Auteur/autrice : Léa

Publié dans Otome Game

Cute Demon Crashers!, un otome game sur le consentement.

Publié par Léa

Des mois. Ca fait des mois que je meurs d’envie de vous parler de ce petit visual novel anglais par SugarScript, et ça fait surtout des mois que j’attends qu’il sorte. Vous connaissez peut-être le NaNoWriMo ? Le « NaNoRenO » en est un dérivé et se base sur le même principe, sauf qu’au lieu de devoir rédiger un roman de 50 000 mots, c’est un visual novel qu’il faut se lancer le défi de développer en seulement un mois ! Et cette année, l’une des entrées n’était autre que Cute Demon Crashers!. Sauf que le projet n’a pas été terminé dans les temps !, et à la fin du mois de mars, seule la démo était disponible. Démo qui valait totalement le détour, mais qui était aussi très courte, donc même si c’était dur, je voulais me retenir de vous en parler jusqu’à ce que la version complète sorte. Et ce moment n’a cessé d’être repoussé, encore et encore, mais nous y voilà enfin !

Alors vous vous doutez bien que développer un visual novel en seulement un mois, c’est loin d’être ce qu’il y a de plus simple. Mieux vaut ne pas être trop ambitieux si on veut rendre quelque chose avant la date limite. En conséquence, Cute Demon Crashers! est un jeu très court, avec un scénario pas très solide et pas beaucoup de temps pour développer les personnages. Il n’en reste pas moins un otome game très sympathique, agréable à lire, avec des personnages attachants et un thème plus qu’important.

En gros, alors que tous ses amis sont en couple et sortent s’amuser durant le « spring break », Claire est seule, coincée chez elle. C’est injuste ! elle aussi, elle aimerait bien s’envoyer en l’air !; et ça tombe bien, puisque que quatre démons répondent à son appel: trois incubi, et une succube. Peut-être que ses vacances ne seront pas si ennuyantes que ça, finalement !

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Cute Demon Crashers! nous met dans la peau de Claire (prénom que vous avez la possibilité de changer), une étudiante encore vierge mais qui a soif de découverte. Elle n’a pas envie de s’embêter avec une relation amoureuse, mais elle n’a pas non plus envie de coucher avec n’importe qui. Lorsque que Mirari, Akki, Kael et Orias débarquent chez elle en lui proposant de satisfaire ses désirs, plutôt que de tout de suite lui sauter dessus, ils apprennent d’abord à la connaître. Le jeu nous propose de passer quelques jours en compagnie des démons, de faire leur connaissance, et de décider si oui ou non on a envie de « passer aux choses sérieuses » avec l’un d’entre eux.

Tout est basé sur le consentement, la confiance, la communication, le respect mutuel et le sentiment de sécurité. Claire n’est pas forcée de choisir l’un des démons, et même si l’on décide de coucher avec l’un d’eux, le jeu nous donne la possibilité d’arrêter à tout moment. Pas de pression, pas de reproche. Si au moindre moment, les scènes de sexe nous mettent mal à l’aise, on peut y mettre un terme et/ou les censurer.

tumblr_inline_nkvo2c1OAU1qenweyCute Demon Crashers! regorge de messages positifs; par exemple…

  • Il déstigmatise la sexualité des femmes: Claire se masturbe, et elle couche avec des personnes dont elle n’est pas amoureuse. Des choses que les gens voient souvent comme « honteuses » ou comme un « manque de respect envers soi-même ». Et pourtant ! Le personnage qu’on incarne ne ressent aucun sentiment amoureux envers les démons avec qui elle a des relations sexuelles, les scènes de sexe n’en restent pas moins des moments d’intimité très tendres. Le plus important, c’est d’en avoir envie!, et de faire ça avec quelqu’un en qui on a confiance, qu’on respecte et qui nous respectera en retour.
  • L’accent est vraiment mis sur le fait qu’il n’y ait aucune pression, et que tout repose sur le consentement: les démons demandent toujours la permission de Claire avant de lui faire quoique ce soit, et on a toujours le choix d’accepter ou de refuser.
  • On ne perd pas de vue qu’il est aussi très important de se protéger !
  • Pour que l’expérience soit agréable pour les deux partis, il est essentiels de prêter attention aux réactions de l’autre et d’écouter ses retours.

Tout ça, c’est quand même rarissime dans eroge; « consentement » n’est pas toujours le mot d’ordre, et pas mal de jeux contiennent des scènes de viols. Cute Demon Crashers! est là pour rappeler à quoi ressemble une relation sexuelle saine, et offre des scènes de sexe mignonnes, tendres, et surtout, proches de la réalité. C’est vraiment ça le but premier du jeu, et non pas d’exciter sexuellement la personne qui lit; c’est pour ça que bien que le jeu contiennent des scènes à caractère sexuel explicites (et qu’il est déconseillé aux moins de 18 ans), je ne considère pas vraiment ça comme de la pornographie.

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Notre protagoniste et nos quatre options… !

La route d’Akki est probablement ma préférée. Tout comme notre personnage, il n’a aucune expérience: ça sera leur première fois, et ça les rend un peu anxieux. Si j’aime beaucoup cette route, c’est parce que Claire y exprime des inquiétudes très similaires à celles que j’ai pu entendre de la bouche de certaines de mes amies. « Par où on commence ? » « Et si la personne en face de moi n’aime pas mon corps ? »,… Je pense que pas mal de gens peuvent se retrouver dans cette route. Au début, Akki et Claire sont un peu maladroits, mais il y a une grande complicité entre eux, et un réel désir de satisfaire l’autre. Et je ne veux pas vous donner trop de détails au risque de vous spoiler, mais disons que cette route nous montre que… tout ne se passe pas toujours comme prévu, et ce n’est pas grave ! Donc quelque part, ça peut être une route rassurante pour les joueurs qui appréhenderaient leur première fois.

La route d’Orias est intéressante parce qu’il se trouve que monsieur est un amateur de BDSM… ! Rien de trop impressionnant cela dit, on est dans le soft-BDSM, et on se concentre plus sur les sensations que sur la douleur. Ca apporte un peu de diversité, surtout que je crois bien que c’est la route avec le plus de choix: la scène d’Orias peut se dérouler de plein de manières différentes, toutes aussi intenses et sensuelles les unes que les autres.

Kael a une présence rassurante; il a de l’expérience, il est très attentionné,… C’est une route très chouette, qui montre que faire l’amour, ça n’a pas à être un moment ultra sérieux et tendu, c’est mieux de pouvoir le faire avec quelqu’un avec qui on peut rire ! Aussi, aucune des deux ne s’est épilé sa « zone intime », et c’est parfaitement ok, ce n’est pas une nécessité !

Et je garde le meilleur pour la fin: Mirari. Sa simple existence dans le jeu suffit à me combler, j’adore quand un dating sim a des options masculines et féminines. Sa scène s’articule autour d’un massage; elle est sensuelle, douce,… Je crois bien que c’est ma favorite après Akki !

cuteeeeEt maintenant que je pense avoir dit tout ce que j’avais à dire, je vous invite à cliquer ci-dessus pour télécharger Cute Demon Crashers! (compatible avec Windows, Mac et Linux) ! C’est un visual novel très rapide à lire, positif, léger, adorable,… Visuellement, c’est joli, travaillé et soigné, et il y a toute une gallerie de CGs à débloquer. Et grâce aux donations faites pendant le développement de la version complète, le jeu a même pu se payer des doubleurs pour les quatre démons !

C’est avant tout destiné à un public féminin mais je pense que ça peut plaire à n’importe qui.  C’est ce que j’espère en tout cas!, parce que moi je l’aime beaucoup, et je tenais à le partager avec vous.

Si vous y avez joué, n’hésitez pas à me donnez votre avis et à me dire votre route préférée dans les commentaires !

Publié dans Chronique

Faire un épisode d’anime: quelles sont les étapes et les difficultés ?

Publié par Léa

Qu’est-ce que ça demande de faire un épisode d’anime ? Comment procède-t-on ? Généralement, quand j’ai une petite panne d’inspiration et que je vous demande des idées d’article, ce sujet là revient quasiment à chaque fois. Evidemment, j’aimerais bien répondre à vos attentes; le problème, c’est que je ne suis pas assez renseignée pour vous offrir un article complet sur le sujet. Alors pourquoi suis-je malgré tout en train d’écrire ces lignes ? Parce qu’on me le demande souvent, déjà, et que je vois beaucoup de gens descendre des studios pour la qualité de leur animation, et que je pense que cet article serait l’occasion de montrer un peu la réalité de l’industrie de l’anime.

Mais comme je l’ai déjà dit, je ne suis pas la personne la plus qualifiée pour parler de ça, donc cet article sera plutôt une compilation de liens vers des posts qui parleront de la création d’un épisode d’anime mieux que je ne pourrais jamais le faire moi-même.

Avant, peut-être que ça vous intéresserait aussi de lire mon article sur ce que ça implique de créer un anime: pourquoi on en fait ? qui décide de les faire ? qu’est-ce qui décide du nombre de saisons ?

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  1. Pour commencer, je vous propose un graphique qui détaille chacune des étapes de la production d’un épisode d’anime. Ca résume plutôt bien n’importe quel grand discours sur le sujet. (A noter cependant que tous les studios ne suivent pas forcément le même schéma.) Ce graphique vient du site anglais du studio d’animation AIC, mais je l’ai trouvé sur Washi’s Blog, qui a un excellent article détaillant chacune des étapes du graphique. Et à la fin de ce même article, il y a plein de liens vers d’articles utiles sur le même sujet, donc si vous êtes curieux de savoir comment on fait un épisode d’anime, et que vous comprenez l’anglais, c’est vraiment l’article que je vous conseille de lire. prod
  2. Ensuite ! Danny Choo, de Culture Japan, se posait la même question que nous, et est allé mener sa petite enquête directement sur le terrain. La vidéo ci-dessous a été filmée au sein du studio J.C.Staff, et nous montre les différentes étapes de la production d’un épisode.
  3. Et maintenant qu’on a vu le processus par lequel on passe pour faire un anime, je pense qu’on a tous conscience du travail colossal que ça demande de faire ne serait-ce qu’un seul épisode. Et comme si ce n’était déjà pas assez dur comme ça, les employés travaillent tous dans des conditions assez déplorables. Pour finir, j’aimerais vous rediriger vers un tweet qui nous fait une petite piqure de rappel quant aux conditions dans lesquels sont produits nos anime.

« Certaines personnes, comme le producteur, le réalisateurs, certains designers et assistants producteurs, touchent un salaire durant toute la production, donc on essaie de réduire les horaires de travail pour limiter le coût de la production.

Mais la plupart des membres du staff sont des « freelancers »(/travailleurs indépendants).

Financièrement, c’est impossible de faire travailler tous les employés au sein du studio. Seulement un studio a su le faire, le studio Ghibli.

Le problème n’est pas que les studios sont radins.

Les studios d’animation japonaise sont de petites entreprises qui se démènent avec les budgets accordés par leurs clients. Ils ne détiennent aucun droit.

Généralement, ils ne font pas d’importants bénéfices et ne sont pas en mesure d’investir leur propre argent dans la PI qu’ils créent.

Au Japon, les budgets pour l’animation sont ridiculement bas.

Dans les années 60, pour mettre en place son idée de produire des séries animées hebdomaires, Osamu Tezuka a demandé aux animateurs de faire un tas de sacrifices. Travailler très dur, pour un très petit salaire.

50 ans plus tard, c’est toujours la norme.

Lors de la production d’une série télévisée, un animateur est généralement payé autour de 36€ (40$) pour animer une « cut ». Et les « inbetweeners » gagnent autour d’1€80 (2$) par dessin.

Pour vivre de leur métier, les animateurs doivent travailler très vite, et ne peuvent pas se permettre de travailler seulement sur une série. Une grande partie des animateurs sont des travailleurs indépendants qui travaillent pour plusieurs studios à la fois.

Le problème, c’est que l’industrie de l’anime produit maintenant trop de contenu, à un rythme extrêmement rapide.

Il n’y a pas assez d’animateurs qualifiés et expérimentés pour superviser la production et enseigner aux débutants.

Les studios n’ont d’autres choix que de travailler avec des animateurs peu qualifiés, parfois même avec des amateurs qui font ça seulement pour un passe-temps.

Ils n’ont aussi pas d’autres choix que de d’externaliser le travail dans d’autres pays, pas pour limiter les dépenses, mais pour finir l’épisode à temps.

Tout le monde dans l’industrie est constamment incroyablement occupé.

Surtout les animateurs qualifiés. Mais même les plus médiocres sont demandés régulièrement.

Et c’est très courant que personne ne travaille sur votre série jusqu’au tout dernir moment, parce que tout le monde se démène déjà ailleurs pour respecter les délais d’autres productions.

Actuellement, c’est aussi courant d’entendre les gens parler de « miracle » quand un épisode est diffusé à temps. Parfois, son animation n’a commencé que deux semaines avant la diffusion, et des épisodes peuvent être terminés seulement quelques heures avant d’être montrés à la télévision. La qualité sera peut-être médiocre, mais ce qui compte le plus, c’est d’avoir quelque chose à mettre à l’écran. »

Bon, je plaide coupable: je me plains aussi souvent de la qualité d’animation. Mais quand un épisode est particulièrement dégueulasse à regarder, comme c’était le cas cette semaine avec Dragon Ball Super, ou comme ça a déjà été le cas avec Sailor Moon Crystal, DRAMAtical Murder,…, c’est l’occasion de penser aux conditions dans lesquels sont contraints de travailler les animateurs. Et d’appécier le travail qu’ils font, même si parfois ils ne sont pas toujours à la hauteur, parce que comme on a pu le voir à travers cet article, c’est un travail monstre que de produire un anime, et les conditions de travail des employés sont catastrophiques. Et les budgets ne sont jamais énormes, il faut souvent faire des coupes, et les studios essaient de rattraper la qualité de l’animation tant bien que mal dans les DVDs/Blu-ray (parce qu’à ce moment là, le budget est plus important).

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dramaaaUn animation médiocre est forcément vue comme un défaut; il n’empêche que ça serait bien si on pouvait essayer de mieux comprendre les raisons derrière un travail « bâclé ».

Voilà, c’est ici que s’arrête cet article: j’espère que vous l’avez trouvé intéressant, et qu’il vous a plu ! Et que maintenant, vous comprenez mieux l’industrie de l’anime, et comment fonctionne la production d’un anime. Avec toutes les critiques que s’est pris le dernier épisode en date de Dragon Ball Super, j’ai pensé qu’il serait important de se rappeler le travail monumental derrière chaque épisode d’anime, et tous les sacrifices que font les employés.

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Summer 2015: Mid-season impressions

Publié par Léa

On arrive déjà à la moitié de la plupart des anime que je regarde cette saison; avant de directement passé au bilan, je vous repropose mes impressions de « mi-saison ». Et comparé à la saison précédente, je suis quand même beaucoup plus d’anime !

GANSTA. je suis à l’épisode 6(/12) — Aussi bon que prévu ! C’est un peu différent de ce à quoi je m’attendais, mais ça me plait beaucoup. Malgré tout, je vais pas vous cacher que, pour l’instant, je m’intéresse vraiment sans plus à l’intrigue principale; c’est surtout le passé de Worick et Nicolas qui m’intrigue et qui me pousse réellement à suivre. On ne se penche pas sur le personnage d’Alex autant que je l’aurais voulu, j’attends encore de la voir évoluer, et de voir sa relation avec les deux autres protagonistes se développer. L’épisode 6, soit le dernier en date, touchait au traumatisme d’Alex et nous a même offert une scène forte en émotion entre elle et Worick et… c’est exactement ça qui m’intéresse, c’est ça que j’ai envie de voir de plus en plus dans l’anime.

RANPO KITAN: GAME OF LAPLACE je suis à l’épisode 6(/11) — Très, très, tordu. Y’a plusieurs petites choses qui me dérangent: déjà, je suis d’avis à dire qu’un mystère qui marche, c’est un mystère qui nous donne tous les éléments nécessaires pour nous laisser une chance de trouver le coupable avant qu’il soit révélé. C’est quelque chose que Ranpo Kitan ne fait pas, et quand enfin il l’a fait (avec « Twenty Faces »), c’était tristement prévisible. Dommage, mais bon ! Etonnament… j’aime bien ? C’est bizarre, tordu, dérangeant, et tellement, tellement glauque. Il faut garder à l’esprit que l’anime s’inspire de l’oeuvre d’Edogawa Ranpo, le chef de file d’un mouvement nommé « ero guro nansensu« ; forcément, c’est très sordide, malsain, ça met mal à l’aise,… Et surtout, c’est une ambiance que je n’ai encore jamais vu dans un anime, et je crois que c’est un peu ça qui me pousse à revenir pour voir la suite. C’est unique, même si je suis pas sûre que ça soit pas toujours forcément dans le bon sens… Ranpo Kitan touche beaucoup à la pédophilie, et… parfois, ça me gêne un peu. Je dirais pas non plus que l’anime la normalise, parce que tout est malsain dans Ranpo Kitan, on nous encourage pas à penser que c’est acceptable. Mais la façon dont le studio sexualise Kobayashi… autant dire que ça m’a fait grincer des dents plus d’une fois. Ils vont jusqu’à commercialiser cette sexualisation:

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Ew.

Voilà, mais je pense continuer. Et pourtant, j’ai pas tellement de raisons de le faire; les personnages me laissent assez indifférentes, et ils ont trouvé le moyen de caser un épisode filler dans un anime de 11 épisodes (filler qui était incroyablement chiant). Mais il y a quelque chose qui m’intéresse, qui me captive presque, dans cet univers; ça me plait de découvrir l’oeuvre de Ranpo à travers les différents épisodes, et ça m’a aussi poussé à me renseigner davantage sur celle-ci.

AOHARU X KIKANJUU je suis à l’épisode 4(/12) — Comme vous pouvez le voir, je suis un peu en retard sur celui-ci. Je vous le dis tout de suite: je sais pas trop pourquoi je suis, et c’est même très possible que j’arrête. Rien que la progression de l’histoire est mal foutue: à mon avis, quelque chose d’intéressant, ça aurait été de voir comment Hotaru a finalement pris goût aux survival game. Et on ne nous montre rien de tout ça ! On a juste une énorme ellipse: on nous dit qu’après les évènements des deux premiers épisodes, Hotaru a continué de participer à des survival games au sein de Toy Toy Gun jusqu’à ce que sa dette soit payée, et pendant ce laps de temps, elle s’est découverte une passion pour le jeu, qui lui permet de s’épanouir comme jamais. C’est le genre de chose qu’il faut nous montrer; là, on ne fait que nous le dire, et on doit l’accepter ! C’est pas très bien écrit, et rien ne se déroule vraiment de manière réaliste. Pour faire court, c’est ennuyant, et mal écrit.

DURARARA!! X2 TEN je suis à l’épisode 6(/12) — J’ai l’impression de répéter la même chose à chaque fois, je pense que vous connaissez la chanson maintenant: m’étant déjà spoilée tout le roman il y a longtemps, je ne découvre rien, du coup j’ai pas grand chose à dire mais… je suis contente de voir certains passages, certains arcs, animés, et j’attends avec impatience l’arc Dragon Zombie. Une remarque à faire quand même: même sans avoir lu les romans, je sens bien qu’ils rush l’anime. Ca va très vite, et je pense que ça a le don d’irriter un peu les fans du roman, mais… n’étant pas une lectrice de ces derniers, je ne me rends pas vraiment compte à quel point ils bâclent certains passages et laissent certains détails de côté, donc je ne m’en plains pas, ça ne me dérange pas plus que ça.

Mais bref, j’ai rien d’utile à dire sur Durarara!! x2 Ten, alors à la place, plutôt que de faire un article News à part pour vous le dire, je vais profiter de cet article pour vous notifier de la sortie d’un nouvel OVA ! La partie DVD du site officiel nous révèle que le volume 6 (qui sortira le 27 janvier 2016) contiendra un épisode 13.5 !

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CHARLOTTE je suis à l’épisode 6(/13) — Exactement ce à quoi je m’attendais: c’est du Maeda Jun tout craché. Et comme on avait pu le prévoir, on passe du rires aux larmes; c’est pas une ambiance très mature, et pourtant, les personnages portent tous de lourds fardeaux, il y a des moments forts, chargés en émotion,… Bref, c’est un bon anime, très bon même, et si vous avez aimé Angel Beats!, je ne sais pas ce que vous attendez pour vous mettre à Charlotte. C’est déjà très intéressant maintenant, mais ça promet de l’être encore plus à partir de maintenant: les choses sérieuses commencent, et les théories fleurissent. Moi, je trouve ça fascinant: j’adore quand un anime nous pousse à nous creuser la tête, nous donne plein d’indices et nous incite à élaborer toutes sortes de théories. Ca promet une histoire surprenante, et bien ficelée ! En ce moment, je suis à fond dedans. Si vous voulez en savoir plus, je vous conseille vivement l’article de shinkane sur le sujet !

AKAGAMI NO SHIRAYUKI-HIME je suis à l’épisode 4(/12) — C’est sympa, c’est pas mauvais, mais c’est trop lent et plat pour moi… Y’a pas de rebondissements, pas beaucoup d’action,… En fait, j’avais quasiment rien à dire au sujet du premier épisode, et 3 épisodes plus tard, j’en suis toujours au même point. C’est quand même agréable à regarder, mais ça me lasse très vite, et d’ailleurs j’arrive pas toujours à me motiver à regarder les épisodes. Je suis actuellement en retard, et c’est possible que je finisse par complètement arrêter.

MAKURA NO DANSHI je suis à l’épisode 5(/12) — Jugez-moi, mais j’aime bien. C’est même pas tellement bien que ça, ça pourrait être largement mieux; Makura no Danshi est pas trop bon à ce qu’il fait. Ca devrait nous mettre dans tous nos états, nous faire au moins un « petit quelque chose », mais c’est pas très convaincant et c’est souvent un peu flippant, mais… j’ai envie de jouer le jeu, ça me plait, c’est totalement mon plaisir coupable de la saison (et j’adore l’opening, il est super catchy).

Et vous, quels anime vous suivez, et lesquels avez-vous arrêtés ? Donnez-moi vos impressions !

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Une seconde saison prévue pour Binan Koukou Chikyuu Boeibu LOVE!

Publié par Léa

Le site officiel a annoncé aujourd’hui que les membres de l’Earth Defense Club seront bientôt de retour dans une nouvelle saison ! La première n’était peut-être un chef-d’œuvre, mais c’est un anime que j’avais beaucoup aimé et je suis très contente de le voir revenir avec de nouveaux épisodes, même si quelque part… j’avais l’impression qu’une saison, c’était juste ce qu’il fallait. Du coup, j’espère que cette suite sera à la hauteur ! Pour l’instant, on sait juste que le feu vert a été donné pour une seconde saison; sa date de sortie reste encore à venir !

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REWATCH: Kaichou wa Maid-sama!

Publié par Léa

Ca va bien faire un an que je promets cet article… On va revenir cinq ans en arrière: j’ai 12 ans, je suis jeune et naïve, j’ai même pas encore vu une dizaine d’anime et je ne suis pas encore en mesure de reconnaître une daube quand j’en vois une. Conséquence: quand je suis tombée sur Kaichou wa Maid-sama!, j’ai tout de suite adoré ! « Goals…! » me disais-je en voyant Usui et Misaki. Qui aurait imaginé que Maid-sama! pouvait avoir des défauts ? Certainement pas la moi d’il y a cinq ans.

Puis les années passent, mon esprit critique se développe, et en repensant à Maid-sama!, je me dis « mh c’était quand même un peu de la merde », et la plupart des gens à qui j’en parlais me le confirmaient.

Mais qu’en était-il vraiment ?! L’année dernière, j’ai eu envie de regarder l’anime une nouvelle fois, pour me refaire un avis, pour voir ce que j’allais en penser avec le recul, toutes ces années après. Et j’avais évidemment promis de vous faire mon compte-rendu après avoir terminé tout ça ! Et vous connaissez la suite… je ne l’ai jamais fait. Ce qui s’est passé, c’est que j’avais de grands projets pour cet article: je voulais faire une review de chaque épisodes, alors je prenais des notes tout au long de l’anime, sauf que!, il fait quand même 26 épisodes, donc quand le moment de rédiger l’article est arrivé, non seulement j’avais du mal à organiser mes notes et à faire un truc cohérent, le résultat était aussi foutrement long. Donc j’ai abandonné l’idée de vous faire une vraie review bien complète de l’anime; malgré tout, en le regardant, j’en suis arrivée à quelques conclusions que je tenais quand même à partager avec vous:

tumblr_n7mr407C7m1rvr5jyo1_500→ J’aime encore l’anime !

C’est bien sûr plus le chef-d’oeuvre que j’étais persuadée quand j’étais plus jeune, mais c’est pas mauvais non plus. Peut-être que c’est la nostalgie qui me fait dire ça; peut-même que si ça avait été la première fois que je regardais l’anime, je ne serais même pas allée au bout du premier épisode,… Mais objectivement, ça va, ça se laisse regarder. Et j’ai personnellement trouver l’ambiance très sympathique; le scénario est un peu clichée mais c’est pas trop mal mis en scène, et c’est très mignon, presque chaleureux,… c’est léger et y’a plein de petites notes d’humour,… En tout cas, c’est divertissant, assez pour me garder intéressée 26 épisodes. Et j’aime particulièrement l’OST; dès que j’ai entendue l’opening, j’étais déjà vendue, je savais que la nostalgie allait un peu influer sur mon jugement parce que… Maid-sama! était un de mes tous premiers anime, je regardais ça avec l’une des meilleures amis de l’époque, et bref, ça m’a rappelé plein de bons souvenirs.

→ Je suis retombée amoureuse de Misaki. La plupart des personnages sont attachants, ou au moins tolérables. Et si l’un d’entre eux a su me charmer, c’est bien Ayuzawa Misaki. Pourtant, je m’attendais vraiment à ne pas l’aimer. Du tout. Parce qu’avec le recul, je m’étais rendue compte que c’était un peu la définition même de ce qu’on appelle une « mary sue ». C’est à dire qu’elle n’a pas de vrais défauts, et qu’elle excelle dans… tout ce qu’elle fait. Et elle sait justement tout faire. J’avais peur de ça, alors qu’au final, j’ai adoré son personnage. Et c’est pas un personnage particulièrement bien écrit, il ne connait d’ailleurs pas une grande évolution au cours de l’anime, et elle a effectivement tout d’une mary sue, mais… elle n’en reste pas moins attachante. On sait qu’elle a donné de sa personne pour être là où elle est aujourd’hui: c’est une bonne personne, gentille, qui pense aux autres, elle est forte (mentalement et physiquement), elle sait ce qu’elle veut, elle travaille dur pour sa famille, pour rendre la condition des filles au sein du lycée plus agréable,…

Tout ne lui est pas tombé du ciel non plus quoi, et elle se démène beaucoup pour les autres. L’anime nous la fait passer pour une sadiste, c’est comme ça que la plupart des élèves du lycée la voit d’ailleurs; mais franchement… Seika est un enfer pour les filles qui y sont, et je trouve que le comportement de Misaki vis à vis des garçons est justifié. L’histoire aurait même pas eu besoin de lui inventer un passé cliché et bâclé en lien avec le départ de son père pour expliquer sa « haine » des hommes. Et contrairement à ce qu’on essaie de nous faire croire, elle est très juste; elle a rien contre les garçons qui agissent de manière un minimum civilisée; faut juste avouer que la plupart des élèves de Seika se croient tout permis, sont insupportables, mal élevés, et font la misère à la gente féminine. Donc le côté « tyran » de Misaki ne me dérange pas, bien au contraire.

Voilà, jusque là, je n’ai eu que des choses positives à dire sur cet anime, mais Maid-sama! a quand même un défaut de taille…

→ Usui Takumi.

C’est fâcheux quand même, parce que c’est l’un des personnage principaux, et que l’histoire tourne autour de sa relation amoureuse avec Misaki…

Lire la suite de « REWATCH: Kaichou wa Maid-sama! » →

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Ce que je retiens du Wonder Festival…

Publié par Léa

Le Wonder Festival de l’été 2015 a eu lieu ce 26 juillet; pour ceux qui ne connaissait pas, le « WonFes » est une convention qui a lieu deux fois par un (une fois en hiver, et une fois en été), où sont exposées et vendues des figurines. Beaucoup y sont annoncées ou révélées, et dans ce rapide petit article, je ne vous propose non pas un bilan de l’évènement, mais juste ma mini sélection de figurines !

Mention obligatoire de Free!: les versions peintes des figurines « Future Fish » dont j’avais parlé en mai dernier sont maintenant disponibles:

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Toy’s Works sortira aussi des figurines de Rin et Sousuke, inspirées de l’OVA où les personnages s’affrontent dans une bataille de pistolets à eau:

tumblr_ns2mbpNPPq1qfzlwxo8_1280 Ils ont aussi révélés de nouveaux straps: tumblr_ns2mbpNPPq1qfzlwxo7_500

Le prototype de la figurine Ciel Phantomhive par Aniplex+; une collaboration entre Yana Toboso et Iwanaga Sakurako.

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Je la trouve superbe même si encore une fois je suis un peu mal à l’aise avec la façon dont est représenté Ciel; la pose, la cravache, tout ça… Ca m’aurait peut-être moins choquée si j’avais un peu moins l’habitude de le voir sexualisé à tout bout de champ par Toboso elle-même. Mais bref, magnifique figurine, qui rendra sûrement encore mieux une fois peinte !

Orange Rouge/Good Smile Company a annoncé trois figmas Durarara!! x2; j’ai hâte de voir ça ! durararafig Celty a également au programme; j’éditerai l’article dès que j’aurai une meilleure image ! celtyfigma

C’est tout ce qui a suscité mon intérêt durant ce Wonder Festival; qu’en est-il de vous ? Je ne sais pas si vous avez suivi l’évènement de près ou pas (vous pouvez le faire par le biais de Shadonia), mais si c’est le cas, et que vous avez vu d’autres figurines qui vont ont plu, ou d’annonces qui vous ont réjouit, dites-le moi !

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« Free! -Swimming All Night-  » : ce que l’event nous révèle !

Publié par Léa

C’est ce 19 juillet, à 23h heure japonaise, que la soirée « Free! -Swimming All Night- » se tenait dans 7 cinémas différents à travers le pays. En gros, c’était un marathon de la première saison: les 12 épisodes ont été diffusés à la suite, sur le grand écran !

Si je vous en parle, c’est surtout parce que l’affiche du film High☆Speed! – Free! Starting Days a été révélée lors de l’évènement ! Le nouveau visual art été affiché dans les salles; et le site officiel a également été mis à jour.

On peut aussi y découvrir les nouveaux personnages: Asahi Shiina, Ikuya et Natsuya Kirishima, et Nao Serizawa.

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Source: http://www.kyotoanimation.co.jp/books/highspeed/ | Traduction faite par mes soins !

Toujours pas de nouveau trailer, mais ça ne saurait tarder !

Chaque ticket précommandé sera accompagné de l’une de ces pochettes:

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http://sunyshore.tumblr.com/

Aussi, le DVD du seiyuu event été exposé ! Il contient plein d’illustrations inédites !

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source: http://sunyshore.tumblr.com/| Photo: @matsu0ka_hj sur Twitter
Publié dans Chronique

Quelques conseils pour commencer un blog !

Publié par Léa

C’est les vacances. Vous avez du temps à perdre. Alors pourquoi ne pas commencer le blog que vous vouliez déjà faire depuis un moment ? Mais vous hésitez. Et vous abandonnez l’idée.

Est-ce que quelqu’un va vraiment se reconnaître dans ces lignes… je ne sais pas, je vous avoue que je doute, mais… le nombre de personnes qui est déjà venu me voir pour me tenir des discours similaires… me pousse à croire que oui. Le problème, c’est qu’il y a toujours ce « mais » qui fait qu’au final, peu de gens se lancent. Chose bien dommage puisqu’en ce moment, les blogs intéressants et régulièrement mis à jour sont en voie d’extinction. Du coup, voici un article que je promets depuis plus d’un an: une petite liste de conseils pour débuter ! En espérant que ça en motive certains !

1) Laissez à votre blog le temps de se faire connaître. J’ai l’impression que ce qui bloque la majorité des gens, c’est cette peur d’écrire dans le vide. Et je la conçois tout à fait, elle est légitime; c’est très frustrant de se donner du mal pour faire des articles de qualité et ne recevoir quasiment aucun retours, d’avoir l’impression de n’intéresser personne. Mais il faut aussi comprendre que se créer un public, ça ne se fait pas en une semaine, mais petit à petit !

Le tout, c’est de ne pas se décourager, et de continuer à écrire des articles. Les gens viendront, alors il faut leur donner de quoi lire!; votre premier article n’attirera probablement pas 1 000 visiteurs, mais ce n’est pas pour autant qu’il faut baisser les bras et arrêter de poster. C’est en restant actif, en postant régulièrement, qu’on a plus de chances d’attirer du monde.

Je comprends qu’on puisse finir par se dire « à quoi bon ? », mais ne perdez jamais de vue que vous écrivez avant tout pour vous-même. C’est normal de vouloir être lu par un nombre important de personnes, mais ne faites pas un blog dans la seule optique d’être « connu ». Si vous voulez faire un article, faites-le!, ne reculez pas sous prétexte que « personne ne va le lire… » « ça n’intéressera personne… »: avec le temps, vous trouverez forcément des gens que ça intéresse, voire peut-être même que ça passionne ! Laissez-leur le temps de venir.

Ce que vous pouvez faire pour accélérer le processus: à la fin de vos articles, incitez les gens à laisser leurs avis ! / Mettez en place une newsletter. / Laissez savoir aux gens que vous existez: passez sur d’autres blogs, laissez-leur des commentaires, faites connaissances avec d’autres bloggeurs,… / Accordez de l’importance au design de votre blog: quand les gens tombent sur votre blog, il faut leur donner envie de rester, et de s’attarder sur vos articles !

(+ Je sais que mal de gens qui me lisent viennent de Skyrock; d’expérience, je sais qu’un bel icon pousse les gens à cliquer sur votre blog, donc choisissez-le bien !)

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2) Ecrivez sur ce qui vous inspire !

Vous voulez écrire sur quelque chose de peu connu, peut-être même quelque chose qui n’a rien à voir avec les anime/manga, et vous avez peur que ça n’intéresse personne ? Faites-le. On veut tous découvrir de nouvelles choses.

Vous voulez écrire sur l’un ou l’autre sujet, mais il a déjà été traité par d’autres personnes ? Faites-le. Vous avez sans aucun doute des éléments nouveaux à apporter à la discussion, une autre vision des choses,… (Si vous voulez vous inspirer directement du travail de quelqu’un, demandez-lui la permission avant !, et s’il vous l’accorde, créditez-le en mettant un lien vers son article !)

Vous voulez tenter quelque chose de nouveau, instaurer un nouveau concept, mais vous avez peur que ça ne plaise pas ? Faites-le. On ne crache jamais sur l’originalité; vous avez sûrement plein de bonnes idées.

Quand vous êtes inspirés, passionnés,… ça se ressent tout de suite dans votre écriture, et ça donne envie de vous lire. Donc n’hésitez jamais, prenez des risques !

3) Pour rendre la lecture de votre blog plus agréable:

– Evitez au maximum les fautes d’orthographes et de grammaire; vous pouvez éventuellement utiliser des correcteurs (Reverso, Bon Patron,…) ou faire relire vos articles par quelqu’un.

– Faites. des. paragraphes. C’est mieux qu’un seul gros bloc de texte que peu de monde aura le courage de lire.

– Illustrez vos articles ! (Et à toujours préciser la source de l’image si c’est un fanart, ou même une gif venant de Tumblr !)

– Utilisez une police lisible, n’écrivez pas trop petit, et évitez les couleurs qui font mal aux yeux.

– Et pour finir, je pense qu’il est aussi bien d’éviter les smileys dans vos articles…

4) J’espère ne pas vous l’apprendre, mais c’est en s’entraînant qu’on s’améliore (ou « c’est en forgeant qu’on devient forgeron », si vous êtes amateur de proverbes). Vos articles ne sont peut-être pas parfaits maintenant, mais avec le temps, vous allez forcément progresser, et trouver votre style ! (Mes articles de 2011 sont bien la preuve qu’il y a de l’espoir… Continuez d’écrire, lisez aussi beaucoup, et vous deviendrez meilleurs à ce que vous faites !)

5) HAVE FUN. C’est super cliché mais c’est le meilleur que je puisse vous donner au final: prenez du plaisir à écrire et à tenir un blog; ça ne doit en aucun cas devenir une corvée ou une source de stress. Ne vous prenez pas la tête, écrivez sur ce qui vous plait, prenez en compte les critiques constructives (qu’elles soient positives ou négatives), soyez vous-mêmes et n’ayez pas peur d’exprimer vos opinions,… bref, amusez-vous !

C’est tout ce que j’ai à vous dire pour cet article !, j’espère qu’il aura été utile à au moins quelques uns d’entre vous. Il est plutôt court; je voulais faire plus que cinq points à la base, puis je me suis rendue compte que c’était suffisant pour dire l’essentiel. J’espère que mes petits « conseils » ont du sens; si vous en avez d’autres, faites-m’en part ! Et s’il y a un point que je n’ai pas abordé et sur lequel vous aimeriez des conseils, dites-le moi dans les commentaires et je ferai de mon mieux pour y répondre.

Et surtout, si vous avez un blog, mais que vous peinez un peu à le faire connaître, je vous invite à faire votre petit pub ci-dessous ! (J’ai même pensé à consacrer une partie à mes blogs favoris dans mon/mes prochain/s Slice of Life; c’est pas encore sûr mais c’est dans mes projets; si votre blog me plait, il aura peut-être sa place dans ma « sélection » !)

Publié dans Review

Makura no Danshi: après les swimming boys, voici les « pillow boys ».

Publié par Léa

J’aurais pu caser ça à la suite de mes Premières Impressions de la saison, mais je suis assez sûre que ça serait passé inaperçu (l’article étant bouclé depuis un moment, ça m’étonnerait que beaucoup de monde passe voir s’il est encore mis à jour). Donc, incroyable mais vrai, j’ai décidé de consacrer tout un article à mes premières impressions sur Makura no Danshi; et comme on a la place, je vais même vous présenter tous les personnages !

Tout à fait le genre de connerie qui me plait.

Makura no Danshi (« pillow boys ») est un anime en « vue subjective » / « interactif » ; en gros, on a l’impression que le personnage s’adresse directement à nous. Je ne sais pas si vous connaissez l’OVA « Sleeping with Hinako », mais ici on retrouve exactement le même principe, mais adapté à un public féminin: on se « prépare à aller au lit » en compagnie d’un bishounen qui nous chuchote des mots doux, le but étant d’avoir un effet « relaxant » sur la personne qui regarde.

C’est du fanservice à 200%. Et évidemment, ça n’a eu aucun effet sur moi; j’ai pas trouvé « Merry » attirant et quand il m’a demandé comment avait été ma journée j’avais l’impression de regarder Dora l’Exploratrice. Mais. Je suis faible pour ce genre d’anime (mais ça on s’en doutait puisque qu’on rappelle que mon anime préféré, c’est Free!…), j’adore jouer le jeu, et en plus j’aime beaucoup le concept. Donc l’air de rien, ça m’a quand même beaucoup plu, et en plus, ça a l’avantage d’être court; 4/5 minutes. Juste ce qu’il faut, si vous voulez mon avis. C’est niais, c’est même un peu ridicule sur les bords, mais c’est mon truc, mon petit plaisir coupable de la saison.

Du coup je pense que je vais suivre cet anime; c’est fun, et ça me gaspille pas beaucoup de mon temps. Je suis très excitée à propos de ce truc. J’ai hâte de voir tous les autres personnages. Si je me trompe pas, il devrait y avoir 12; chacun incarnant un archétype différent.

Celui de cette semaine, c’était Merry, et comme je l’ai dit, hm, c’est pas exactement mon type (du tout) (il essaie discrètement de nous masser le cul en plus, c’était spécial…). J’ai quand même craqué pour un détail, un détail très important d’ailleurs: sa voix. Il est doublé par Hanae Natsuki ! Qui a aussi prêté sa voix à Kaneki dans Tokyo Ghoul, Inaho dans Aldnoah.Zero,… (et qui fera aussi la voix du jeune Nicolas Brown dans Gangsta. !).

Dans les prochains épisodes, vous pourrez aussi entendre les voix de:

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