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Makura no Danshi: après les swimming boys, voici les « pillow boys ».

Publié par Léa

J’aurais pu caser ça à la suite de mes Premières Impressions de la saison, mais je suis assez sûre que ça serait passé inaperçu (l’article étant bouclé depuis un moment, ça m’étonnerait que beaucoup de monde passe voir s’il est encore mis à jour). Donc, incroyable mais vrai, j’ai décidé de consacrer tout un article à mes premières impressions sur Makura no Danshi; et comme on a la place, je vais même vous présenter tous les personnages !

Tout à fait le genre de connerie qui me plait.

Makura no Danshi (« pillow boys ») est un anime en « vue subjective » / « interactif » ; en gros, on a l’impression que le personnage s’adresse directement à nous. Je ne sais pas si vous connaissez l’OVA « Sleeping with Hinako », mais ici on retrouve exactement le même principe, mais adapté à un public féminin: on se « prépare à aller au lit » en compagnie d’un bishounen qui nous chuchote des mots doux, le but étant d’avoir un effet « relaxant » sur la personne qui regarde.

C’est du fanservice à 200%. Et évidemment, ça n’a eu aucun effet sur moi; j’ai pas trouvé « Merry » attirant et quand il m’a demandé comment avait été ma journée j’avais l’impression de regarder Dora l’Exploratrice. Mais. Je suis faible pour ce genre d’anime (mais ça on s’en doutait puisque qu’on rappelle que mon anime préféré, c’est Free!…), j’adore jouer le jeu, et en plus j’aime beaucoup le concept. Donc l’air de rien, ça m’a quand même beaucoup plu, et en plus, ça a l’avantage d’être court; 4/5 minutes. Juste ce qu’il faut, si vous voulez mon avis. C’est niais, c’est même un peu ridicule sur les bords, mais c’est mon truc, mon petit plaisir coupable de la saison.

Du coup je pense que je vais suivre cet anime; c’est fun, et ça me gaspille pas beaucoup de mon temps. Je suis très excitée à propos de ce truc. J’ai hâte de voir tous les autres personnages. Si je me trompe pas, il devrait y avoir 12; chacun incarnant un archétype différent.

Celui de cette semaine, c’était Merry, et comme je l’ai dit, hm, c’est pas exactement mon type (du tout) (il essaie discrètement de nous masser le cul en plus, c’était spécial…). J’ai quand même craqué pour un détail, un détail très important d’ailleurs: sa voix. Il est doublé par Hanae Natsuki ! Qui a aussi prêté sa voix à Kaneki dans Tokyo Ghoul, Inaho dans Aldnoah.Zero,… (et qui fera aussi la voix du jeune Nicolas Brown dans Gangsta. !).

Dans les prochains épisodes, vous pourrez aussi entendre les voix de:

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Summer 2015: First Impressions

Publié par Léa

GANGSTA.

A Ergastulum, où la mafia et les gangs font la loi, vivent Nicolas Brown et Worick Arcangelo, deux tueurs à gages. De la simple livraison aux assassinats, c’est eux qui se chargent des boulots que personne ne veut faire. Tout bascule le jour où Alex Benedetto, une prostituée, est mêlée à un de leurs « jobs ».

De quoi bien démarrer la saison ! Le premier épisode de GANSTA., l’un des anime les plus attendus de cette saison, a su répondre à mes attentes, bien qu’il commence en douceur. Parce qu’effectivement, je m’attendais à un épisode plus mouvementé, avec plus d’action, mais on parle quand même d’un premier épisode; il a donc pris son temps pour nous introduire à la ville, aux personnages,… Et même si le tout dans le tout, c’était un épisode assez « tranquille », il n’a pas manqué de nous montrer de quoi nos personnages principaux sont capables ! Et c’est d’ailleurs de sacrés personnages qu’on a là.

Worick Arcangelo et Nicolas Brown. A eux deux, ils forment « Benriya », et comme je l’ai dit dans le synopsis, ils se chargent de tous les boulots que personne n’a envie de faire. Ils travaillent avec n’importe qui, du moment qu’il y a de l’argent à la clé. J’ai bien aimé ce que j’ai vu d’eux dans cet épisode, et je crois que j’ai déjà un petit crush sur Nicolas, qui est aussi adorable qu’il est intimidant et redoutable. Evidemment, ce qui m’a tout de suite plu, avant même que je commence l’anime, c’est le fait qu’il soit sourd (et qu’il use du langage des signes !). C’est rare de voir des personnages avec des handicaps, que ça soit dans les anime ou ailleurs, représenté de façon positive qui plus est ! (Et si déjà on parle de représentation, on notera qu’Alex et Nicolas sont métisses !)

Mais ce n’est pas à un duo qu’on a à faire, mais bien à un trio ! Pour un de leur job, leur mission était d’éliminer le gang de Barry Abbott; et il se trouve qu’Alex, la prostituée qu’ils voient tous les jours depuis la fenêtre de leur bureau, en fait partie. Worick et Nic savent qu’elle a été mêlée à ces histoires malgré elle; en effet, elle est maltraitée, et travaille pour Barry à défaut d’avoir quelqu’un d’autre vers qui se tourner. Ils décident donc de l’épargner, et de la prendre sous leur aile. C’est comme ça qu’Alex rejoint Benriya. Autant dire que la pauvre n’était pas dans une position de pouvoir dans cet épisode; j’espère vivement que l’histoire la traitera un peu mieux par la suite. Je suis impatiente de voir faire autre chose que de répondre au téléphone; je suis sûre qu’elle cache bien des surprises, et j’ai entendu dire qu’elle était aussi intéressante qu’attachante.

Ergastulum semble être un endroit sans pitié; tout porte à croire que GANGSTA. va toucher à des thèmes plus sérieux que ce qu’on a l’habitude de voir, et j’aime déjà bien l’ambiance. Ca me parait plus « mature » que les anime qu’on voit ces derniers temps. Ca change de ce qu’on voit d’habitude; rien que le cadre est original. Une chose est sûre, on tient là un trio intéressant: on ne sait pas encore beaucoup de choses d’Alex, mais Worick et Nic ont déjà des personnalités complètement opposés, et je suis curieuse de les voir fonctionner tous les trois.

Très bon premier épisode, plein de belles promesses; l’histoire va réellement pouvoir démarrer dans le prochain épisode, et j’ai hâte de voir ça !

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RANPO KITAN: GAME OF LAPLACE

Alors ça, ça a l’air plutôt chouette: le lycée où étudie Kobayashi connait une série de meurtres non élucidés. Le détective de génie qu’est Akechi va enquêté sur l’affaire, et malgré les mises en garde de son ami Hashiba, Kobayashi va se proposer pour être son assistant.

Je savais que c’était un anime susceptible de me plaire, mais je m’attendais pas à grand chose; du coup, je me suis surprise à beaucoup aimé le premier épisode de cet anime, qui était bien mieux que ce que j’avais espérer.

Je m’y connais pas trop en romans policiers, du coup je sais pas en quoi consiste un bon « mystère »; je serais incapable de dire si celui-ci est correctement mis en place ou non. Ce que je peux dire, par contre, c’est qu’il m’a laissée totalement indifférente; probablement parce que le but de cet épisode était plutôt de nous faire nous intéresser aux personnages, et non à l’intrigue, mais bon. Après, il faut rappeler que cet anime est en hommage à Edogawa Ranpo, décédé depuis 50 ans maintenant. Ranpo Kitan s’inspire de ses œuvres, et c’est quand même un grand auteur, donc j’imagine qu’on va avoir le droit à des intrigues pas trop mal foutues.

Mais parlons plutôt des personnages, vu que c’est surtout sur eux que cet épisode s’est focalisé.

Kobayashi est un garçon pour le moins spécial. Il s’est réveillé face à son professeur principal décapité, l’arme du crime dans la main. Et malgré son jeune âge, ça reste l’un des principaux suspects. Mais il en faut plus pour provoquer une réaction chez notre personnage principal, qui reste passif face à… à peu près tout ce qui se passe dans cet épisode. Mais ses yeux sont remplis d’étoiles à l’idée d’être mêlé à un meurtre, à une enquête. Ca a quelque chose d’un peu dérangeant d’entendre un collégien, qui a le physique d’une fillette en primaire, se plaindre que la vie est ennuyante, mais qu’un meurtre l’amuse et met un peu de couleurs dans sa terne existence…

Quand à Akechi, en gros… c’est Shinichi Kudo, mais en plus dark et mystérieux. En effet, monsieur a tout juste 17 ans, mais c’est un détective de génie, et le gouvernement a tellement besoin de ses talents qu’il n’a même plus besoin de se présenter à l’école. Il a l’air d’avoir beaucoup de démons.

Dans les romans de Ranpo, Kobayashi et Akechi sont évidemment adultes; j’imagine que le studio les a rajeunît dans le but que leur audience puisse mieux s’y identifier. (Aussi, je me suis un peu renseignée, et j’ai appris que dans les romans, Kobayashi se travestissait souvent quand il était sous couverture; ça explique un peu l’apparence de « trap » de notre personnage principal, qui est pour le moins efféminé.)

Pour l’instant, je ne suis pas convaincue par ces personnages, y’a rien qui « sonne vrai » chez eux; je ne sais pas s’ils vont me plaire, mais je demande à voir. Le seul qui est un tantinet réaliste, c’est Hashiba. (Est-ce que je me fais des films, ou il a vraiment un bébé crush sur Kobayashi ?)

(Par contre, je ne veux même pas parler de la professeur remplaçante, qui, à mes yeux, n’est rien d’autre qu’une mauvaise blague…)

Mais l’air de rien, c’était quand même divertissant ! On voit les bonnes idées ici et là, et l’histoire promet des choses intéressantes. Et j’ai envie d’en savoir plus sur les personnages, j’espère qu’ils ne vont pas en faire des tonnes au sujet de leur psychologie; j’aimerais mieux voir des personnages humains et bien écrits.

Visuellement, c’est pas mal du tout ! J’aime bien l’idée de ne représenter les personnages d’arrière-plan que par des silhouettes grises. Ca peut passer pour une technique de feignasse, mais je pense surtout que le but est de mettre en valeur les personnages importants, ceux dont Kobayashi prend la peine de remarquer la présence.

Ranpo Kitan démarre avec quelques défauts, mais cette introduction était intrigante, et m’a donné envie d’aller plus loin. Je pense qu’il y a du potentiel, et que s’il est correctement exploité, l’histoire peut devenir passionnante. Mais ça peut aussi s’avérer être très mal écrit, c’est pile ou face. On verra bien, on croise les doigts !

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Spring 2015: Final Impressions

Publié par Léa

SHOKUGEKI NO SOMA: FOOD WARS arrêté à l’épisode 1(/24) — L’anime avec lequel j’avais commencé la saison. On peut pas dire que j’avais pris un bon départ. C’est bien simple, je n’avais rien aimé: l’histoire était ridicule, c’était pas drôle, exagéré, et vulgaire. Je voulais, éventuellement, regarder l’épisode 2, pour voir à quoi ça allait ressembler une fois que l’histoire avait vraiment démarré, puis… je me suis dit, à quoi bon ? Il n’y avait clairement rien à tirer de Food Wars, alors je me suis épargnée le deuxième épisode qui n’aurait de toute façon été qu’une perte de temps.

DUNGEON NI DEAI WO MOTOMERU NO WA MACHIGATTEIRU DAROU KA arrêté à l’épisode 1(/13) — Franchement… même chose que pour Food Wars. Je sais même pas pourquoi j’ai tenté l’épisode 1 en premier lieu. (Mais heureusement, je pense pas avoir raté grand chose; à part pour la fameuse ficelle d’Hestia, j’ai pas beaucoup entendu parler de cet anime…)

OWARI NO SERAPH terminé ! (12/12) — J’étais pleine d’espoir pour Owari no Seraph; j’ai jamais pensé que ça allait être un truc exceptionnellement bien écrit et profond, mais le premier épisode était bien réalisé, plein d’émotions, et on sentait le potentiel.

J’ai finalement été un peu déçue parce qu’Owari no Seraph n’a rien apporté de nouveau au genre. Il n’y avait rien de surprenant, que ça soit au niveau des personnages ou de l’histoire.

Autant dire qu’on n’aura pas manqué de relevé les nombreuses similarités avec Shingeki no Kyojin. Bien qu’Owari no Seraph n’en soit pas une copie plate, on ne peut pas nier qu’on y retrouve les mêmes formules. A croire qu’après le flop qu’a été THE ROLLING GIRLS, Wit Studio s’est dit qu’il ne valait mieux pas changer une équipe qui gagne. Alors qu’Owari no Seraph ressemble un peu à Shingeki no Kyojin, ça ne m’aurait pas dérangé si ces anime venaient de studios différents, mais là c’est du déjà-vu de la part de Wit Studio…

Cet anime fut donc sans surprises, cela dit, il a su être divertissant malgré tout, et me garder intéressée jusqu’au bout. Même si j’ai failli lâché en cours de route; le premier épisode était vraiment bon, et après ça on a tout de suite été plongé dans un cadre scolaire où on a un peu stagné, où il ne se passait rien de bien intéressant. Et je crois que ce qui m’a vraiment poussé à continuer, c’est la réunion tant attendue entre Yuu et Mika. (Mika qui est bel et bien devenu un vampire, comme je l’avais supposé dans ma review de l’épisode 1 ! 😉 )

La relation entre ces deux personnages, c’est d’ailleurs l’une des plus grandes forces de l’œuvre, et je n’ai pas été surprise qu’on implique que Mika et Yuu étaient peut-être un tout petit peu amoureux… Certes, Owari no Seraph aime sous-entendre que tous les personnages ont un petit crush sur Yuu (Shinoa, la pauvre, s’est d’ailleurs bien fait descendre à cause de ça, surtout après l’épisode 12). Mais c’est sa relation avec Mika qui est la plus mise en avant, et même moi je suis tombée dans le panneau: moi aussi je les aime bien ces deux-là !

Et bref, j’ai eu raison de rester, parce que les derniers épisodes étaient bien chouettes. Même si on voit qu’à un moment, le studio a eu un petit problème de budget; l’animation était douteuse. Mais il y a eu de l’action, des retournements de situations, de beaux moments,… Le potentiel d’Owari no Seraph a enfin été exploité. Toujours pas assez à mon goût, mais il y avait quelque chose. Le dernier épisode était même l’un des meilleurs ! Pour une fois, l’anime s’est un peu différencié des autres shônen; au lieu de terminer sur plein d’action et un cliffhanger qui nous force presque à revenir pour la suite, cette première saison s’est achevé sur un épisode calme, lent, serein,… Comme une « pause » dans l’histoire.

Un sacré contraste avec le début de l’anime, où Yuu était constamment sur les nerfs, et se bornait à vouloir mener une vie solitaire. 12 épisodes plus tard, il est enfin plus ou moins en paix avec lui-même (il n’est sûrement plus totalement humain puisqu’on a fait des expériences louches sur lui sans même qu’il soit au courant, mais ça, c’est un détail dont il s’occupera plus tard), il est bien entouré, avec des compagnons qu’il a accepté comme sa « nouvelle famille », et il est soulagé de savoir que Mika est toujours vivant, et que tôt ou tard, ils se retrouveront. Le personnage de Yuu n’a pas eu une évolution remarquable, mais au moins elle n’est pas inexistante.

Voilà, donc à part le fait que ça soit du réchauffé, les autres choses qui m’ont dérangé dans Owari no Seraph, c’est la façon dont sont présentés les personnages féminins; je ne comprends pas pourquoi elles ont besoin d’avoir des uniformes différents, ni pourquoi elles ont toutes, sans exception, un physique de « lolis ». Pas un seul des personnages féminins n’a des traits d’adulte et c’est quelque chose dans le chara-design qui, je ne dirais pas dérangée, mais intriguée ? … Sinon, quelques incohérences ici et là, parce que, comme je l’ai déjà dit, c’est pas spécialement bien écrit et ça vole pas très haut, mais j’ai envie de dire que c’est quand même plein de bons sentiments, et j’ai passé un bon moment devant les épisodes d’Owari no Seraph.

Je serai donc au rendez-vous pour la saison 2, qui sortira en octobre, et j’espère ne pas être déçue !

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Spring 2015: First Impressions

Publié par Léa

SHOKUGEKI NO SOMA: FOOD WARS

« Souma Yukihara n’a qu’un rêve: succéder à son père, chef d’un petit restaurant. Mais un jour, sans crier garde, ce dernier accepte un poste dans un restaurant à New York, et du jour au lendemain, Souma se retrouve dans une école culinaire où seule l’élite a le privilège d’étudier: Totsuki. Rares sont ceux qui parviennent à en être diplômés; Souma va devoir faire de son mieux pour réaliser son rêve. »

Je ne sais pas pourquoi je me suis imaginée que c’était une bonne idée de regarder ça. C’est pas forcément un mauvais anime, je suis sûre qu’il trouvera son public, mais à mes yeux ça ne vaut pas grand chose et c’est définitivement pas un anime fait pour moi. Déjà, les anime sur la cuisine, ça ne m’attire pas des masses, mais n’importe quel concept peut se révéler intéressant s’il est bien exécuté. Là, en l’occurrence, je me suis dit qu’il y avait des chances que ça soit le cas puisque j’ai beaucoup entendu parler du manga, ce qui m’a laissé supposer que ça devait être bien.

Si je devais résumer cet épisode en un mot, ça serait: intense. Un peu trop intense, d’ailleurs. Je ne sais pas si c’est volontairement exagéré de la sorte pour donner un effet comique, ou si Food Wars se prend vraiment au sérieux mais… c’était trop épique pour un anime qui traite simplement de cuisine. Ils en font des tonnes et ça en devient très vite ridicule; ça aurait pu être drôle mais… ça m’a pas fait rire. Ce genre d’ambiance est typique au shônen, j’aurais dû m’y attendre; on en retrouve d’ailleurs tous les éléments caractéristiques: un héros qui se bat avec acharnement pour réaliser son rêve, des circonstances improbables, et beaucoup de fanservice. Comme si c’était pas déjà assez exagéré et risible comme ça, les gens ont un « foodgasm » dès qu’ils portent la nourriture de Soma et de son père à leurs lèvres. Et ne revenons pas sur le tentacle rape qui surgit dès les premières minutes.

Cet épisode a fait office d’introduction; les choses sérieuses vont réellement commencer à partir de l’épisode 2. C’est là qu’on verra l’école dans laquelle l’histoire va se dérouler, on découvrira les personnages,… par curiosité, je pense regarder au moins l’épisode de la semaine prochaine, mais Shokugeki no Soma: Food Wars n’a rien pour me plaire, et je ne compte pas m’embêter avec cet anime très longtemps.

DUNGEON NI DEAI WO MOTOMERU NO WA MACHIGATTEIRU DAROU KA

« Nous sommes à Orario, ville labyrinthe où se retrouvent tous les aventuriers en quête de gloire et de richesse. Notre héros, Bell Cranel, part à l’aventure, et espère bien trouver l’amour en chemin. Il fera la rencontre d’Hestia, une déesse sans le moindre fidèle, qui tomber aussitôt amoureuse de lui et l’aidera dans ses aventures. »

Je ne retiens pas ma leçon, il faut croire. Il faudrait que je me tienne éloignée des shônen parce que c’est vraisemblablement pas mon truc. Le concept est sympathique par contre, il y a un chouette côté RPG avec des « niveaux », des guildes, des ennemis qui laissent des cristaux derrière eux, des points d’expérience,… Mais bon, à côté de ça, on a des personnages pas spécialement attachants (vu et revus), des clichés ici et là, un aspect harem qui ne me plait pas du tout,… Les personnages au centre de ce premier épisode était Bell et Hestia; l’un est le stéréotype du héros de shônen faible qui veut devenir plus fort coûte que coûte, et l’autre est une tsundere lourdement amoureuse du héros. Quant à l’histoire, en gros, il veut devenir plus fort pour se sortir avec une fille, et.. c’est tout ? Je ne sais pas vous, mais je trouve ça un peu faible comme scénario. Il y aura sûrement plus derrière, mais c’est le seul aperçu qu’on a de l’histoire dans ce premier épisode.

(Evidemment, il y avait du fanservice un peu lourd mais pas omniprésent non plus.)

DanMachi non plus n’est pas mauvais, il a certainement du potentiel et il saura plaire à certains, mais pas à moi. Je me suis un peu ennuyée devant cet épisode, et ça ne m’inspire vraiment rien du tout.

OWARI NO SERAPH

« Là on a un sacré programme: l’action prend place dans un monde où un mystérieux virus a eu raison de la race humaine, à l’exception des enfants. Mais ces enfants, seuls survivants de l’humanité, ont été réduits à l’esclavage par les vampires. Yuichiro Hyakuya fait partie de ces enfants qui ont pour objectif de devenir assez forts pour venir à bout des vampires. »

Après les deux anime ci-dessus, ça m’a fait du bien de voir Owari no Seraph. C’était l’un des rares anime de cette saison que je sentais plutôt bien; le concept vampires VS l’humanité ne me disait rien (et ne me dis toujours rien) mais le trailer faisait de belles promesses. Et, honnêtement, il avait plutôt intérêt, parce que Wit Studio avait placé la barre très haut avec Shingeki no Kyojin, pour ensuite sortir Rolling Girls qui a créé la déception générale, donc Owari no Seraph a tout intérêt a relevé le niveau. Et après ce premier épisode, je suis tentée de dire qu’il en a le potentiel.

La plupart des gens n’ont pas pu s’empêcher de relever les similitudes avec Shingeki no Kyojin, et… il faut reconnaître qu’elles sont bien présentes:

L’humanité doit faire face à une menace d’une autre espèce. On suit un petit trio. Le protagoniste perd sa famille sous ses yeux. Il se jure alors d’exterminer tous les ennemis jusqu’au dernier. Il y a des morts tragiques dès le premier épisode, et on pleure. Résultat: les gens l’appellent déjà « Attack on Vampires ».

(Mais je me doute bien qu’Owari no Seraph va très rapidement se différencier de Shingeki no Kyojin, et qu’il s’avérera que les deux n’ont rien à voir !)

Visuellement, c’était assez joli, et l’OST (de ce qu’on a entendu jusque là) est très bon. Les personnages n’ont rien d’exceptionnel cela dit; mais ça peut encore changer (sauf pour ceux qui sont morts, c’est à dire plus de la moitié). Ferid m’a bien plu!, même si j’ai eu l’impression qu’à un moment on a plus que sous-entendu qu’il était pédophile; ça par contre, ça me plait beaucoup moins. J’aimais bien Mika aussi, et ça tombe bien parce que, je veux pas vous spoiler, mais vu le visuel de l’anime, il va revenir d’une manière ou d’une autre dans la série. (Est-ce qu’il va devenir un vampire ?) (Et s’il revient, qu’en est-il des autres enfants; ils ne sont pas sur le visuel mais si Mika revient à la vie, alors est-ce qu’eux aussi.. ?) (D’ailleurs, Ferid n’apparait pas sur le visuel mais ça ne m’étonnerait pas qu’il réapparaisse aussi; je trouve que pour un vampire il est mort assez facilement. Moi je suis old-school je pensais qu’il fallait leur enfoncer un poignard dans le cœur, vous voyez.)

En tout cas, j’ai trouvé que c’était un bonne introduction; il se passe beaucoup de choses, et ce très rapidement, mais ça s’enchaîne bien et je ne sais pas vous mais j’avais un peu l’impression de regarder un film. C’était un bon épisode, le potentiel est là, mais j’ai peur que ça baisse en qualité dès la semaine prochaine, parce qu’il semblerait qu’on se retrouve dans une école et ça pourrait devenir chiant. Mais je suis curieuse de voir quelle genre « d’organisation » Yuuichiro a rejoint, et j’ai envie de savoir comment ce type qui l’a recruté fait pour… vivre, alors qu’il a visiblement bien plus de 13 ans. Je suis curieuse!, et j’espère ne pas être déçue par la suite, j’espère quelque chose de solide, une bonne histoire, de bons retournements de situation… quelque chose de bon, de travaillé, de surprenant ! On tient peut-être là la « bonne surprise de la saison ». Peut-être.

(En tout cas, le studio a l’air de miser pas mal dessus; la saison 2 est déjà prévue pour octobre.)

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Winter 2015: Final Impressions

Publié par Léa

Ces derniers jours, ce qui est le plus discuté sur ce blog, ce sont les nouveaux anime de ce printemps. La nouvelle saison approche à grand pas, mais avant de s’intéresser à ce qui va sortir, clôturons cette saison-ci en parlant de ce qui se termine… C’est l’heure du bilan des anime de l’hiver 2015 ! Nous allons voir où j’en suis depuis la dernière fois, où je donnais mes impressions sur les anime que je suivais alors que j’en étais à la moitié !

BINAN KOUKOU CHIKYUU BOEIBU LOVE! terminé ! (12/12) — Croyez-moi, je suis la première surprise; le mois dernier, autant je défendais le concept, autant je disais en être assez lassée. J’en étais à l’épisode 6 et j’avais l’impression d’avoir fait le tour de la question, je ne pensais franchement pas me donner la peine d’aller plus loin, et… finalement, regardez où j’en suis. Je crois que sans m’en rendre compte, je me suis un peu attachée à Boueibu, et même si on est bien loin du chef-d’œuvre, c’était un anime vraiment bon dans son genre. C’est notamment dû au fait que jamais il ne s’est pris ne serait-ce qu’une seule seconde au sérieux!, jamais il n’a prétendu être plus que ce qu’il était. Certes, il y avait des moments plus sérieux, un semblant de scénario et de développement, mais on restait toujours dans le second degrés. Binan Koukou Chikyuu Boeibu Love! était une très bonne parodie, un bon divertissement; il avait ses faiblesses mais, personnellement, l’humour m’a aidé à passer outre. Je regrette surtout que les personnages n’aient pas été assez travaillés; ils étaient sympathiques (certains plus que d’autres) mais il leur manquait quelque chose, et au final, je me ne suis pas attachée à eux autant que je l’aurais voulu. Il n’empêche que je me suis surprise à revenir chaque semaine, et même si j’ai bien failli arrêter en cours de route, j’ai fini par me « prendre au jeu » ! C’était pas excellent, mais c’était quand même bien sympa, plus que je ne l’avais espérer, et je suis contente d’être allée jusqu’au bout ! Peut-être même que… ça va me manquer. Peut-être.

TOKYO GHOUL √A arrêté à l’épisode 4(/12) — C’est avec beaucoup de déception que j’ai parlé de la deuxième saison de Tokyo Ghoul le mois dernier. J’avais perdu tout intérêt pour cet anime, et j’avais d’ailleurs quelques épisodes de retard: j’étais seulement au 4. Je ne m’en suis finalement pas infligé un seul de plus ! C’était plus pour moi; trop de personnages qui m’insupportaient, une écriture qui laisse à désirer, tout m’indifférait (m’ennuyait, en fait), il y avait trop d’action et plus assez de psychologie, et ce n’est même pas comme si l’action était bonne ! « Root 2 » aura été sans moi.

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Pour voir la suite de ce bilan, cliquez sur « Lire la suite » mais attention!, en affichant le reste de cet article, vous risquez fortement de vous spoiler la fin de Durarara!! x2 Shou; si vous ne l’avez pas encore vu, je vous conseillerais d’attendre d’avoir fini la saison pour continuer de lire cet article. Mais si c’est déjà fait, je vous invite à cliquer, et à lire mes impressions finales sur Durarara!! x2 Shou, The Rolling Girls, Yuri Kuma Arashi, Parasyte et Magic Kaito 1412 !

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Free! Eternal Summer 14 (OVA) – REVIEW

Publié par Léa

Alors celui-là, on l’aura attendu… Mais est-ce que tous ces mois d’attente valaient le coup ? Cet épisode « bonus » de Free!, j’en ai déjà parlé sur le blog; j’ai exposé aussi bien mes craintes, que mes attentes et mes hypothèses. Et aujourd’hui, nous y voilà: 18 mars, la date du fameux épisode 14. Je l’ai regardé alors qu’il était encore tout fraîchement traduit, et voici mes impressions, points par points.

(Je passe en revue tout l’épisode, donc attendez-vous à des spoilers!, il est sans doute préférable d’avoir vu l’OVA avant de lire cet article.)

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Winter 2015: Mid-season impressions

Publié par Léa

Ce type de l’article, je l’avais déjà une fois auparavant sur mon ancien blog: je pense que le concept est déjà clairement énoncé dans le titre, ci-dessous vous trouverez mes impressions sur les anime en cours cette saison. J’ai déjà donné mes premières impressions après avoir regardé le premier épisode de certaines des nouveautés de cet hiver, et maintenant on est déjà à la moitié de la plupart de ces anime, donc voici comment mon avis à évolué;

YURI KUMA ARASHI je suis à l’épisode 6 (/12) — Nous sommes maintenant à la moitié de l’anime, et les choses sont toujours aussi floues qu’au premier épisode. Bon, j’exagère un peu; en 6 épisodes, on a quand même fait un peu de chemin. La plupart de mes théories ont eu le temps de se confirmer: on parle bel et bien de lesbianisme, du regard de la société sur l’homosexualité, de l’exclusion dont sont victimes les personnes LGBT+, et du yuri et de ses clichés. Il y a encore l’un ou l’autre détail qui m’échappe, mais on parle d’Ikuhara donc je pense que rien ne sera vraiment clair jusqu’aux tout derniers épisodes, et encore!, il y a de fortes chances qu’on se retrouve avec une fin libre à l’interprétation de chacun. Aussi, on a eu l’occasion d’approfondir un peu le personnages de Lulu, avec un très bon épisode sur son passé et sa rencontre avec Ginko. Et c’est à peu près tout ! On a appris deux/trois choses par-ci par-là; que Ginko a un lien avec Kureha (et sa mère), que c’est pour ça qu’elle est venue de l’autre côté du mur, qu’elle n’est pas l’ennemie de notre héroïne mais que, au contraire, elle l’aime,… Mais en y réfléchissant, on en sait toujours très peu sur la situation, sur les personnages, et sur ce qui nous attend. Je ne sais toujours pas où cet anime va nous emmener, mais… j’ai envie de savoir. Jusque là, Yuri Kuma Arashi ne me déçoit pas, c’est un anime qui me plait autant que je l’avais prévu, et pour l’instant je prends mon pied.

En tout cas, Yuri Kuma Arashi ne fait pas l’unanimité: beaucoup de gens lui reproche son fanservice, on l’accuse de sexualiser les relations homosexuelles,… Ces critiques, je les retrouve souvent, et j’ai envie de profiter de cet article pour y répondre. Parce que je pense que les gens se méprennent grandement sur les intentions d’Ikuhara. J’avoue avoir, moi aussi, du mal avec le « fanservice », à certains moments. Mais dire qu’Ikuhara sexualise les lesbiennes… Si c’était le cas, vous me connaissez, je ne soutiendrais pas cette œuvre, mais il se trouve que Yurikuma critique justement le yuri et ses stéréotypes irréalistes qui idéalisent et sexualisent les lesbiennes, et Ikuhara travaille sur YKA avec Morishima Akiko. C’est une mangaka qui fait principalement des yuri, elle est elle-même lesbienne et c’est elle qui illustre Yuri Kuma Arashi; qui plus est, Ikuhara lui demande souvent conseil car il a conscience de sa position, il sait bien qu’en tant qu’homme hétérosexuel il a besoin de l’avis et de l’aide d’une personne comme Morishima.

Voilà, je me suis un peu attardée sur YKA, mais je tenais vraiment à signaler ça parce que j’ai l’impression que nombreux sont ceux qui ignorent de quoi retourne réellement cette œuvre, et se trompent sur ses intentions.

BINAN KOUKOU CHIKYUU BOEIBU LOVE! je suis à l’épisode 6 (/12) — Un autre anime avec lequel les gens peuvent être bien durs ! Ce qu’on lui reproche souvent, à lui, c’est d’être sexiste, parce que… ça serait mettre les garçons sur un piédestal pour faire des chose que les filles font depuis toujours, en fait on accuse les garçons de voler la vedette aux filles, dans un genre qui leur est pourtant consacré. Après tout, on dit « magical girl« , et pas « boy »… Et je comprends d’où vient cette critique, mais là encore, je pense qu’il y a méprise. Certes, c’est toujours mieux d’avoir un cast féminin, alors là il est exclusivement masculin, mais je ne pense pas que ça soit une mauvaise chose et que ça rende automatiquement cet anime misogyne, puisqu’à défaut d’avoir des personnages féminins, l’anime est clairement destiné aux femmes. Certes, les autres anime du genre « magical girl » mettent les femmes au cœur de l’action, mais la majeure partie du temps, elles y sont sexualisées, car le public visé est masculin (bien qu’on puisse citer des exceptions). Pour le coup, c’est aussi bien d’avoir un anime qui s’adresse aux femmes, et qui leur donne leur fanservice à elles.

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Contrairement à ce qu’on peut entendre, je trouve personnellement que c’est bien, c’est un bon concept; en plus c’est original, qui n’a jamais voulu voir des magical « boys » ? Mais bon, outre tout ça, qu’est-ce que ça vaut?, c’est ça la vraie question. Hé bien, même si je dois avouer qu’au début je trouvais ça bien fun (ça l’est toujours d’ailleurs), j’ai perdu beaucoup de mon intérêt pour cet anime. Je ne dirais pas que je suis déçue, parce que je n’en attendais pas grand chose, mais je suis lassée. On a vite fait le tour de la question; nous sommes à la moitié de l’anime, et force est de constater qu’il n’y a pas vraiment d’histoire, pas de fil conducteur, donc… si j’ai le temps quand les cours reprendront, j’irais probablement jusqu’au bout, mais je n’aurais aucun mal à arrêter si besoin est, parce que je ne pense pas que Binan Koukou Chikyu Boueibu Love ait encore quoi que ce soit de bien intéressant à offrir. Mais c’est sympa, c’est rien de trop sérieux et je pense que ça réussira à divertir la plupart des gens !, sauf que je n’accroche pas plus que ça, je suis pas tellement « dans le délire » et je ne sais pas si je serais encore de la partie pendant bien longtemps.

Bref!, j’ai dit ce que j’avais à dire, j’ai passé beaucoup de temps sur ces deux premiers anime, le reste va être beaucoup plus rapide.

TOKYO GHOUL√A je suis à l’épisode 4 (/12) — Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas à jour sur cette deuxième saison de Tokyo Ghoul, et ça ne risque pas de s’arranger puisque j’envisage d’arrêter. Cette saison nous l’a confirmé: Tokyo Ghoul, c’est plus que ce que c’était. Plus rien ne m’intéresse là-dedans, ni l’histoire, ni les personnages, et la qualité a vraiment baissé en comparaison à la première saison, donc… j’en ai vu assez, ce n’est pas encore sûr mais je pense m’arrêter là.

DURARARA X2 SHOU je suis à l’épisode 6 (/??) — Pas une seule chose à reprocher à cette saison pour l’instant ! En même temps, je l’attendais depuis tellement longtemps, je ne sais pas si j’arrive à vraiment être objective mais… je pense qu’on peut dire que ça valait le coup d’avoir attendu, c’est impeccable. Cela dit, je ne vais pas trop m’étendre dessus parce que j’ai, au final, pas tant de choses que ça à dire; j’adore, c’est l’anime que je préfère cette saison, mais… Comme j’avais abandonné l’idée de voir la suite être adapté en anime un jour, ça fait bien longtemps que je suis renseignée sur les romans, tant et si bien que pour l’instant je ne découvre rien, je savais ce qui allait se passer et je sais ce qu’il va se passer dans les prochains épisodes donc j’ai pas aucun commentaire à faire sur l’histoire ou les personnages, ce n’est rien de très nouveau pour moi.

THE ROLLING GIRLS je suis à l’épisode 6 (/??) — J’ai beaucoup de mal avec cet anime; j’ai envie d’aimer Rolling Girls, mais j’ai énormément de mal à accrocher. Quand je regarde un épisode, je mets plusieurs fois sur « pause » parce que je n’arrive pas à rester intéressée par ce qu’il se passe. Pourtant, j’aime bien, c’est pas mauvais, c’est agréable à regarder, et surtout, c’est magnifique. Je l’avais déjà dit dans mon article « premières impressions » mais je suis fan du graphisme, je suis dingue de l’animation et du chara-design: visuellement, c’est superbe, j’ai rien à redire. Mais j’ai l’impression qu’il ne se passe rien, c’est divertissant mais… pas assez, du moins pour moi. Je n’ai pas pour projet d’arrêter, mais pour l’instant, ça ne me passionne pas.

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Concernant les anime des saisons précédentes;

Je continue, encore et toujours, Magic Kaito 1412, ainsi que Parasyte. Je suis à jour, 18/24 épisodes pour les deux. C’est rien de transcendant mais c’est très divertissant; chacun à leur manière, ils trouvent le moyen de me garder intéressée tout au long de l’épisode et de me faire revenir chaque semaine. Et évidemment, je suis toujours Sailor Moon Crystal; avec 15 épisodes sur 26 je suis également à jour sur cet anime-là. L’arc Black Moon vient tout juste de débuter, et ça commence très bien, je suis très impatiente pour la suite.

Et vous alors ?! Quels anime suivez-vous ? Quels sont ceux que vous avez arrêtés ? Dites-moi tout !

Publié dans Review

Winter 2015: First Impressions

Publié par Léa

Premier article ici. J’ai un peu la pression. Du coup, on va commencer en douceur et je vais me contenter de re-pomper un article qui vient de mon ancien blog. Mais on se retrouve très bientôt avec des trucs un peu plus nouveaux, c’est promis.

N’hésitez pas à me dire ce que vous regardez cette saison, et ce que vous avez pensé des anime que vous avez testés !

C’est exactement ce dont ça a l’air.
YURI KUMA ARASHI
Alors ça, c’est ce que j’appelle du Ikuhara. On ne comprend rien, on est même pas trop sûrs de savoir de quoi ça parle, et c’est bourré de symboles et d’allégories. A partir de ce premier épisode, on pourrait supposer tout un tas de choses, analyser une multitude de détails et essayer de leur trouver une signification, mais je pense que c’est inutile; il est encore trop tôt pour tenter de donner un sens à tout ce qu’on a vu dans cet épisode.
Déjà, avant d’aller plus loin, on va rappeler de quoi il s’agit; Yuri Kuma Arashi se déroule dans un monde où l’humanité doit faire face à un ennemi qui a envahi la Terre après que la météorite Kumaria se soit écrasée sur celle-ci. Cet ennemi, c’est les ours. Mais après avoir regardé le premier épisode, on se rend très vite compte qu’il n’est pas exactement question d’ « ours »…
Ginko et Lulu sont deux nouvelles élèves à l’académie Arashigaoka; on pourrait penser qu’elles sont deux jeunes filles tout à fait normales, mais derrière leur apparence d’humaines se cachent deux ours, infiltrés et bien décidés à manger une ou deux étudiantes. Leur cible semble être Kureha, qui est justement le personnage principal de l’histoire.

Certains feront le rapprochement avec Shingeki no Kyojin je pense!, l’humanité fait face à un ennemi qui dévore les humains, et pour se protéger de cette menace, ils ont un mur. Mais on parle d’Ikuhara ici, et ces éléments sont plus des symboles, des métaphores, qu’un réel combat entre l’humanité et les ours…
Je ne veux pas trop m’avancer, c’est assez risqué dans ce cas précis, mais je pense que l’anime va clairement traiter de l’homosexualité (et plus particulièrement de la façon dont elle est perçue au Japon). Dans les personnages principaux, on retrouve des clichés qu’on croise constamment dans le genre yuri. Kureha et Sumika dégoulinent de pudeur et d’innocence, c’est le couple « dans le placard » qui vit un peu un amour interdit, pur et trop plein de candeur. Ginko et Lulu, c’est l’inverse: elles sont ouvertement lesbiennes et affichent sans aucune gêne leur sexualité.
Dans le yuri, c’est de ces deux manières là qu’on a tendance à idéaliser et à fétichiser les relations lesbiennes. Soit on infantilisent les femmes, soit on les sexualisent (parfois même les deux). Je pense (et j’ose espérer que ça sera le cas!) que l’anime va, au fur et à mesure, défier ces stéréotypes et représenter les femmes homosexuelles de manière un peu plus réalistes.
Parce que c’est clairement à propos de l’homosexualité, et de la sexualité des femmes tout court; en y regardant d’un peu plus près, il y a plein d’allusions à la virginité, à l’hymen, au cunnilingus,… (Et j’ai l’impression que quand on parle des ours qui « mangent » les humains, on parle de tout autre chose…) C’est peut-être un peu tirer par les cheveux mais j’ai presque envie de dire que le mur symbolise l’homophobie encore trop présente au sein de la société japonaise.

J’ai fait d’autres petits observations, de petites théories (et mon dieu je soupçonne tout le monde de devenir un ours ou d’en être déjà un!!), mais je vais m’arrêter là; je me répète mais… c’est encore vraiment trop tôt pour analyser en détails l’anime. Mawaru Penguidrum, c’était la même chose, c’est comme ça que sont un peu toutes les productions d’Ikuhara: on ne comprend pas ce qu’il se passe, le premier épisode est incompréhensible, après 25 minutes on ne sait toujours pas de quoi ça parle. C’est assez absurde, et on sait que c’est truffé de symboles, qu’il faut lire entre les lignes, mais on va avoir besoin de plus d’épisodes pour ça.

On reconnait également le style d’Ikuhara; le graphisme est épuré, soigné, il y a des symboles, des motifs qui reviennent souvent, des phrases répétées encore et encore,… Il y a aussi pas mal de mystérieux concepts qui ont été évoqués dans cet épisode, et… tant de choses qu’on ne peut pas encore comprendre, et j’ai hâte d’avoir plus d’éléments pour tout comprendre, pour interpréter tout ce que je vois.

Vous l’aurez compris, je serai au rendez-vous pour la suite; c’est un épisode qui m’a vraiment énormément plu, Ikuhara est un de mes réalisateurs préférés et il m’a encore une fois convaincue avec ce premier épisode Yuri Kuma Arashi. Je suis curieuse et toute excitée à l’idée d’avoir plein de métaphores à interpréter, plein de symboles à analyser,… Je ne sais pas encore exactement quels thèmes seront abordés, mais si ça touche effectivement beaucoup à l’homosexualité, ça risque de me plaire encore plus que prévu !

Très très impatiente, et pleine d’espoir pour la suite.

BINAN KOUKOU CHIKYUU BOEIBU LOVE!
Au fil du temps, je me suis rendue compte que j’aimais beaucoup les magical girls, et ce que j’ai toujours voulu, depuis bien longtemps, c’était d’en voir un avec des garçons. Juste pour voir, juste pour rire ! Ne vous méprenez pas, j’adore voir des personnages féminins au cœur de l’action, mais un « magical boy », c’est un concept qui a du potentiel et j’avais envie de voir ça, au moins une fois. Du coup, quand l’adaptation de Binan Koukou Chikyuu Boeibu Love! a été annoncée, j’étais aux anges ! Mais je suis restée sur mes gardes, j’étais un peu sceptique. Et peut-être bien que je le suis toujours un peu…

Le tout dans le tout, j’avoue avoir bien aimé cet épisode. Je m’attendais à tellement pire… au final, tout comme je l’espérais, c’est un anime qui ne se prend pas trop au sérieux, et qui tourne en dérision le genre magical girl. Y’avait quelques passages vraiment funs, et rien que pour le concept, j’estime que le premier épisode valait le coup d’œil. Après, y’a des gags qui s’épuisent très vite, et même des passages pas drôles du tout (la première partie n’était clairement pas destinée à une audience occidentale; c’est pas un reproche, c’est tout à fait normal, mais du coup j’ai eu un peu de mal). Quant aux personnages, je pourrais éventuellement finir par m’y attacher mais… avec certains, c’est plutôt mal parti (je pense surtout à Hakone).

Je sais que tout le monde n’est pas vraiment d’accord là-dessus, mais personnellement j’ai trouvé ce premier épisode divertissant, amusant, j’ai bien aimé ! Après, est-ce que j’ai envie de suivre tout un anime comme ça… tout dépend de la direction que l’anime va prendre, il faut qu’il réussisse à surprendre et à ne pas tourner en rond; c’était rigolo 25 minutes mais ça peut très vite devenir fatiguant. Donc espérons que la suite suive, et que le résultat soit à peu près potable.
Je pensais que le premier épisode allait beaucoup plus me décevoir, du coup j’ai un peu d’espoir pour la suite !

TOKYO GHOUL√A
Alors… vous le savez, j’ai eu beaucoup de mal avec les derniers épisodes de Tokyo Ghoul, j’étais pas très emballée par la direction que l’anime avait pris après la fin du premier arc, et donc j’étais pas particulièrement impatiente de voir la seconde saison. Et effectivement, après avoir vu le premier épisode de Tokyo Ghoul √A, je commence à croire que cet anime n’est plus pour moi. Ca a vraiment viré vers le shônen de base, qui n’a rien de spécial à offrir. On ne se concentre plus trop sur l’aspect psychologique, c’est devenu bien moins riche en petits détails à analyser et interpréter,… C’est devenu un peu vide. Ce que j’aimais dans Tokyo Ghoul a laissé place à beaucoup de combats qui ne m’intéressent pas, une intrigue qui m’indiffèrent, et (pour la rime) des personnages qui me tapent sur les nerfs. Dans le dernier épisode de la saison 1, j’ai retrouvé tout ce que j’aimais, mais avec cette deuxième saison, on est bien vite revenu à tout ce que je n’aimais pas. L’action reprend le dessus sur la psychologie (alors qu’avant, l’anime savait combiner les deux, il le faisait même plutôt bien!), on se concentre trop sur des personnages secondaires que les 13 épisodes de la première saison n’ont pas eu le temps de développer et qui sont, par conséquent, inintéressants au possible… Ils n’ont aucune profondeur, et tout ce qu’on veut bien me montrer d’eux ne m’attire pas, ne me plait pas… C’est des personnages que je n’ai pas envie de connaître et qui m’insupportent déjà.

Et ne vous méprenez pas, ce n’est pas que je n’aime pas les combats, mais ce n’est pas le point fort de Tokyo Ghoul; surtout dans l’anime où ils ne sont pas spécialement bien exécuté. Il leur manque quelque chose. Et c’est tellement banal, c’est du vu et revu, c’est des combats de shônen comme on en voit plein, et c’est fatiguant au bout d’un moment, surtout quand on sait que Tokyo Ghoul sait faire bien plus que ça.

Ce qu’il faut retenir de cet épisode, c’est que… Ayato a rejoint Aogiri Tree pour devenir plus fort, car contrairement à ce qu’il laisse paraître, il se préoccupe toujours de Touka et ne cherche qu’à la protéger. Probablement pour ça qu’il la torture comme il l’a fait; pour qu’elle ait peur, qu’elle se tienne loin de lui, qu’elle n’aille plus jamais chercher des ennuis avec des gens aussi dangereux. Un peu extrêmes ces méthodes, mais bon.
Autre point important; à la fin de l’épisode, Kaneki annonce qu’il ne retourne pas à Anteiku. Il rejoint Aogiri Tree. On ne connait pas encore ses motivations, ce qu’il cherche en faisant ça, et je ne suis pas sûre que ça m’intéresse…
Mais j’ai toujours beaucoup aimé le personnage de Kaneki, et maintenant que « l’ancien lui » est mort, j’ai quand même de voir à quel point il a changé et quel chemin il va prendre. Si j’ai le temps, je pense quand même continuer Tokyo Ghoul √A. Mais à mes yeux, Tokyo Ghoul n’est clairement plus un « bon » anime… J’espère avoir de bonnes surprises.

DURARARA X2 SHOU
Après 5 ans, on a enfin le privilège de voir la suite de Durarara!! sur nos écrans, et ça va durer pendant plus d’un an; aujourd’hui, avec le premier épisode, c’est une très longue aventure qui a débuté, et …
et si vous pensez que je vais réussir à garder mon calme tout au long de cette review, et que je vais parvenir à pondre quelque chose de correct… hé bien vous êtes optimistes.

Je sais que je n’étais pas la seule à attendre impatiemment la sortie de cet anime!, et je sais aussi que vous avez été plus d’un à me demander d’en faire des reviews hebdomadaires. Pour tout vous dire, moi aussi, j’aimerais bien pouvoir le faire, mais je doute que ça soit possible. Si je me trouve le temps, peut-être bien que…. ! Mais je ne promets rien. Bref, passons à l’épisode !

Ca me rend niaise et folle de joie de retrouver l’univers de Durarara!!, un de mes anime préférés depuis aussi longtemps que je me souvienne. Ca faisait bien longtemps que j’avais abandonné l’idée de revoir, un jour, tout ces personnages sur mon écran. Rien que pour ça, rien que pour la nostalgie, j’ai adoré cet épisode. Pour ça, mais aussi pour les parallèles aux évènements de la première saison, pour le graphisme qui s’est amélioré, pour Izaya, les références, pour Celty qui utilise beaucoup plus ses pouvoirs!!, et pour tous les nouveaux personnages qu’il me tarde de découvrir. Il est vrai que j’en connais déjà la plupart, je sais d’ailleurs à peu près tout ce qu’il va se passer dans l’anime, mais… j’ai appris à les connaître surtout à travers de résumés, d’extraits de light novel,… les voir animés, c’est tout autre chose, et j’ai vraiment hâte de faire leur connaissance et de m’attacher à chacun d’entre eux. (Et il y en a que j’adore déjà!)
Je suis toute excitée, parce que ça y est!, on y est, ça a commencé, et il y a tellement de choses géniales qui nous attendent dans Durarara!! x2, j’ai du mal à me contenir!!, je suis limite encore plus impatiente qu’avant la sortie du premier épisode…

Mon avis sur ce premier épisode: génial!!!!! On retrouve les personnages, on nous rappèle les évènements de la première saison tout en mettant l’intrigue de la nouvelle en place,…
Et l’opening est parfait, tout ce que j’attendais d’un opening de Durarara!!; de même pour l’ending qui reprend le style de l’ending 1 de la première saison, j’ai adoré (même si la chanson ne me plait pas spécialement, mais je suppose que ça viendra avec le temps) !
Mon seul reproche, c’est que c’était trop court. Et qu’un épisode par semaine, c’est pas assez. Donnez-moi tout d’un coup, noyez-moi dans du Durarara!!, s’il-vous-plait.

THE ROLLING GIRLS
Je pense qu’on déteste tous se tromper sur un anime… Je crois que c’est ce qui m’est arrivé avec The Rolling Girls, et bien que je continue à croire qu’il a du potentiel, c’est à un premier épisode plutôt médiocre auquel on a eu à faire. Avant de commencer, je vous recrache sans aucune honte le résumé de l’anime que j’avais écrit pour mon planning:

« Ca se situe 10 ans après « The Great Tokyo War ». Maintenant, toutes les préfectures du Japon sont devenues des nations indépendantes les unes des autres. Chacun est dirigée par un prophète « Mosa » et une armée « Mob ». Moritomo Nozomi, Kosaka Yukina, Hibiki Ai et Misono Chiaya sont des Mobs et leur Mosa les envoie sur les routes, dans un voyage pour faire respecter la paix. »

Le premier épisode ne nous apporte pas beaucoup plus d’informations; il s’y passe énormément de choses, mais au final on sait toujours pas vraiment de quoi il s’agît, ni quel est l’intérêt de tout ce qu’on nous montre. Je ne sais pas ce que Rolling Girls a essayé de faire avec son premier épisode, mais il s’est un peu perdu en cours de route. C’était pas une très bonne introduction.

A côté de ça, le graphisme et l’animation sont un véritable plaisir pour les yeux; c’est original, coloré, les combats sont un peu surréalistes, le tout est très bien animé et bien mis en scène,… Très, très agréable à regarder, j’adore le style de l’anime.

Mais est-ce que l’histoire va suivre… après avoir vu cet épisode, j’ai de gros doutes… Peut-être que ça sera déjà un peu plus prometteur quand l’histoire aura d’avantage eu le temps de se mettre en place, j’ai encore de l’espoir.