore déjà!)
Je suis toute excitée, parce que ça y est!, on y est, ça a commencé, et il y a tellement de choses géniales qui nous attendent dans Durarara!! x2, j’ai du mal à me contenir!!, je suis limite encore plus impatiente qu’avant la sortie du premier épisode…

Mon avis sur ce premier épisode: génial!!!!! On retrouve les personnages, on nous rappèle les évènements de la première saison tout en mettant l’intrigue de la nouvelle en place,…
Et l’opening est parfait, tout ce que j’attendais d’un opening de Durarara!!; de même pour l’ending qui reprend le style de l’ending 1 de la première saison, j’ai adoré (même si la chanson ne me plait pas spécialement, mais je suppose que ça viendra avec le temps) !
Mon seul reproche, c’est que c’était trop court. Et qu’un épisode par semaine, c’est pas assez. Donnez-moi tout d’un coup, noyez-moi dans du Durarara!!, s’il-vous-plait.

THE ROLLING GIRLS
Je pense qu’on déteste tous se tromper sur un anime… Je crois que c’est ce qui m’est arrivé avec The Rolling Girls, et bien que je continue à croire qu’il a du potentiel, c’est à un premier épisode plutôt médiocre auquel on a eu à faire. Avant de commencer, je vous recrache sans aucune honte le résumé de l’anime que j’avais écrit pour mon planning:

« Ca se situe 10 ans après « The Great Tokyo War ». Maintenant, toutes les préfectures du Japon sont devenues des nations indépendantes les unes des autres. Chacun est dirigée par un prophète « Mosa » et une armée « Mob ». Moritomo Nozomi, Kosaka Yukina, Hibiki Ai et Misono Chiaya sont des Mobs et leur Mosa les envoie sur les routes, dans un voyage pour faire respecter la paix. »

Le premier épisode ne nous apporte pas beaucoup plus d’informations; il s’y passe énormément de choses, mais au final on sait toujours pas vraiment de quoi il s’agît, ni quel est l’intérêt de tout ce qu’on nous montre. Je ne sais pas ce que Rolling Girls a essayé de faire avec son premier épisode, mais il s’est un peu perdu en cours de route. C’était pas une très bonne introduction.

A côté de ça, le graphisme et l’animation sont un véritable plaisir pour les yeux; c’est original, coloré, les combats sont un peu surréalistes, le tout est très bien animé et bien mis en scène,… Très, très agréable à regarder, j’adore le style de l’anime.

Mais est-ce que l’histoire va suivre… après avoir vu cet épisode, j’ai de gros doutes… Peut-être que ça sera déjà un peu plus prometteur quand l’histoire aura d’avantage eu le temps de se mettre en place, j’ai encore de l’espoir.