Je ne fais jamais de reviews hebdomadaires… mais là, c’est de Free! qu’on parle ! Après quatre ans d’attente, « Dive to the Future », la troisième saison, a débuté le 11 juillet !, et nous, on se retrouvera toutes les semaines sur cet article pour parler du dernier épisode en date (avec des spoilers, soyez prévenu-e-s) !
On plonge ?
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Cela fait presque deux mois depuis la dernière fois où j’ai parlé de Free! sur ce blog, et donc deux mois depuis que le premier visuel de la saison 3 a été révélé. Je reviens aujourd’hui à l’occasion du premier PV, la première bande annonce tant attendue !!!, et j’en profite pour faire le point sur toutes les nouvelles informations qu’on a obtenues depuis la fin du mois d’avril !
Haruka et Makoto, tous deux à Tôkyô pour poursuivre leurs rêves respectifs, retrouvent un ami de longue date, Asahi.
De son côté, Ikuya aussi se souvient de ses camarades du collège. Maintenant qu’on a la bande annonce, on voit qu’il se remémore une promesse faite à Haru !
Rin est reparti pour Sydney, et y fait une rencontre inattendue… le PV ne nous en apprend pas plus à ce sujet, le mystère persiste… !
Ils seront doublé-e-s par Abe Atsushi, Matsuoka Yoshitsugu, et Hirohashi Ryou. On dirait bien qu’on a un nouveau personnage féminin dans Free! !!! Gou se sentira peut-être un peu moins seule maintenant qu’il y a enfin une autre fille de son âge dans le cast.
Cette fois-ci, on a des stores, des straps, des badges, des clear files (pochettes), et, idée que j’adore, une carte audio.
Les goodies d’Haruka, Nagisa, Nao et Natsuya ont déjà été révélés, et les prochains sur la liste sont Sousuke, Makoto, Momo, Rei, Ai, Rin, Ikuya et Asahi. Rendez-vous sur le site officiel pour suivre tout cela de plus près !
Vous êtes à présent paré-e-s pour la saison 3 ! Je ne poste plus tellement sur ce blog, et je n’ai plus le temps de faire un article à moindre nouveauté comme je le faisais au temps (pas si lointain) des « otome news », mais quand il s’agit de Free!, je ne peux pas me taire ! Ca m’emplit de joie que de voir cette belle aventure se poursuivre, et de voir grandir des personnages que j’aime tant. Aucun autre anime n’arrive à me mettre dans des états pareils, et je compte impatiemment les jours jusqu’au 11 juillet !!! N’hésitez pas à me faire part de vos attentes pour cette saison dans les commentaires !
Je suis toujours heureuse de vous retrouver pour un nouvel article, mais aujourd’hui je le suis tout particulièrement, parce qu’on va parler de Free! !!! Mon sujet préféré…
Vous n’êtes pas sans savoir que trois longs-métrages sont sortis au courant de l’année dernière. Pour nous, fans français, l’attente fut longue : il aura fallu attendre la sortie des DVD/BD de chacun des films pour enfin profiter de la trilogie complète. Aujourd’hui, je suis là pour vous dire si l’attente en valait la peine ou non !*
*spoiler alert : je suis rarement objective quand il s’agit de Free!, surtout après avoir attendu aussi longtemps pour un peu de nouveauté, donc pas trop de suspens quant à ma réponse… ça va être un grand oui…
Les films Timeless Medley, « Kizuna » et « Yakusoku », sont en fait des « recap movies », c’est-à-dire qu’ils récapitulent les événements des saisons précédentes (plus particulièrement la deuxième) et ont peu de scènes inédites. Il n’y a donc pas tant de choses à dire dessus. Néanmoins !…
Kizuna, qui se concentre sur l’équipe d’Iwatobi, avait quand même quelques scènes intéressantes. Notamment, un adorable montage MakoHaru retraçant leur rencontre, et les années passées ensemble qui ont suivi. On a toujours eu l’habitude de voir Makoto tendre sa main à Haru ; après ce flash-back, on voit ce geste d’un nouvel œil. En effet, alors qu’ils ne se connaissaient même pas, Haru fut le premier à aider Makoto à se relever, geste qui l’a visiblement touché puisqu’il lui rend maintenant la pareille dès qu’il en a l’occasion. Sacré moment pour tous les fans du pairing !
Ceci étant dit, ma préférence va quand même à Yakusoku, centré sur Samezuka. Le gros des scènes inédites mettaient en scène le passé de Rin et sa famille. On fait enfin la connaissance de son défunt père. Les larmes ont coulé ! je ne vous le cache pas !
On a aussi un petit aperçu de l’enfance de Sousuke, et de comment il a vécu le départ de Rin dans une autre école (et plus tard, carrément dans un autre pays). Le voir fist bumper dans le vide m’a fait beaucoup de peine, je me suis rendu compte que la décision de Rin était quand même un peu un bitch move. Il a pris sa décision sans prévenir ! Et après, il n’a presque plus jamais donné de nouvelles ! Ca m’a déchiré le cœur de voir Sousuke se sentir abandonné. Vous l’aurez compris, j’ai trouvé ce deuxième film largement plus poignant que le premier !
D’ailleurs, no tea, no shade, mais en regardant les deux films à la suite, je me suis aperçue que les personnages de Samezuka et leurs relations avaient bien mieux travaillés et développés que ceux d’Iwatobi… Probablement parce qu’Iwatobi avait eu son heure de gloire dans la première saison, mais quand même ! Je suis peut-être la seule avoir eu cette impression, mais en tout cas, j’ai été beaucoup plus touché par Samezuka, les épreuves qu’ils ont eu à surmonter, et leur chemin pour devenir une équipe mais aussi des amis proches, que par Haru et… la résolution douteuse de son arc. Je pensais qu’en revoyant ces scènes, j’allais peut-être mieux comprendre la décision d’Haru, qui m’avait paru si absurde à l’époque, hé bien… rien à faire, je trouve toujours que sa décision de passer pro n’est pas en accord avec son caractère et tout ce qui nous avait été montré plus tôt dans la saison, mais hé, je m’y fais.
Yakusoku avait aussi un petit avantage par rapport à Kizuna grâce à sa fin : elle introduit Asahi, Ikuya et, le petit nouveau, son colocataire Hiyori. Ils sont si grands maintenant ! Et on termine sur Makoto et Haru, qui font leurs premiers pas vers le futur… à Tôkyô ! Très belle scène, qui prépare le terrain pour Take Your Marks…
Vous connaissez mon histoire avec Take Your Marks, mais je la re-raconte pour celles et ceux qui débarqueraient. Quand le film a été annoncé, j’étais au septième ciel. Tout ce que je voulais depuis la fin de la deuxième saison, c’était… un épilogue. Qu’est-ce que j’ai radoté avec ça ! Mais je voulais vraiment savoir ce qu’ils étaient devenus, les voir adultes, les voir… poursuivre leurs rêves, et voir Sousuke trouver le sien. Je pensais que Take Your Marks allait me donner ça, jusqu’à ce qu’on apprenne que le film allait reprendre pile là où la saison 2 s’était arrêté pour ne… pas aller beaucoup plus loin.
Puis entre temps, la saison 3 a été annoncée ! Et depuis, tout va mieux ! J’ai fait la paix avec Take Your Marks, et j’étais prête à l’apprécier à sa juste valeur.
Le film est divisé en quatre « épisodes ». On est dans un esprit très slice of life. Dans la première, Haruka, qui va bientôt commencer son année universitaire à Tôkyô, se cherche un appartement à la capitale (accompagné de Makoto, bien sûr). Et comme le monde est petit, leur agent immobilier n’est autre que Kisumi !
Tout ça, ça a vraiment résonné avec moi. En particulier le personnage de Makoto ! Il y a encore pas si longtemps, j’étais dans la même situation : j’ai déménagé dans une nouvelle ville pour faire mes études, j’ai eu des moments de doute, mais j’ai vite été confortée dans mes choix. C’est assez sympa de voir des personnages avec qui j’ai un peu grandi passer par les mêmes étapes que moi. …Dans le même temps, j’ai réellement l’impression de voir… mes enfants grandir… Voir Haru (et plus tard, Rin) derrière un volant, ça me fait tout drôle. Ils deviennent adultes !
La deuxième partie était celle que j’attendais le plus ! Rin, Sousuke, Nitori et Momo… aux sources chaudes ! Je ne me lasse pas de les voir interagir tous ensemble. Nitori et Momo qui mettent tout en oeuvre pour surprendre leurs aînés, Sousuke qui taquine Momo, Nitori qui exprime sa gratitude à Sousuke,… Tous des anges !
Ils y font aussi la rencontre de Natsuya. Sa conversation avec Sousuke était un de mes moments préférés de Take Your Marks. On n’est toujours pas plus avancés sur ce que Sousuke va faire de son futur, mais après cet épisode, on sait au moins que Sousuke a retrouvé la motivation qu’il avait perdue, et qu’après les mots de Natsuya, il se rend compte qu’il peut toujours rester dans le milieu de la compétition, même si ce n’est pas de la manière dont il l’avait imaginé. Ca serait intéressant que Sousuke rencontre Nao, maintenant devenu médecin sportif, dans le cadre de sa réhabilitation.
Dans l’épisode suivant, Nagisa, Rei et Gou s’affairent à filmer un court-métrage promotionnel pour le club de natation. Objectif : recruter plein de nouveaux membres à la rentrée ! Pour ce faire, ils reprennent le setting de « Futur Fish », le générique de fin de la saison 2 ! Petit instant nostalgie !
J’ai moins de choses à dire sur cette partie. Plein de moments très drôles, mais je retiens surtout l’apparition de Asahi (qui est toujours aussi proche de Kisumi !), et la scène entre Haru et Rei (et un certain papillon). Alors qu’il s’apprête à laisser ses plus jeunes camarades derrière lui, j’ai trouvé Haru très doux, plus souriant que d’habitude, si gentil. Si quelqu’un pouvait apaiser l’esprit de Rei, c’était bien lui.
On termine sur un épisode qui se résume à un gros quiproquo. Les personnages préparent une surprise à Rin avant son départ pour l’Australie, ce qui va conduire à toute une série de malentendus. On rigole bien tout du long, mais quand on approche de la fin… les larmes montent… Je ne vous spoilerai pas ladite surprise, je vais juste vous dire qu’elle était réussite.
Dans la continuité de l’épisode précédent, Haru était très expressif, bon, et honnête avec ses sentiments. Lui aussi a été pris dans un malentendu, et lors de sa conversation avec Rin, où il était dans tous ses états!, on peut vraiment voir à quel point son personnage a évolué.
Puis d’un coup, c’était la fin ! On ne voit pas le temps passer… J’aurais voulu que le film dure encore une heure de plus, voire même carrément deux, mais bon… pas la peine d’être gourmande, la saison 3 n’a jamais été aussi proche ! Ca ne fait que commencer !!! Je trépigne d’impatience à l’idée que les chemins des personnages de l’anime original et des personnages d’High☆Speed! ne se recroisent enfin. Je visualise déjà l’équipe d’Haru et Ikuya…
Mentions spéciales aux génériques. L’opening reprend des plans de la publicité avec laquelle tout a commencé ! Et l’ending déguise les personnages en Elvis Presley. Mention spéciale aussi à Steve Matsuoka, le gros chat. Il le vaut bien.
Je conclus avec le visuel de la saison 3, posté hier pour fêter l’anniversaire du tout premier visuel, révélé il y a 5 ans… déjà !
Enfin, un sage conseil : regardez vite High☆Speed! si vous voulez espérer comprendre la nouvelle saison !
Le traditionnel post pour le WonFes. Cette édition ne m’a pas emballée, et je ne sais jamais si c’est bien ou si c’est mal, parce que d’un côté, c’était décevant… et d’un autre, ça me fait économiser.
Au moins, j’ai pu voir l’unique chose qui m’intéressait, probablement la seule figurine que je vais acheter…
J’ai l’impression… de l’avoir attendue toute ma vie.
Mais ce n’est pas tout ce qui a retenu mon attention. Good Smile Company était… déchaîné, et a fait pleuvoir les annonces. Celle qui a ouvert le bal étant…
L’annonce de la nendoroid Katsuki Yuuri. Hé oui. Ils savent où est l’argent, parce que c’est la énième nendoroid Yuri!!! on Ice, et déjà la troisième Yuuri.
Ils s’en mettent vraiment plein les poches nous gâtent parce qu’ils prévoient aussi une nendoroid Victor dans sa tenue de coach, et une Yurio dans ses habits de tous les jours (accompagné de son chat, Puma Tiger Scorpion !). Et si vous n’êtes pas amateurs de nendoroids, n’ayez crainte!, il y aura aussi des scales.
C’est bien beau de faire des versions différentes des mêmes personnages mais je me demande si on peut espérer avoir un jour les personnages secondaires… ? Pour l’instant, je me contiens et je reste raisonnable, mais je ne serais pas sûre de résister à nendoroid Phichit…
En parlant de faire 15 fois le même personnage. Le prototype de la nouvelle figurine Aoba était aussi là. Heureusement que je la connaissais déjà, sinon je ne l’aurais peut-être pas reconnu ! Hâte de voir ça en couleur.
Sinon, toujours en parlant de faire 15 fois le même personnage (haha), une nendoroid Ooikawa dans son uniforme scolaire a aussi été teasée. Ca ne va pas me laisser de marbre, ça c’est sûr… Je ne prévois pas de l’acheter dès sa sortie, mais ce n’est pas impossible qu’un jour, quand je ne saurais plus quoi faire de mon argent, je craque.
Ce qui m’intéresserait davantage serait une nendoroid Goshiki mais je pense pouvoir tirer un trait dessus. Je propose d’arrêter de m’enticher de personnages aussi secondaires qu’impopulaires.
Il y avait aussi beaucoup de Touken Ranbu, tellement de Touken Ranbu. C’est un peu la routine depuis 2015.
On n’oublie pas la version peinte de la figurine de Phos de l’Ere des Cristaux qui est… de toute beauté.
Et enfin…
Deux anime de l’été ont déjà des nendos: le mec de Ballroom e Youkoso, et Jabami Yumeko de Kakegurui. A3!, le nouveau phénomène sur portable, va aussi se constituer une petite collection, en commençant par Banri.
Vous pouvez tout retrouver (et plus encore) sur: http://whl4u.jp/wh26/gallery/#/
Mais bref, enchaînons sans plus attendre parce que je ne peux plus tenir sans parler de Free!. On passe donc à Alter, et sa collection ALTAiR, qui a accueilli de magnifiques figurines Sousuke, Nagisa et Rei. Outre ma petite nendo Hattori, la version peinte de Sousuke et les prototypes de NagiRei était ce que j’attendais le plus du festival.
Je suis…..envoûtée….
Nagisa est génial, il a une pose un peu plus dynamique que ses prédécesseurs qui lui va à ravir.
Et Rei a la grande classe !
Maintenant, j’attends de voir ces deux-là en couleur, et à leur côté, l’annonce de figurines Nitori et Momo (quoi ? comment ça j’avais dit que j’arrêtais de m’accrocher aux personnages impopulaires ?).
A part ça, c’est triste mais j’ai déjà fait le tour de ce qui m’intéressait, je crois.
Max Factory a révélé le prototype d’Utena, et… je verrai ce que ça donne en couleurs, mais pour l’instant, j’ai beau aimé Utena de tout mon cœur, j’ai du mal avec les figma.
Kotobukiya avait quelques trucs sympas.
Notamment une figurine THE iDOLM@STER SideM. Seul Iseya Shiki était exposé, mais la marque tease déjà le prochain sur la liste, Pierre.
Et ils ont également exposé les mecs de Touken Ranbu: Hanamaru.
Et bien sûr, le prototype de la figurine Victor en tenue de coach au kiss & cry, mais ça, j’ai l’impression que c’était moins important vu qu’on a déjà pu la voir peinte, en taille réelle!!!, au musée.
Oh, et ils avaient eux aussi une figurine Jabami. Décidément ! Elle est populaire.
Voilà voilà, j’ai l’impression que Good Smile Company a dominé le festival en matière de bishounen, et à part ça, c’était un peu le désert. L’Animate Girls Festival, en novembre, saura sûrement étancher ma soif de mecs en plastique.
Pour finir, j’ai beau adoré mon petit Hattori Heiji, et ne jurer que par Free!, la plus belle chose qui soit ressortie de ce Wonder Festival, et je tenais à terminer sur ça!, sont les versions peintes des bustes de Sajou et Kusakabe, le couple de Doukyuusei.
Je suis leur sculpture depuis le début, et… bien que je n’ai pas la notion du temps, le processeur a dû s’étaler sur au moins un an. Et j’ai des étoiles dans les yeux en admirant la version finale.
Ces bustes ont été réalisés par le cercle Shoukuen. On a donc affaire à des « amateurs », mais ce qui est intéressant, c’est que les figurines des grandes compagnies comme Good Smile ou Max Factory sont produites en masse, et donc en PVC, alors que les figurines de cercles amateurs sont en résine, et se présent sous forme de garage kit (à monter et peindre soi-même). C’est plus cher, mais ça permet plus de détails et c’est incomparable au niveau de la qualité. Ils peuvent se le permettre parce qu’elles ne sont justement pas produites en masse. Bref. Tout ça pour dire que mon cœur bat la chamade et que je vous encourage à aller voir ces figurines sous tous les angles.
Et je sais que j’ai dit que je terminais sur eux, mais puisque j’y suis, mon personnage préféré de Touken Ranbu, Kiyomitsu!!!, a aussi eu son heure de gloire, non pas une, mais deux fois !
La première figurine vient du cercle Daisy Bell, et la seconde (qui me laisse sans voix) est signée dash.
Et avec ça, on a fait le tour, pour de bon!, de tout ce que j’ai repéré lors de cette édition. Et vous, quelles figurines ont retenu votre attention ?
J’espère que mes articles incessants sur Free! vous ont manqué parce que je vais de nouveau avoir de quoi faire, et ce pour tout le reste de l’année.
Comme vous savez, aujourd’hui même avait lieu un event High☆Speed!, avec les seiyuu du film, et… depuis qu’un nouveau « projet animé » a été annoncé en août dernier, on comptait tous sur cette occasion pour plus d’informations. Enfin, arriva le jour-J.
Je me suis levée à 5h30 du mat pour ne pas en rater une miette. Tout ce à quoi j’ai eu le droit, c’est des photos de bouquets de fleurs. Cool, mais pas exactement ce pourquoi je me suis levée à l’aube.
Mais vers 7h. Shit got real. Et vous n’imaginez pas à quel point ça me fait plaisir d’écrire ces lignes. L’annonce est enfin tombée, et ce n’est pas un, ni deux, mais TROIS longs-métrages qui sortiront cette année.
Le premier est juste au tournant: Free! -Timeless Medley- 絆 (Bonds) sortira au cinéma pas plus tard que le 22 avril !! Le second, Free! -Timeless Medley- 約束 (Promises), est prévu pour le 1er juillet.
Donc, c’est deux-là sont des « compilation movies ». Ils reprendront beaucoup de scènes de l’anime, mais on y verra également des séquences inédites; l’équivalent d’au moins un nouvel épisode. C’est loin d’être le genre de film que je préfère, mais savoir qu’il y aura un peu de contenu original me rassure. De toute façon, c’est Free!, j’accueille tout ce qu’on me donne à bras ouverts.
Le premier sera centré sur Haru, Makoto, Nagisa et Rei, le quartet d’Iwatobi. Le second se concentrera sur Rin et Sousuke.
Quant au single « Rising Free », interprété par les 5 seiyuu formant « Style Five » et qu’on entend sur la bande-annonce, il sortira le 19 juillet !
Et ce n’est pas que Nitori que je suis contente de revoir. J’ai longtemps croisé les doigts et aujourd’hui, mon vœu (et celui de presque tout le fandom je crois…) a été exaucé: Asahi et Ikuya ont… grandis…
Mais le meilleur reste encore à venir. Cet automne… ce avec quoi je vous bourre le crâne depuis la fin d’Eternal Summer (qui remonte quand même 2014…), mon souhait le plus cher… l’épilogue.
Cet automne, le film Free! -Take Your Marks- nous révélera ce que les personnages sont devenus après le lycée. J’ai du mal à réaliser que je suis en train d’écrire ça !! Haruka en sera le personnage principal, mais on y verra les autres personnages, dont Asahi et Ikuya, et même Natsuya et Nao !!! Et pour ce film, pas de recyclage, que du nouveau contenu.
J’attends ça depuis des années maintenant!, et à présent, c’est tout proche !! Là, pour le coup, ils peuvent forcer autant qu’ils veulent… Je trouvais la promo d’High Speed un brin envahissante à l’époque, et j’ai fini par plus pouvoir me l’encadrer. Avec Timeless Medley et Take Your Marks, par contre, je risque d’être beaucoup plus indulgente… Plus qu’à espérer que le film soit bien, mais rien que de revoir les personnages me fait immensément plaisir, et je suis confiante pour la suite.
Je suis tellement heureuse de retrouver mon anime préféré, et contente de pouvoir le partager avec vous, donc n’hésitez pas à partager votre excitation (ou votre lassitude, peut-être… dans les commentaires ! Vos impressions, vos attentes, vos craintes,… je veux tout savoir !
SITE OFFICIEL DE TIMELESS MEDLEY / SITE OFFICIEL DE TAKE YOUR MARKS
Une nendoroid Heiji Hattori.
Voilà, c’est tout, fin de l’article, il n’y a rien que je ne désire plus en ce bas monde.
Enfin en cherchant bien, si, je peux peut-être trouver.
Ces figurines Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu par exemple…
Mais je vais essayé d’abandonner l’idée… elles ont été sculptées par le cercle Conntake, ce sont des garage kits, à monter et peindre soi-même!!, et comme c’est souvent le cas pour ce genre de figurines, elles sont en résine, c’est un gage de qualité mais ça rime aussi avec « cher » et « limité » puisqu’on ne peut pas les produire en masse comme les figurines en simple PVC. Bref, on peut toujours rêver ! ça serait bien qu’on ait d’autres figurines de cet anime, qui ne seraient pas des exclusivités…
Sinon… une des figures les plus attendues, c’était la nendoroid de Victor, de Yuri!!! on Ice, dont voici voilà le prototype !
Elle s’annonce très bien, j’ai hâte de voir les différentes visages !! Je pense la commander, parce que j’ai déjà précommandé Yuri, et il se sentirait seul sans Victor à ses côtés, non ? Apparemment, il n’est pas impossible que Makkachin soit aussi de la partie !
Cette fameuse nendo était accompagnée de l’annonce officielle de celle de Yurio !
Je vais peut-être passer à mon tour pour celle-là, ça revient un peu cher tout ça..
Le prototype de la figurine G.E.M (MegaHouse) de Victor a également été exposée:
Je ne ressens pas le besoin de la posséder à tout prix, ça tombe bien. Bien sûr, je ne dirais pas /non/, mais ce ne sera pas un must-have pour moi (oui, malgré ses belles fesses).
Elle sortira cet été !
Je ne vais pas crier « victoire! » pour mon porte-monnaie trop vite non plus parce qu’au même moment, Kotobukiya a annoncé une figurine (Coach!)Victor pour sa collection ARTFX J…
Et! ce n’est toujours pas fini puisque c’est ensuite Toysworks qui nous promet trois scales du trio… ça va coûter un bras !!!
Mais quelle bonne nouvelle, quand même. Il me tarde de les voir ! D’autant plus que ça sera les premières scales de Yuri et Yurio !
Toysworks a aussi exposé les fameuses figurines Free! annoncées il y a… un moment.
Rin rejoindra bientôt Haruka et Makoto !
Donc… leur annonce, si je m’en souviens bien, date du WonFes de l’été dernier, et à l’époque, je croyais que c’était des niitengo, mais rien à voir!!!, depuis, j’ai appris que c’était une nouvelle gamme, « niitengomu », et effectivement, comme vous pouvez l’observer, c’est… un peu nouveau. Elles sont articulées, leurs habits sont en tissu, possibilité de changer leurs visages. Elles sont très mignonnes mais je n’adhère qu’à moitié ! Aussi, j’aurais bien voulu qu’ils en profitent pour nous montrer au moins les prototypes des figurines de Nagisa, Rei et Sousuke mais bon, peut-être est-ce encore trop tôt…
Ensuite !
FREEing a présenté des prototypes Shinji et Kaworu en yukata qui sont à tomber, je suis prête à vendre un rein.
Et Max Factory a annoncé une figma Utena, sans aucun doute pour les 20 ans de l’anime. Puis-je y résister ? Tout dépend!, j’adore Utena, mais je ne suis pas une grande amatrice de figma donc attendons de voir à quoi elle ressemble. Ce qui serait sûr de me faire craquer, c’est une figma Anthy: j’attends.
Cela va de soi, Touken Ranbu était, comme toujours, omniprésent. Ce que je retiens, c’est:
Les figurines Munechika et Hasabe, le teaser pour une figurine Kotetsu, et les nendoroids Kanesada et Yasusada. (J’ai bien aimé le prototype pour Ookanehira aussi! enfin, les personnages de TouRanbu sont tous très beaux, et en résultent de très chouettes figurines, mais je me cantonne à mes personnages préférés.) Le tout de Good Smile Company, encore.
Les figurines que je convoite moins mais qui font plaisir à voir:
Lire la suite de « Ce que je retiens du Wonder Festival 2017 Winter. »
Bye bye High Speed!, tu nous manqueras peut-être.
Ne croyez pas qu’être au Japon m’empêche de suivre l’actualité du monde de la japanim, surtout si on parle de Free! ! Donc voici une petite pause dans mes compte-rendus de mon voyage pour partager avec vous la nouvelle: Kyoto Animation a un nouveau projet sur le feu pour Free!.
L’annonce a été faite au seiyuu event d’hier, et a été confirmée par KyoAni sur leur Twitter, et plus tard sur leur chaîne Youtube par le biais d’un trailer. La nature de ce projet est encore inconnue (film ou série ? ovas ?), mais nous auront sûrement toutes nos réponses à l’event de mars 2017.
C’est tout ce que je suis passée dire; si vous vous intéressez à Free! vous étiez probablement déjà au courant, mais j’avais envie d’en parler, d’entendre vos hypothèses sur ce que cache ce nouveau projet,… tout ça ! Pour moi, c’est « Future Days » ou rien ! On en parle dans les commentaires, et je reprendrai les articles sur mon voyage dès demain !
Enfin ! Je ne sais pas moi-même pourquoi j’ai mis autant de temps à écrire cet article, moi qui d’habitude écrit toujours mes reviews la minute où j’ai fini un truc… J’étais pas motivée, et à vrai dire, si je ne partais pas en voyage dans trois jours, j’aurai probablement encore un peu repoussé le moment d’écrire sur ce film. Comme il dure deux heures, il y aurait matière à faire une longue review, mais je ne me sens pas de faire une critique structurée donc je vais me contenter de donner mes impressions sous forme de tirets.
Asahi n’a pas chaise pour s’assoir alors Kisumi lui offre ses genoux. C’était rigolo ! Ce sont deux personnages assez drôles et ils fonctionnent bien ensemble.Maintenant que ça c’est fait vous savez que je n’attends plus qu’une chose: « Free! Future Days’ ou un truc du genre. Je veux voir ce que les personnages de Free! sont devenus, et maintenant je serais aussi intéressée par les retrouvailles d’Haruka, Makoto, Asahi, Ikuya, Natsuya et Nao. Je croise les doigts depuis plus de deux ans maintenant, j’y crois encore.
A votre tour: avez-vous vu le film, et si oui, quelles ont été vos impressions ? On en parle dans les commentaires !
Voici donc mon article bi-annuel qu’on ne présente plus sur le Wonder Festival; qui, cette fois-ci, se tenait ce 24 juillet au Japon !
On commence tout de suite avec les pires, ceux qui me dépouillent de mon argent à la moindre occasion: Alter. Et plus précisément, leur collection ALTAiR, soit leur gamme de personnages masculins. Lors de cet event, la compagnie a présenté un prototype qui… me semble iréel.
Une figurine High☆Speed! – Free! Starting Days, MakoHaru. C’est le summum du fanservice, jamais n’y a-t-il eu une figurine aussi gay, elle est inspirée de la scène la moins hétérosexuelle du film, je suis pas spécialement fan de MakoHaru puisque mes priorités sont ailleurs (RinTori ;)) et pourtant je suis dans tous mes états donc je me demande comment les shipers hardcore du pairing font pour encore respirer.
Et aussi cruel qu’Alter: Toys Works. Vous vous rappelez de leurs figurines Sousuke / Rin version bataille de pistolets à eau. Hé bien on savait qu’il y allait avoir les mêmes pour Makoto et Haru, et encore plus sexys. Le prototype de celle de Makoto était exposée, et celle d’Haruka seulement annoncée.
Leur stand teasait aussi des niitengo !
Ohlala ! On passe à Good Smile Company; au final, tout ce que je retiens c’est leur stand Orange Rouge avec leurs nendoroid Haikyuu!!. Le prototype de la nendo de Suga a été exposé, et des nendos pour Kuroo, Iwaizumi, Bokuto et Akaashi ont été annoncées !
Sinon, Max Factory a exposé quelques figma chouettes, et Dieu sait que je suis pas une grande amatrice de figma mais bon !
On découvre enfin la figma de Celty et le résultat final est pas mal du tout, les articulations sont pas si visibles, j’aime !
Autre découverte: la figma Magic Kaito 1412; j’aime bien, mais on pourrait faire des figurines tellement spectaculaires avec Kaito!! je suis déçue qu’on ait qu’une figma pas terrible mais bon tout ce qui est Kaito Kid je prends, je dis amen.
Et ma figurine favorite, de tout l’event, c’est celle du Cri de Munch…
Pour ceux qui doutent encore que les figurines, c’est de l’Art…
Sinon, Kotobukiya, dans sa collection ARTFX J a proposé le prototype d’un très beau Lelouch Lamperouge du spin-off Code Geass: Code Black.
Et enfin, Mega House a exposé une superbe et originale Sailor Moon version Fruit Parlor !
Je termine sur les figurines qui m’enthousiasment un peu moins mais que j’étais quand même contente de voir:
Alter a aussi exposé de bien mignonnes Honoka et Eli de Love Live!,
ainsi qu’un magnifique Sakuma Ritsu d’Ensemble Stars dans sa collection ALTAiR !
WING a révélé la version peinte de sa figurine Saya no Uta, Aquamarine a annoncé une figurine Kohinata Hikari d’Amanchu!, et Phat! a exposé ses nouvelles parfom Evangelion !
Voilà ce que je retiens du festival; et vous ? Quelles figurines vous ont tapé dans l’oeil ?
Aujourd’hui, j’ai enfin vu High☆Speed! – Free! Starting Days. Est-ce que c’était bien ou non, on aura l’occasion d’en reparler dans un prochain article; le fait est que regarder ce film m’a rendu quelque peu nostalgique et m’a fait réaliser qu’on avait fait bien du chemin depuis le jour où le « swimming anime » a mis l’internet dans tous ses états.
Je présente souvent Free! comme mon anime préféré. Et je le considère vraiment comme tel, même si au final j’ai plein d’anime « préférés », même certains que je trouve meilleurs que Free!, mais… non seulement c’est réellement un bon anime, avec vraiment tout ce que j’aime dedans, c’est aussi celui que j’affectionne le plus. Et je pense que ce qui a beaucoup jouer là-dedans, c’est que je sois une « fan de la première heure », j’ai vu Free! « naître », j’ai vu le fandom se créer et se développer, et… ça compte.
Aujourd’hui, je vous propose de faire un voyage dans le temps et de redécouvrir l’Histoire de Free!.
https://www.youtube.com/watch?v=7NqRG88E-s8
Tout a commencé le 6 mars 2013. Par le passé, Kyoto Animation avait déjà diffusé plusieurs pubs très chouettes pour… tout simplement promouvoir leur studio, et donner un aperçu de ce dont ils sont capables en terme d’animation. Très courtes, 30 secondes, mais toujours de quoi nous en mettre plein les yeux. Vous pouvez en trouver la liste ici. Cela dit, ce n’était jamais rien de plus que des pubs, et leur contenu n’était pas tiré d’un anime, c’était des pubs pour le studio en lui-même et pas pour une prochaine production.
Et pourtant, ce jour-là, on ne le savait pas encore, mais la publicité intitulée « Swimming » allait être une exception. On ne le savait pas encore mais on s’en fichait: quand ces trente secondes de pub ont surgi sur le net, on a tous perdu la raison. Les gens ont kiffé. Moi y compris. L’animation était superbe, les garçons étaient magnifiques, c’était dynamique et frais: en 24h, il y avait déjà un fandom. Et pour moi, c’était incroyable de voir les gens se rassembler et créer une communauté autour d’une simple pub de même pas une minute. Et pourtant !
On a vite nommé les personnages: Pimp, Tsundere, Sweetie et Shouta. On ne savait pas encore qu’ils s’appelaient respectivement Rin, Haruka, Makoto et Nagisa. Et à cette époque, on parlait du « Swimming Anime », ou encore de « Ore to omae no sa o oshiete yaru yo! », parce que c’était la « catchphrase » de la pub donc on avait assumé que si c’était un anime, ça en serait le titre.
En si peu de temps, un fandom énorme s’est créé, et à partir de presque rien!, il y avait même un dating sim…
Qui est fun et auquel on peut toujours jouer.
J’avais jamais vu ça, mais j’adorais faire partie de ce « ça ».
On avait donc énormément de gens qui rêvait de voir ses quatre nageurs avoir leur propre anime, mais je faisais partie des sceptiques qui pensaient que c’était juste une pub et ne voulaient pas en espérer plus. Et puis le 19 avril, Kyoto Animation lança un compte à rebours.
Le studio allait annoncer son nouvel anime, en live, sur Nico Nico, le 26 avril. Et là, tout le monde a croisé les doigts pour que ces deux silhouettes appartiennent à des nageurs sexys.
Je voulais y croire, mais certaines personnes théorisaient qu’il s’agissait peut-être d’un nouvel anime Full Metal Panic! (entre 2003 et 2005, Kyoto Animation avait sorti deux adaptations de la série de light novels).
Mais que nenni ! Nos prières avaient été entendues, nos vœux avait été exaucés.
Je n’en pouvais plus ! Je me souviens encore exactement de l’endroit où j’étais quand j’ai appris la nouvelle: le live avait lieu à 22h, heure japonaise, il était 14h à Londres quand j’ai explosé mon crédit internet pour savoir, et apprendre, que c’était pas juste une pub, mais bien un projet entre Kyoto Animation et Animation Do. On avait enfin un nom à donner au swimming anime: Free!. On avait des prénoms à donner aux personnages: Nanase Haruka, Matsuoka Rin, Tachibana Makoto, Hazuki Nagisa, et même un petit nouveau: Ryugazaki Rei. C’était l’euphorie.
C’est aussi là qu’on a appris que Free! était tout droit inspiré d’un light novel de Kouji Ouji, « High☆Speed! », qui avait reçu la mention honorable aux Kyoto Animation Awards en 2011.
Ce jour-là, les fans du swimming anime ont sauté au plafond. Et les fans de Ful Metal Panic!, bah ils ont l’adaptation d’un roman du même auteur en 2014: Amagi Brilliant Park. Génial aussi, non ?… … …
Quoiqu’il en soit, c’est beaucoup de bons souvenirs. Voir ce petit bout de rien se révéler être un projet concret, c’était cool.
S’ensuivit des moments un peu cons aussi: le public masculin de KyoAni, grand amateur de moe, était assez outré de voir leur studio fétiche les « trahir » en faisant un anime qui visait les filles. Et ça les a vraiment déchaîné. Dommage pour eux, le fanservice pour eux c’est devenu la nouvelle « trend » de l’industrie ces dernières années. Aussi, Free! a, et continu, d’extrêmement bien vendre.
Il y a un blog qui se charge de compiler toutes ses male tears.
Après avoir fait tant de bruit, le premier épisode de Free! Iwatobi Swim Club fut finalement diffusé le 3 juillet 2013.
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